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摘 要：《探戈历史》这部作品最早是为长笛与吉他所创作的一首二重奏作品，这部作品标志了皮亚佐拉新探戈风格的诞生，同时也标志着探戈音乐达到了一个崭新的高度。皮亚佐拉在这部作品中将强拍弱化、弱拍强化，并且使用了大量的重音倒置的手法来丰富音响效果，更加突出了探戈音乐的音乐主题色彩。整部作品分为四个乐章，表现了探戈音乐的发展历程。第一与第二乐章表现了探戈音乐的独特风采，后两个乐章，尤其是第四乐章，则是皮亚佐拉新探戈风格的浓缩展示，向人们宣布了探戈新风格的开始。
关键词：《探戈历史》 皮亚佐拉 演奏技巧 萨克斯
《探戈历史》是皮亚佐拉最具有代表性的组曲之一，这部作品描述了贯穿20世纪的探戈的演变过程。作品的开始是在妓院，在这里探戈有着非常可爱、幽默的节奏和顽皮的精神。第二部分是在咖啡馆，探戈的节奏变得更慢，设定的气氛更为灰暗一些。到了第三部分是在夜总会，描述了舞厅里的探戈。第四部分标题是今天的探戈，作为整个套曲的最后一个乐章，皮亚佐拉并没有延续前面三个乐章的标题形式，没有给出明确的地点和年代，表现的是在一个相对宽泛的时间范围内的场景，这个时期皮亚佐拉将探戈的艺术性提升到更高的层次。
全曲的创作灵感以探戈的音乐风格为主体，不规则的节奏处理方式形成了这种风格的主要要素。弱拍强化、强拍弱化在听觉上形成了新的音响效果。他将古典音乐与爵士音乐进行了完美融合，将探戈音乐从最初通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以表达音乐深层内容的音乐形式。在阿根廷，皮亚佐拉被世人尊称为“了不起的皮亚佐拉”。
第一乐章 青楼
这一乐章所表现的是在一个妓院内，各个阶层的小人物聚集于此，人们内心充满苦闷，有着各自的烦恼，还有警察去抓捕小偷的混乱场面。本是悲伤的故事，皮亚佐拉却选择用轻松欢快的音乐气氛来诠释这一乐章。人们即便生活苦闷，却仍然在一起欢歌欢舞。轻巧欢快的吐音，描写了人们舞蹈时轻快的脚步。皮亚佐拉选择用一种比较轻松和俏皮的手法来描写场景，整个乐章体现了幽默、诙谐的感觉。在乐章开始用了跳音的技巧，并运用了一定的重音后置的节奏变化，由弱到极强的变化更为明显。在乐章中的第35小节和第39小节都运用了滑音技巧来描写妓女曼妙的身姿，以此来表现她们的妩媚。第70小节大量运用重音，并且使用了重音倒置来突出探戈的主题旋律，以此表示乐章即将结束。在乐章结尾处使用超高音来模仿吉他的拨弦技巧。
第二乐章 咖啡馆
与第一乐章相比，这一乐章更像一首冥思曲，营造着一种静谧感。这个乐章在速度上是很明显的慢板，尽管未在乐章上明确地标示出来，但是在听觉上给人一种浪漫的感觉，同时也更加富有艺术性。在咖啡馆中，人们可以听到不同乐队的表演，他们可以花少量的金钱就在那里享受音乐，大家将自己希望听到的探戈音乐写在纸条上，再由服务人员传递给乐手，公共的咖啡馆成为了热爱探戈音乐的艺术家与爱好者的聚集地。乐队中一般有两个小提琴、两个班多钮手风琴、一架钢琴、一个低音贝斯，偶尔会加上歌唱者。在这个时期，探戈音乐进入了一个低迷的阶段，因此这个乐章以一种低沉和懒散的音乐风格开始，整体偏忧郁的色彩，速度上经常会有一定的变化，强弱对比非常明显，音乐表现非常丰富。从第52小节开始，忧郁的小调转为明朗的大调，预示着探戈音乐的新篇章即将开始。在此乐章的演奏中要注意力度的掌握，不可太重。
第三乐章 夜总会
在这一时期，探戈音乐逐渐拉开了新时代的序幕。由于受到不同国家音乐的影响，探戈音乐与各种风格的音乐元素相互撞击，从而产生了新的音响效果。此时的探戈音乐带有一些严肃性，这是一种全新的探戈形式的音乐，它更注重倾听，而并非最初的舞蹈伴奏形式的探戈音乐。乐章开端写明了“deciso”，意思为“坚定的”，因此整个乐章整体感觉非常有力量，并且运用了大量的重音和跳吐，非常具有弹性。乐章以欢快的气氛开始，从第36小节开始，从大调转为了小调，速度由快板变为了慢板，通过速度的变化，来体现哀伤的情绪。此乐章运用了变换拍子的方式来体现情绪的变化，并且逐渐把音乐推向高潮。在第121小节运用了上滑音技巧，将音乐推向高潮并引向尾声，最后以一种热烈和辉煌的气势来结束这个乐章。
