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内容摘要：本文从当前“抗日神剧”热点入手，在中国军事题材影视剧发展的三个阶段的大背景下，分析了“抗日神剧”的发展定位。并针对“抗日神剧”创作中出现的问题，提出了在英雄形象的突破、人性本真的回归和视听语言的震撼三个方面进行发展的思路，对于当前军事题材影视剧的创作具有一定的借鉴意义。
关键词：军事题材影视剧 抗日神剧 视听语言 商品属性
2015年是反法西斯战争胜利70周年，荧屏上出现的抗日题材的影视剧也数量繁多，但质量参差不齐，有的甚至出现很多夸张、雷人的夸张场景，因此被网友称为"抗日神剧"。中国抗日题材的影视剧是我国军事题材影视作品非常重要的一部分，这场悲壮的战争，我国人民付出了巨大的民族牺牲，理应成为我们军事题材影视作品一段恢弘的史诗。然而"抗日神剧"以一种“戏虐”的方式对待这段严肃的历史，不得不说是一种我国军事题材影视剧创作的一种倒退。
一、“抗日神剧”在我国军事题材影视剧历史发展中的定位
在世界战争电影史上，对战争的反思、对战争中人性的探讨，一直是战争片的精髓，并因此为军事题材影视作品赢得了很高的声誉。世界电影史上里程碑式的人物格里菲斯在1915年导演的《一个国家的诞生》就是一部反映美国南北战争的片子，1939年，战争题材的影片成为好莱坞专门的电影类型。在我国，军事题材电影是新中国电影中出现最早、体系最为完整的类型片之一。新中国成立后，经过六十年的发展，创作观念已经发生了很大的变化。
第一个阶段是新中国成立后的17年，1949年后，中国电影开始了从民族商业电影向国家政治电影的第一次转型。在这一次转型中，政治与艺术的矛盾关系是一条重要线索，在两者的博弈中，政治占上风。所以，这一时期的军事电影以“讴歌式” 为主，颂扬多于思考，宣教重于娱乐。时隔今日，在政治和娱乐的“跷跷板上”，目前出现的“抗日神剧”又走向了娱乐的一端，抗日题材电视剧悄然卸下了宣传教育的“包袱”，变为纯粹的娱乐品。
第二个阶段是上世纪70年代末到80年代中，随着党的十一届三中全会的召开，中国电影开始了从国家政治电影向主流商业电影的第二次转型，转型的核心是承认电影的文化商品属性。这一时期的战争片以“反思式”为主，试图摆脱狭隘政治的范畴，开始站在民族和人类和平的高度来思考战争。
第三个阶段从上个世纪80年代末至今，战争片的创作开始进入多元化并进时期。我国第四、第五代导演出现，开始强调电影的认识功能是对“人生”的终极体验。对战争内涵的思考几乎已经触及到每一部战争片，并成为战争片创作的一种共识。中国革命史上几乎所有的重要战役，在这一时期的战争片中都得到了表现。战争片在社会主流价值与市场需求之间寻找创作的突破口，战争片的“类型化"成为这一时期创作的最大特点。到了90年代初中期，“主旋律”成为国家电影的核心价值，商业电影微妙地转向主流电影。90年代中后期，电影又开始出现第三次转型，宣传教育为主的单纯政治文化向审美愉悦为主的娱乐文化转型，精致的严肃文化向商业性的快餐文化与大众文化转型。
“抗日神剧”在这样的背景下应运而生，抗日的故事背景只是一个通过审核的安全外衣，其内核被悄悄替换成武侠剧、偶像剧，即使主线仍是“抗日”，武打、枪战、爱情、时尚、性感等类型元素也统统裹挟进来。披着民族感情的外衣，用性和暴力挑逗观众，在历史的疮疤上纵情欢乐，表现出了越来越类型化的趋势，可用"四化"来概括：战争游戏化，我军偶像化，友军懦夫化，日伪白痴化。“抗战神剧”集中反映了当前某些文艺创作者“为人民币服务”、缺乏专业精神和基本底线的不良倾向。少数“抗战神剧”的投资编创者为了获得最大化的商业利润，毫无原则地在抗战剧的框架下植入各种所谓“看点”“雷点”和“槽点”，甚至不惜进行“自黑式营销”，以达到吸引注意力、扩大受众基数、获得更高收视率的效果。
