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（文学院 汉语言文学（师范）专业 2015级）
摘 要：词最开始被视为市井娱乐之作，难登大雅之堂，直到苏东坡另辟蹊径，以一首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》悼念亡妻，悼亡词才逐渐形成。本文将从《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》分析苏轼的悼亡词，望有所获。
关键词：苏东坡；悼亡词；悼亡
“悼亡”是指悼念死去的妻子，也指死去的妻子。 自古以来，描写爱情的诗句不在少数，如《诗经》里“执子之手，与子偕老”而描写爱情悲剧的也比比皆是，如《诗经？氓》《孔雀东南飞》，到了宋代，词的风行，晏几道、柳永及早期的欧阳修等人更是浓墨重彩地描写风花雪月的那些事，留下了“夜上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。” 等千古佳句。而真正用词来做悼念妻子，抒发生离死别之痛的，当推苏东坡的《江城子？乙卯正月二十日夜记梦》，这首词独特的意境和艺术手法打开了悼亡词的先河。
一、十年生死两茫茫：梦中幽会遇知音，相顾无言泪千行
可以说东坡与发妻王弗的婚姻是属于“父母之命媒妁之言”。王弗，眉山青神人，乡贡进士王方之女，十六岁时与年长三岁的苏东坡结婚，婚后育有一子苏迈。宋英宗治平二年（1065年）五月二十八日，王弗病逝汴京，年仅27岁，葬于苏轼先妣程夫人墓侧。
王弗出身书香门第，是一位极具才气的女子，美丽聪慧。东坡在书房读书时，王弗常做陪读，并不告诉东坡自己能识字读书，当东坡背书偶有所忘时，在一侧提醒，使东坡大吃一惊。嘉祐年间，苏轼出任凤翔府签判，年轻气盛，不能明辨好坏，每当苏轼会客，王弗便躲在屏风后听东坡与客人的谈话，待及客人离去，王弗便提醒夫君该客人的品性。因此苏洵常提醒哥哥“妇从汝于艰难，不可忘也。他日汝必葬诸其姑之侧。”
宋神宗熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼在密州知州任上写下了这首千古佳词，以追思亡妻，此时距王氏离世十年：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
因为举案齐眉，所以期待白头到老，苏轼和王弗伉俪情深，王弗突然逝世对苏轼的打击自然不小——夜深惊梦，恍若隔世，最爱的人依然在小轩窗处梳妆，女为悦己者容，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的场景生动如此。贤惠的人儿，你不在身边的十年里，我受到排挤无人倾诉，只好在梦中对着孤坟诉说心中的悲伤和难过，可惜依旧是“无处话凄凉”，纵使再见，估计你也不能认出年迈沧桑的我了吧。
东坡在词里生动地再现了梦中的场景，十年未见，想轻言一句“好久不见”却又相顾无言、泪流千行，何等撕心裂肺？
二、十年生死两茫茫：梦中神笔惊世人，真情悼念传万世
在中國文坛，文人身后备受关注，东坡却是在当时就受到关注，而一提到苏东坡，大多人都是会想到“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈而作为悼亡词的开山之作《江城子》却鲜少受到关注，究其原因，大概是思想的超越性、审美的超前性、写法的独特性 导致明珠被掩藏，直到20世纪才得以被发掘。
（一） 梦里梦外，真实与虚幻交织
“赋宪之谥，短折曰哀。哀者，依也，悲实依心，故曰哀也。” 古人一般认为哀悼是由心而生，所以大堆的哀悼文中大量堆砌“我”对故人的思念，故人去世后“我”的孤苦伶仃，使死者成为被动的“接收器”，单面地传达自我情感。而东坡却另辟蹊径，跨越时空、穿越生死，将亡妻从地狱拉起，构建一个平等对话的平台。上片语出：“千里孤坟，无处话凄凉”，显现出一个落寞未亡人的寂寥、无可奈何，而下片转而又答“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，妻子无时无刻不在关心着未亡人，与未亡人一起感同身受。从而将以往悼亡文中的单向输送情感转而为了情感的双向输送，使悼念更具有了穿透力和輻射力。
这种做法在古诗里面很常见，明明是要写自己如何思念远方的亲人，却故作姿态的写彼思念，如李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”、白居易《邯郸冬至夜思家》中的“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”都是用了这种“对面落笔”手法，在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，跨越了空间的距离，双向之思更显其思。而东坡却在此基础之上，大胆着笔，使文章跨越了生死的距离。
（二） 景乐景悲，回忆与悲怆交织