第四乐章 今天的音乐会
第四乐章预示着探戈音乐更美好的未来，探戈音乐将会得到全社会的接纳。此乐章结合了很多的音乐元素，如巴托克音乐、爵士音乐以及很多现代音乐元素。在乐章最开始使用了大量的爵士元素，运用重音倒置的方法来体现爵士的摇摆感。在第5小节可以运用喉震技术，以体现爵士的特色。从第63小节到第70小节选择运用弹舌技术，这样做可以使现代音乐元素得到更大的发挥。第91小节6/8拍与4/4拍频繁交替使用，突破了传统音乐的特点，体现出了对现代音乐的大胆尝试，与之前的风格相比有较大变化。另外，音量上差异非常明显，层次对比十分强烈，经常由弱到极强再到突强，这种在音响效果上强烈的差异和对比，使听众感受到了强大的、从未体验过的听觉冲击。此乐章需要注意加强单吐技术的速度，甚至在速度达到140以上时还要运用到双吐的技术。
皮亚佐拉可以称为探戈音乐风格的最優秀的魔法师，他勇于突破传统音乐不断重复主题和节奏变化单一的特点，通过滑音、重音倒置、吐音、强弱对比达到更理想的音响效果。他在探戈音乐风格上进行了一次前所未有的革命，巧妙地将爵士音乐和现代音乐元素与古典音乐结合在一起，碰撞出了新的灵感。他带来了新探戈音乐的新时代，也为许多作曲家和演奏家打开了另一扇窗，让人们明白了探戈音乐并非只能是一种舞蹈的伴奏音乐，它可以成为在舞台上独立演奏的音乐。
《探戈历史》是探戈风格音乐有较大影响力的作品之一，为古典萨克斯音乐的发展提供了一种新的方向，激发和引导了许多作曲家和演奏家对新探戈音乐的热情。
参考文献：
[1]陈军：《阿斯多尔·皮亚佐拉和他的探戈音乐》[J]，《音乐探索》，2007，（02）：72～75
[2]袁佳：《阿根廷音乐初探》[J]，《音乐探索》，2004，（04）：88～94
[3]倪佼：《皮亚佐拉新探戈音乐的创作特征》[J]，《大舞台》，2014，（08）：149～150
[4]杨博华：《皮亚佐拉探戈音乐初探》[J]，《音乐创作》，2013，（08）：171～173
[5]金鑫：《皮亚佐拉的探戈音乐》[J]，《大舞台》，2011，（09）：79
[6]常林，朱泓：《皮亚佐拉音乐创作中的探戈元素历史渊源与风格特点之探》[J]，《音乐创作》，2014，（08）：172～174
责任编辑 李蕊
关键词：《探戈历史》 皮亚佐拉 演奏技巧 萨克斯
《探戈历史》是皮亚佐拉最具有代表性的组曲之一，这部作品描述了贯穿20世纪的探戈的演变过程。作品的开始是在妓院，在这里探戈有着非常可爱、幽默的节奏和顽皮的精神。第二部分是在咖啡馆，探戈的节奏变得更慢，设定的气氛更为灰暗一些。到了第三部分是在夜总会，描述了舞厅里的探戈。第四部分标题是今天的探戈，作为整个套曲的最后一个乐章，皮亚佐拉并没有延续前面三个乐章的标题形式，没有给出明确的地点和年代，表现的是在一个相对宽泛的时间范围内的场景，这个时期皮亚佐拉将探戈的艺术性提升到更高的层次。
全曲的创作灵感以探戈的音乐风格为主体，不规则的节奏处理方式形成了这种风格的主要要素。弱拍强化、强拍弱化在听觉上形成了新的音响效果。他将古典音乐与爵士音乐进行了完美融合，将探戈音乐从最初通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以表达音乐深层内容的音乐形式。在阿根廷，皮亚佐拉被世人尊称为“了不起的皮亚佐拉”。
第一乐章 青楼
这一乐章所表现的是在一个妓院内，各个阶层的小人物聚集于此，人们内心充满苦闷，有着各自的烦恼，还有警察去抓捕小偷的混乱场面。本是悲伤的故事，皮亚佐拉却选择用轻松欢快的音乐气氛来诠释这一乐章。人们即便生活苦闷，却仍然在一起欢歌欢舞。轻巧欢快的吐音，描写了人们舞蹈时轻快的脚步。皮亚佐拉选择用一种比较轻松和俏皮的手法来描写场景，整个乐章体现了幽默、诙谐的感觉。在乐章开始用了跳音的技巧，并运用了一定的重音后置的节奏变化，由弱到极强的变化更为明显。在乐章中的第35小节和第39小节都运用了滑音技巧来描写妓女曼妙的身姿，以此来表现她们的妩媚。第70小节大量运用重音，并且使用了重音倒置来突出探戈的主题旋律，以此表示乐章即将结束。在乐章结尾处使用超高音来模仿吉他的拨弦技巧。