时至今日“抗日神剧”的发展和我国军事题材电影发展的第一个阶段有着形式上的相似，只不过新中国十七年电影是政治占上风，主要是战争胜利式和英雄成长式为两种模式，在“抗日神剧”在精明的“商业算计”下以“娱乐至死”为主要模式，裤裆藏雷、手撕鬼子、单手掏心、石头打飞机等等，在赚取观众娱乐消费的同时还是消费历史和民族感情。对战争内涵的反思和对于人性的思考在“抗日神剧”中几乎难见踪影。在商业利润的驱动下，“抗日神剧”在我国军事题材影视剧的发展历程中不得不说是艺术水准的一种失衡。
二、军事题材影视剧创作应注重的三个方面
在军事题材影视作品发展到今天，“抗日神剧”的现象值得反思和警醒的。习主席在文艺工作座谈会上指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐”。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气，只有坚持社会效益第一，社会效益和经济效益统一，着力在思想上提炼、艺术上锤炼、制作上精炼，打造能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生的精品力作。
军事题材影视作品要想持久的焕发出生命力，就必须把社会主义核心价值观生动活泼地体现在文艺创作之中，用鲜活的形象、生动的手法、感人的故事弘扬主旋律，引导观众树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，在这一宏观思想的主导下，在影视创作方面主要从以下三个方面寻求突破。
（一） 英雄形象的突破
80年代以前的战争片，在人物形象的塑造上，往往都是采用二元对立法则，在外表上敌军总是相貌丑陋、贪生怕死，我军指战员总是浓眉大眼、英勇顽强。在性格塑造上，敌军官兵总是奸诈邪恶，反衬出我军官兵毫无瑕疵的英雄形象，在战争中，敌军总是蠢笨不堪、棋差一着，我军总能化险为夷、取得胜利。英雄的塑造是表现歌颂革命领袖运筹帷幄、决胜千里的英明伟大和中国军民攻无不克、战无不胜的坚强勇猛，大力弘扬国家至上、爱国主义、集体荣誉和英雄无泪。
“抗日神剧”雷人桥段更是过犹不及，我方战士英俊潇洒，神勇无敌，具有大无畏的革命乐观主义精神和上天入地、翻江倒海的超能力，日本军人猥琐而弱智、暴虐而无能。这样英雄形象的塑造不仅是对历史的歪曲，把英雄们浴血奋战换来的胜利被描述成唾手可得的囊中之物，更是对浴血捍卫家国的英雄们的不敬。
关键词：军事题材影视剧 抗日神剧 视听语言 商品属性
2015年是反法西斯战争胜利70周年，荧屏上出现的抗日题材的影视剧也数量繁多，但质量参差不齐，有的甚至出现很多夸张、雷人的夸张场景，因此被网友称为"抗日神剧"。中国抗日题材的影视剧是我国军事题材影视作品非常重要的一部分，这场悲壮的战争，我国人民付出了巨大的民族牺牲，理应成为我们军事题材影视作品一段恢弘的史诗。然而"抗日神剧"以一种“戏虐”的方式对待这段严肃的历史，不得不说是一种我国军事题材影视剧创作的一种倒退。
一、“抗日神剧”在我国军事题材影视剧历史发展中的定位
在世界战争电影史上，对战争的反思、对战争中人性的探讨，一直是战争片的精髓，并因此为军事题材影视作品赢得了很高的声誉。世界电影史上里程碑式的人物格里菲斯在1915年导演的《一个国家的诞生》就是一部反映美国南北战争的片子，1939年，战争题材的影片成为好莱坞专门的电影类型。在我国，军事题材电影是新中国电影中出现最早、体系最为完整的类型片之一。新中国成立后，经过六十年的发展，创作观念已经发生了很大的变化。
第一个阶段是新中国成立后的17年，1949年后，中国电影开始了从民族商业电影向国家政治电影的第一次转型。在这一次转型中，政治与艺术的矛盾关系是一条重要线索，在两者的博弈中，政治占上风。所以，这一时期的军事电影以“讴歌式” 为主，颂扬多于思考，宣教重于娱乐。时隔今日，在政治和娱乐的“跷跷板上”，目前出现的“抗日神剧”又走向了娱乐的一端，抗日题材电视剧悄然卸下了宣传教育的“包袱”，变为纯粹的娱乐品。
第二个阶段是上世纪70年代末到80年代中，随着党的十一届三中全会的召开，中国电影开始了从国家政治电影向主流商业电影的第二次转型，转型的核心是承认电影的文化商品属性。这一时期的战争片以“反思式”为主，试图摆脱狭隘政治的范畴，开始站在民族和人类和平的高度来思考战争。