苏轼通过乐景和哀景，回忆的美好与现实的悲怆交织出一幅思念的图景。上片写“千里孤坟，无处话凄凉”的悲怆现实使自己开始愈加地思念亡妻，又为如今的自己被现实敲打得不堪一击而担惊受怕。而下联却迅速转笔写当年的美好场景：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”夜深惊梦，最爱的人儿依然在小轩窗处梳妆，“女为悦己者容”，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的小女儿娇羞情态如此珍贵。
面对残酷无情的现实，编织了一个梦境，与亡妻相约梦中，以为会有千言万语，却“相顾无言，唯有泪千行”，但也是浓情深深，梦醒后又更添一抹凄凉意。这是一种多层次的情感体验，由悲入喜又由喜入悲，起起伏伏，才是人生常态，一反祭文全文低沉悲怆的格调。尽管东坡早已深刻地意识到阴阳两隔，生死两茫茫，但他仍在词的结尾处相信了爱情无涯，“明月夜，短松冈”，他坚信自己的妻子也在思念着自己。正如王夫之所言，“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，苏轼用往昔的闺房乐景凭添了数倍哀情。
（三） 妻美妻善，传统与新思交织
为了慰藉先人，绝大部分的祭文都是赞歌，为死者歌功颂德，也正因为如此，中国的悼亡文学里妻子形象千篇一律：相夫教子，侍奉舅姑，很难看见有个性的女子。清代沈德潜先生言“越琐屑，越见真挚”，而东坡却一反这种常态，没有刻意去以大众的美（主要指女子之德）为美，而直截了当地写“小轩窗，正梳妆”表明妻子是一个爱美之人，梳妆打扮俨然是一种闺房之乐。王弗去世时正青春，东坡永远记住的是王弗的貌美如花，所以才会有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的担心。这种对美的追求有别于中国古代对善的找寻，展现的是一种另辟蹊径的美。
其实，苏轼在这里的这种写法是继承了《诗经？伯兮》的审美：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”映衬的其实就是“女为悦己者容”的思想，但是同时东坡也为后来的诗人开启了一种审美方式，“湖水湖风凉不管，看汝梳头。”“看汝梳头”成了诗人龚自珍平生的志，由此刻画夫妻之间的伉俪情深，可见东坡诗对后世审美的影响非同一般。
三、小结
苏轼作为悼亡词的开创者，在潘岳《悼亡诗》三首及元稹《遣悲怀》三首之后，将悼亡这一题材拓展到了词这一体裁之中，又以《江城子》这样的名篇立下了一座丰碑，自然引起后世诸多词人的追捧和效仿。
参考文献：
[1]陆精康《苏轼的三首悼亡词》 南通市第三中学，226001《新语文学习，中学教学》2012（3）
[2]刘德《千古第一悼亡词的经典化历程——<江城子？记梦>接受视野的历史嬗变》 1672-6758（2008）05-0112-4《鸡西大学学报》
[4]周振甫《文心雕龙今译》中华书局2013年版
摘 要：词最开始被视为市井娱乐之作，难登大雅之堂，直到苏东坡另辟蹊径，以一首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》悼念亡妻，悼亡词才逐渐形成。本文将从《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》分析苏轼的悼亡词，望有所获。
关键词：苏东坡；悼亡词；悼亡
“悼亡”是指悼念死去的妻子，也指死去的妻子。 自古以来，描写爱情的诗句不在少数，如《诗经》里“执子之手，与子偕老”而描写爱情悲剧的也比比皆是，如《诗经？氓》《孔雀东南飞》，到了宋代，词的风行，晏几道、柳永及早期的欧阳修等人更是浓墨重彩地描写风花雪月的那些事，留下了“夜上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。” 等千古佳句。而真正用词来做悼念妻子，抒发生离死别之痛的，当推苏东坡的《江城子？乙卯正月二十日夜记梦》，这首词独特的意境和艺术手法打开了悼亡词的先河。
一、十年生死两茫茫：梦中幽会遇知音，相顾无言泪千行
可以说东坡与发妻王弗的婚姻是属于“父母之命媒妁之言”。王弗，眉山青神人，乡贡进士王方之女，十六岁时与年长三岁的苏东坡结婚，婚后育有一子苏迈。宋英宗治平二年（1065年）五月二十八日，王弗病逝汴京，年仅27岁，葬于苏轼先妣程夫人墓侧。
王弗出身书香门第，是一位极具才气的女子，美丽聪慧。东坡在书房读书时，王弗常做陪读，并不告诉东坡自己能识字读书，当东坡背书偶有所忘时，在一侧提醒，使东坡大吃一惊。嘉祐年间，苏轼出任凤翔府签判，年轻气盛，不能明辨好坏，每当苏轼会客，王弗便躲在屏风后听东坡与客人的谈话，待及客人离去，王弗便提醒夫君该客人的品性。因此苏洵常提醒哥哥“妇从汝于艰难，不可忘也。他日汝必葬诸其姑之侧。”
宋神宗熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼在密州知州任上写下了这首千古佳词，以追思亡妻，此时距王氏离世十年：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
因为举案齐眉，所以期待白头到老，苏轼和王弗伉俪情深，王弗突然逝世对苏轼的打击自然不小——夜深惊梦，恍若隔世，最爱的人依然在小轩窗处梳妆，女为悦己者容，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的场景生动如此。贤惠的人儿，你不在身边的十年里，我受到排挤无人倾诉，只好在梦中对着孤坟诉说心中的悲伤和难过，可惜依旧是“无处话凄凉”，纵使再见，估计你也不能认出年迈沧桑的我了吧。
