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摘要：马骨胡在壮族地区是一种弦鸣乐器，历史文化悠久，可追溯至奚琴。马骨胡是壮族乐队中的主要乐器之一，与各种乐器为壮剧演奏。随着时代快速发展，科学技术的进步，马骨胡正在以不同的方式出现在人们的视野中。马骨胡在云南壮剧是主弦乐器，受到人们的高度重视。本文将以器乐创作、歌舞剧、广西高校教学三个方面分析壮族马骨胡现代化演绎方法，根本目的是确保马骨胡可以得到更好的传承。
关键词：壮族;传统乐器;马骨胡;现代演绎
马骨胡在壮族音乐演奏中扮演重要的角色，是重要的“弦鸣乐器”。在现代化的时代的背景下，马骨胡制作方式更加精致，音乐表现的方式更加丰富。马骨胡不仅造型独特，民族特色中的文化与内涵还深深的吸引人们的注意力，在欣赏者的心中成为壮族独特的音乐符号。除此之外，马骨胡的演奏方式正在向现代化的方向转变，正在诠释着壮族音乐与故事。
一、马骨胡-壮族音魂
壮语将马骨胡称为冉督、冉列，寓意体积小，声音洪亮，是壮族重要的弦鸣乐器。在壮族地区，马骨胡是乐队中主要的乐器，并且还可为壮剧进行伴奏，当前主要流行在云南文山、广西田林和西林等各个地区。根据《古代音乐史稿》中记载，壮族马骨胡在清朝出现，历史悠久可追溯至唐朝的奚琴。因此马骨胡成为壮族地区和胡琴相结合的重要产物，当前马骨胡的演奏方式与形制结构和胡琴基本相同。马骨胡的结构和二胡相似，但是材料却存在差异。马骨胡琴筒主要是利用马腿部的骨头制成，德保矮马骨头为最佳。马骨的一端主要是将青蛙皮或者蛇皮作为面，琴筒的长度为10厘米、直径5厘米，琴杆主要是木制或者竹制，琴杆的两端有两根弦轴，琴马为木制。马骨胡的外形有两个不同之处，一种是琴筒是由马骨制作，第二种是琴头的形状是马头，因此马骨胡的形象被深深的烙印在人们的心中。马骨胡的声音比较明亮清脆，具有较强的感染力和穿透力，音色辨识度比较高，具备壮族地区的民泽特色。马骨胡是云南壮剧重要的主弦乐器，其中曲牌主要包括《乖嗨咧》、《哎的呶》《哎咿呀》、《伊呵嗨》、《月調》、《升堂调》等。马骨胡被广泛流传在壮族地区，受到民间活动的喜爱，同时马骨胡正在以不同的表达形式出现在人们的视野中，其自身具备的专业性和文化气息在发展中生生不息。
二、马骨胡现代演绎
马骨胡主要是壮族民间乐器之一，经过多年的改良，马骨胡在音乐表现与制作工艺等各个方面逐渐成熟，这也充分的体现出人们对马骨胡的热爱和青睐。2010年马骨胡成为壮族非物遗产，为马骨胡的传承与发展提供强大的动力。当前马骨胡正在以不同的方式出现的舞台中，下面本文将从器乐创作、歌舞剧、高校课堂三个方面进行研究。
（一）器乐创作
马骨胡的声音比较清脆，并且声音比较洪亮，深深的震撼欣赏者的听觉神经。此外，马骨胡的声音具备指向性，充分体现壮族的民族特色。不管马骨胡与哪种乐器合奏或者在哪种舞台中，马骨胡均能通过自身的音乐表现形式让人们联想壮族音乐。马骨胡主音乐表现形式主要表现在两个方面，一方面是马骨胡在初期仅是承担合奏乐器和伴奏乐器;第二种是在发展的过程中，马骨胡可进行独立演奏，演奏曲目不再受到任何因素的局限。马骨胡的独奏演奏方式，促使马骨胡在演奏技巧、音乐的表现力等各个方面均得到最大程度的提升。利用马骨胡创作《壮乡春早》等乐曲后便未出现新的乐曲，但是在壮族地区开展的各种活动中，马骨胡重新走进人们的视野，为马骨胡的传承和发展奠定基础。除此之外，马骨胡还被收藏在各种CD专辑中，促使马骨胡的音乐得到更好的传播与宣传。另外，利用马骨胡演奏的曲目正在不断扩大，促使马骨胡音乐空间不断扩大，确保马骨胡更好的传承和发展。壮声独鸣不仅体现在演奏方面，还体现在其在不同音乐中的音韵。在创作音乐的过程中，马骨胡成为作曲家选择的音乐体裁，例如在壮族地区器乐类活动中，将马骨胡加入到《多达和拉彩》中，合理利用马骨胡，将马骨胡和交响乐队进行组合，为欣赏者带来视同盛宴。在《滕树情》中融合马骨胡，通过马骨胡充分的渲染壮族地区的文化和音乐韵味，促使音乐具有较强的民族特色。在壮族马骨胡是一种特色乐器，并且有了大量关于“马”的传说，因此马骨胡的形象与材料均保持“马”的特点。通过传承发展，清脆明亮的音色成为壮族地区音乐特写，马骨胡成为壮族的音乐符号。故此，当人们欣赏到马骨胡，便可联想到广西壮族，由马骨胡演奏的音乐也会充分地额表现出壮族的特殊韵味。
（二）歌舞剧