第三个阶段从上个世纪80年代末至今，战争片的创作开始进入多元化并进时期。我国第四、第五代导演出现，开始强调电影的认识功能是对“人生”的终极体验。对战争内涵的思考几乎已经触及到每一部战争片，并成为战争片创作的一种共识。中国革命史上几乎所有的重要战役，在这一时期的战争片中都得到了表现。战争片在社会主流价值与市场需求之间寻找创作的突破口，战争片的“类型化"成为这一时期创作的最大特点。到了90年代初中期，“主旋律”成为国家电影的核心价值，商业电影微妙地转向主流电影。90年代中后期，电影又开始出现第三次转型，宣传教育为主的单纯政治文化向审美愉悦为主的娱乐文化转型，精致的严肃文化向商业性的快餐文化与大众文化转型。
“抗日神剧”在这样的背景下应运而生，抗日的故事背景只是一个通过审核的安全外衣，其内核被悄悄替换成武侠剧、偶像剧，即使主线仍是“抗日”，武打、枪战、爱情、时尚、性感等类型元素也统统裹挟进来。披着民族感情的外衣，用性和暴力挑逗观众，在历史的疮疤上纵情欢乐，表现出了越来越类型化的趋势，可用"四化"来概括：战争游戏化，我军偶像化，友军懦夫化，日伪白痴化。“抗战神剧”集中反映了当前某些文艺创作者“为人民币服务”、缺乏专业精神和基本底线的不良倾向。少数“抗战神剧”的投资编创者为了获得最大化的商业利润，毫无原则地在抗战剧的框架下植入各种所谓“看点”“雷点”和“槽点”，甚至不惜进行“自黑式营销”，以达到吸引注意力、扩大受众基数、获得更高收视率的效果。
时至今日“抗日神剧”的发展和我国军事题材电影发展的第一个阶段有着形式上的相似，只不过新中国十七年电影是政治占上风，主要是战争胜利式和英雄成长式为两种模式，在“抗日神剧”在精明的“商业算计”下以“娱乐至死”为主要模式，裤裆藏雷、手撕鬼子、单手掏心、石头打飞机等等，在赚取观众娱乐消费的同时还是消费历史和民族感情。对战争内涵的反思和对于人性的思考在“抗日神剧”中几乎难见踪影。在商业利润的驱动下，“抗日神剧”在我国军事题材影视剧的发展历程中不得不说是艺术水准的一种失衡。
二、军事题材影视剧创作应注重的三个方面
在军事题材影视作品发展到今天，“抗日神剧”的现象值得反思和警醒的。习主席在文艺工作座谈会上指出：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐”。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气，只有坚持社会效益第一，社会效益和经济效益统一，着力在思想上提炼、艺术上锤炼、制作上精炼，打造能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生的精品力作。
军事题材影视作品要想持久的焕发出生命力，就必须把社会主义核心价值观生动活泼地体现在文艺创作之中，用鲜活的形象、生动的手法、感人的故事弘扬主旋律，引导观众树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，在这一宏观思想的主导下，在影视创作方面主要从以下三个方面寻求突破。
（一） 英雄形象的突破
80年代以前的战争片，在人物形象的塑造上，往往都是采用二元对立法则，在外表上敌军总是相貌丑陋、贪生怕死，我军指战员总是浓眉大眼、英勇顽强。在性格塑造上，敌军官兵总是奸诈邪恶，反衬出我军官兵毫无瑕疵的英雄形象，在战争中，敌军总是蠢笨不堪、棋差一着，我军总能化险为夷、取得胜利。英雄的塑造是表现歌颂革命领袖运筹帷幄、决胜千里的英明伟大和中国军民攻无不克、战无不胜的坚强勇猛，大力弘扬国家至上、爱国主义、集体荣誉和英雄无泪。
“抗日神剧”雷人桥段更是过犹不及，我方战士英俊潇洒，神勇无敌，具有大无畏的革命乐观主义精神和上天入地、翻江倒海的超能力，日本军人猥琐而弱智、暴虐而无能。这样英雄形象的塑造不仅是对历史的歪曲，把英雄们浴血奋战换来的胜利被描述成唾手可得的囊中之物，更是对浴血捍卫家国的英雄们的不敬。