摄影之友×埃里克·麦迪根·赫克

　　埃里克·麦迪根·赫克是一位拍摄风格十分鲜明的摄影师，虽然他自己并不愿承认这一点。不过我们可以通过他的很多作品看到其中鲜明的色彩组合、浓烈的颜色撞击，视觉信号通过色彩的呈现冲撞着观看者的神经。《摄影之友》2020年5月刊上曾刊登过他的时尚摄影作品，当时便在众多同为时尚题材的图片中给人留下难以忘记的印象。
　　这一次的In Garden系列作品依旧有着浓重的色彩表达，画面看上去似真似幻，营造出一种极其梦幻的迷离质感，同时又能在作品中实现绘画与摄影的均衡，实现现实与魔幻恰到好处的协调。这是一般作品难以实现的。在超现实与记录上埃里克·麦迪根·赫克的拍摄拿捏得非常到位，可以说张弛有度。对于In Graden系列的画面设计与色彩表达，《摄影之友》对话埃里克·麦迪根·赫克，看摄影师本人的解读。
　　In Graden系列的创作初衷是什么？
　　它开始时是我们生活的记录，后来我认为艺术应该是美、色彩、家庭和庆祝生命的一首交响曲。
　　在作品中，我们看到颜色的组合非常有趣，许多作品由蓝色和红色组成，颜色选择的初衷是什么？为何使用如此高的饱和度色彩表现？
　　我经常喜欢将红色和蓝色并列放置，因为它们能让人们对情感产生最强烈的反应，我想在观众观看该系列时引起他们最强烈的情感。
　　在肖像作品中，我们看到了非常复古的灯光效果，這使整个图片非常经典。灯的设计是什么？
　　我拍摄的一切都是自然光。我相信没有比自然光更好的光了，它创造了更加平衡和美丽的光谱。
　　这一组中的许多作品看起来像画，那么你是如何做到作品中的拍摄与绘画之间的均衡呢？
　　我从小和母亲一起长大。她是画家。我一直想成为一名画家，但从来没能将笔画使用得很熟练。因此，最终，我能够通过在照片上叠加颜色并像画布一样将它们叠加起来重现摄影的绘画过程—我创作照片的过程类似于绘画，用最初图像当作是画布，当我在图像上描绘颜色时，它便成为最终的作品。
　　拍摄此类作品时，实际拍摄是如何实现的？场景和服装选择是如何设计的？
　　许多照片不是经过设计的，而是从我们的日常生活中构造出来的。通常，我们会自然而然地在家里每天拍摄一个小时，而没有任何事先设想的计划。