第二乐章 咖啡馆
与第一乐章相比，这一乐章更像一首冥思曲，营造着一种静谧感。这个乐章在速度上是很明显的慢板，尽管未在乐章上明确地标示出来，但是在听觉上给人一种浪漫的感觉，同时也更加富有艺术性。在咖啡馆中，人们可以听到不同乐队的表演，他们可以花少量的金钱就在那里享受音乐，大家将自己希望听到的探戈音乐写在纸条上，再由服务人员传递给乐手，公共的咖啡馆成为了热爱探戈音乐的艺术家与爱好者的聚集地。乐队中一般有两个小提琴、两个班多钮手风琴、一架钢琴、一个低音贝斯，偶尔会加上歌唱者。在这个时期，探戈音乐进入了一个低迷的阶段，因此这个乐章以一种低沉和懒散的音乐风格开始，整体偏忧郁的色彩，速度上经常会有一定的变化，强弱对比非常明显，音乐表现非常丰富。从第52小节开始，忧郁的小调转为明朗的大调，预示着探戈音乐的新篇章即将开始。在此乐章的演奏中要注意力度的掌握，不可太重。
第三乐章 夜总会
在这一时期，探戈音乐逐渐拉开了新时代的序幕。由于受到不同国家音乐的影响，探戈音乐与各种风格的音乐元素相互撞击，从而产生了新的音响效果。此时的探戈音乐带有一些严肃性，这是一种全新的探戈形式的音乐，它更注重倾听，而并非最初的舞蹈伴奏形式的探戈音乐。乐章开端写明了“deciso”，意思为“坚定的”，因此整个乐章整体感觉非常有力量，并且运用了大量的重音和跳吐，非常具有弹性。乐章以欢快的气氛开始，从第36小节开始，从大调转为了小调，速度由快板变为了慢板，通过速度的变化，来体现哀伤的情绪。此乐章运用了变换拍子的方式来体现情绪的变化，并且逐渐把音乐推向高潮。在第121小节运用了上滑音技巧，将音乐推向高潮并引向尾声，最后以一种热烈和辉煌的气势来结束这个乐章。
第四乐章 今天的音乐会
第四乐章预示着探戈音乐更美好的未来，探戈音乐将会得到全社会的接纳。此乐章结合了很多的音乐元素，如巴托克音乐、爵士音乐以及很多现代音乐元素。在乐章最开始使用了大量的爵士元素，运用重音倒置的方法来体现爵士的摇摆感。在第5小节可以运用喉震技术，以体现爵士的特色。从第63小节到第70小节选择运用弹舌技术，这样做可以使现代音乐元素得到更大的发挥。第91小节6/8拍与4/4拍频繁交替使用，突破了传统音乐的特点，体现出了对现代音乐的大胆尝试，与之前的风格相比有较大变化。另外，音量上差异非常明显，层次对比十分强烈，经常由弱到极强再到突强，这种在音响效果上强烈的差异和对比，使听众感受到了强大的、从未体验过的听觉冲击。此乐章需要注意加强单吐技术的速度，甚至在速度达到140以上时还要运用到双吐的技术。
皮亚佐拉可以称为探戈音乐风格的最優秀的魔法师，他勇于突破传统音乐不断重复主题和节奏变化单一的特点，通过滑音、重音倒置、吐音、强弱对比达到更理想的音响效果。他在探戈音乐风格上进行了一次前所未有的革命，巧妙地将爵士音乐和现代音乐元素与古典音乐结合在一起，碰撞出了新的灵感。他带来了新探戈音乐的新时代，也为许多作曲家和演奏家打开了另一扇窗，让人们明白了探戈音乐并非只能是一种舞蹈的伴奏音乐，它可以成为在舞台上独立演奏的音乐。
《探戈历史》是探戈风格音乐有较大影响力的作品之一，为古典萨克斯音乐的发展提供了一种新的方向，激发和引导了许多作曲家和演奏家对新探戈音乐的热情。
参考文献：
[1]陈军：《阿斯多尔·皮亚佐拉和他的探戈音乐》[J]，《音乐探索》，2007，（02）：72～75
[2]袁佳：《阿根廷音乐初探》[J]，《音乐探索》，2004，（04）：88～94
[3]倪佼：《皮亚佐拉新探戈音乐的创作特征》[J]，《大舞台》，2014，（08）：149～150
[4]杨博华：《皮亚佐拉探戈音乐初探》[J]，《音乐创作》，2013，（08）：171～173
[5]金鑫：《皮亚佐拉的探戈音乐》[J]，《大舞台》，2011，（09）：79
[6]常林，朱泓：《皮亚佐拉音乐创作中的探戈元素历史渊源与风格特点之探》[J]，《音乐创作》，2014，（08）：172～174
责任编辑 李蕊