东坡在词里生动地再现了梦中的场景，十年未见，想轻言一句“好久不见”却又相顾无言、泪流千行，何等撕心裂肺？
二、十年生死两茫茫：梦中神笔惊世人，真情悼念传万世
在中國文坛，文人身后备受关注，东坡却是在当时就受到关注，而一提到苏东坡，大多人都是会想到“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈而作为悼亡词的开山之作《江城子》却鲜少受到关注，究其原因，大概是思想的超越性、审美的超前性、写法的独特性 导致明珠被掩藏，直到20世纪才得以被发掘。
（一） 梦里梦外，真实与虚幻交织
“赋宪之谥，短折曰哀。哀者，依也，悲实依心，故曰哀也。” 古人一般认为哀悼是由心而生，所以大堆的哀悼文中大量堆砌“我”对故人的思念，故人去世后“我”的孤苦伶仃，使死者成为被动的“接收器”，单面地传达自我情感。而东坡却另辟蹊径，跨越时空、穿越生死，将亡妻从地狱拉起，构建一个平等对话的平台。上片语出：“千里孤坟，无处话凄凉”，显现出一个落寞未亡人的寂寥、无可奈何，而下片转而又答“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，妻子无时无刻不在关心着未亡人，与未亡人一起感同身受。从而将以往悼亡文中的单向输送情感转而为了情感的双向输送，使悼念更具有了穿透力和輻射力。
这种做法在古诗里面很常见，明明是要写自己如何思念远方的亲人，却故作姿态的写彼思念，如李商隐《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”、白居易《邯郸冬至夜思家》中的“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”都是用了这种“对面落笔”手法，在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，跨越了空间的距离，双向之思更显其思。而东坡却在此基础之上，大胆着笔，使文章跨越了生死的距离。
（二） 景乐景悲，回忆与悲怆交织
苏轼通过乐景和哀景，回忆的美好与现实的悲怆交织出一幅思念的图景。上片写“千里孤坟，无处话凄凉”的悲怆现实使自己开始愈加地思念亡妻，又为如今的自己被现实敲打得不堪一击而担惊受怕。而下联却迅速转笔写当年的美好场景：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”夜深惊梦，最爱的人儿依然在小轩窗处梳妆，“女为悦己者容”，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的小女儿娇羞情态如此珍贵。
面对残酷无情的现实，编织了一个梦境，与亡妻相约梦中，以为会有千言万语，却“相顾无言，唯有泪千行”，但也是浓情深深，梦醒后又更添一抹凄凉意。这是一种多层次的情感体验，由悲入喜又由喜入悲，起起伏伏，才是人生常态，一反祭文全文低沉悲怆的格调。尽管东坡早已深刻地意识到阴阳两隔，生死两茫茫，但他仍在词的结尾处相信了爱情无涯，“明月夜，短松冈”，他坚信自己的妻子也在思念着自己。正如王夫之所言，“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，苏轼用往昔的闺房乐景凭添了数倍哀情。
（三） 妻美妻善，传统与新思交织
为了慰藉先人，绝大部分的祭文都是赞歌，为死者歌功颂德，也正因为如此，中国的悼亡文学里妻子形象千篇一律：相夫教子，侍奉舅姑，很难看见有个性的女子。清代沈德潜先生言“越琐屑，越见真挚”，而东坡却一反这种常态，没有刻意去以大众的美（主要指女子之德）为美，而直截了当地写“小轩窗，正梳妆”表明妻子是一个爱美之人，梳妆打扮俨然是一种闺房之乐。王弗去世时正青春，东坡永远记住的是王弗的貌美如花，所以才会有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的担心。这种对美的追求有别于中国古代对善的找寻，展现的是一种另辟蹊径的美。
其实，苏轼在这里的这种写法是继承了《诗经？伯兮》的审美：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”映衬的其实就是“女为悦己者容”的思想，但是同时东坡也为后来的诗人开启了一种审美方式，“湖水湖风凉不管，看汝梳头。”“看汝梳头”成了诗人龚自珍平生的志，由此刻画夫妻之间的伉俪情深，可见东坡诗对后世审美的影响非同一般。
三、小结
苏轼作为悼亡词的开创者，在潘岳《悼亡诗》三首及元稹《遣悲怀》三首之后，将悼亡这一题材拓展到了词这一体裁之中，又以《江城子》这样的名篇立下了一座丰碑，自然引起后世诸多词人的追捧和效仿。
参考文献：
[1]陆精康《苏轼的三首悼亡词》 南通市第三中学，226001《新语文学习，中学教学》2012（3）
[2]刘德《千古第一悼亡词的经典化历程——<江城子？记梦>接受视野的历史嬗变》 1672-6758（2008）05-0112-4《鸡西大学学报》
[4]周振甫《文心雕龙今译》中华书局2013年版