马骨胡现代化演奏方式既需要表现在演奏的音乐中，又需要体现在创作中。当前马骨胡被赋予不同的角色重新出现在歌舞剧中。在歌舞剧表演的过程中，马骨胡可进行配乐，还可成为歌舞剧中的期望和诉说。例如在《壮锦》中，勒二变成矮马，最后化身为马骨胡，从而通过马骨胡延续自身民族情怀。将故事情节与马骨胡悲壮凄凉的音乐相融合。将马骨胡以不同的形式融合在舞台中，体现出不同的壮族韵味，通过马骨胡体现不同的故事情节与当地人们内心的情感，从个人角度充分的体现了马骨胡在当地人们心中的地位。2014年创作的《马骨胡之梦》成为当地精品项目。《马骨胡之梦》主要是结合广西壮族神话编写，其中将马骨胡作为故事的主线，融合壮剧和末伦等广西壮族当地文化特色，向人们生动的诉说马骨胡的艺术魅力及历史传说，此外还向人们展示广西壮族人们对美好生活的向往和憧憬。在《马骨胡之梦》中，马骨胡的声音悠久、具有较强的穿透力，为故事情节和内容增添渲染的韵味。将马骨胡作为创作的源泉，促使人们可以更好的了解马骨胡内涵及文化，确保人们可以更加热爱马骨胡，具有传承和创新的意识。通过亦乐与亦情的方式，促使马骨胡更具有文化内涵。
（三）广西高校
传承发展马骨胡的途径较多，例如乐队演奏和器乐比赛等，通过这些渠道均的保证马骨胡得到良好的传播。高校是集聚文化和人才的重要场所，对传承马骨胡可以起到积极的而作用。高校发展马骨胡的方式可分成教学和科研。科研是人们开展的主要互动，并且研究马骨胡不仅限于曲目和演奏方法两个方面，还包括历史源流和地域分布等。例如在《骨胡艺术》中，深入研究马骨胡，主要涉及到使用名族和种类等。通过大量的研究文献，可提升演奏马骨的水平，并且可让人们正确的认识到马骨胡的音乐与文化。高校中研究马骨胡对其自身发展具有较大的意义。此外，还可在课堂中传授马骨胡的艺术形式，通过这种模式让学生更好的认识到马骨胡，树立传承发展的意识。当前将马骨胡当作高校必修科目的方式仍处在发展阶段，并没有成熟，但是部分艺术院校已开始倾向这方面的研究和培养，例如“广西艺术院校”悉心指导学生学习马骨胡，引导学生参加各种比赛，由此让马骨胡逐渐走进高校课堂中，让学生真正的感受马骨胡的魅力。
结束语：综上所述，马骨胡壮族特色乐器，在云南壮剧是主弦乐器，承载着当地音乐文化及其内涵，在现代化的舞台中是壮族的音乐符合和文化符号。随着文化和经济的快速发展，马骨胡的表演形式不断发生转变，逐渐融合现代化元素，得到人们的青睐和喜欢。马骨胡已经成为我国优秀文化中的重要组成部分，随着科技的发展与演奏技术的丰富，马骨胡将更加出色，走向国际的舞台。
参考文献：
[1]杨玉婷.新时期下广西本土乐器的传承与发展——以广西壮族代表性乐器为例[J].艺术评鉴，2016（01）：45-47.
[2]李淳谊.广西壮族传统乐器马骨胡的现代演绎[J].音乐时空，2015（01）：50-51.
[3]高敏，金萌.广西壮族特色乐器马骨胡及其音乐的传承与保护研究[J].中国音乐，2015（02）：96-107.
关键词：壮族;传统乐器;马骨胡;现代演绎
马骨胡在壮族音乐演奏中扮演重要的角色，是重要的“弦鸣乐器”。在现代化的时代的背景下，马骨胡制作方式更加精致，音乐表现的方式更加丰富。马骨胡不仅造型独特，民族特色中的文化与内涵还深深的吸引人们的注意力，在欣赏者的心中成为壮族独特的音乐符号。除此之外，马骨胡的演奏方式正在向现代化的方向转变，正在诠释着壮族音乐与故事。
一、马骨胡-壮族音魂
壮语将马骨胡称为冉督、冉列，寓意体积小，声音洪亮，是壮族重要的弦鸣乐器。在壮族地区，马骨胡是乐队中主要的乐器，并且还可为壮剧进行伴奏，当前主要流行在云南文山、广西田林和西林等各个地区。根据《古代音乐史稿》中记载，壮族马骨胡在清朝出现，历史悠久可追溯至唐朝的奚琴。因此马骨胡成为壮族地区和胡琴相结合的重要产物，当前马骨胡的演奏方式与形制结构和胡琴基本相同。马骨胡的结构和二胡相似，但是材料却存在差异。马骨胡琴筒主要是利用马腿部的骨头制成，德保矮马骨头为最佳。马骨的一端主要是将青蛙皮或者蛇皮作为面，琴筒的长度为10厘米、直径5厘米，琴杆主要是木制或者竹制，琴杆的两端有两根弦轴，琴马为木制。马骨胡的外形有两个不同之处，一种是琴筒是由马骨制作，第二种是琴头的形状是马头，因此马骨胡的形象被深深的烙印在人们的心中。马骨胡的声音比较明亮清脆，具有较强的感染力和穿透力，音色辨识度比较高，具备壮族地区的民泽特色。马骨胡是云南壮剧重要的主弦乐器，其中曲牌主要包括《乖嗨咧》、《哎的呶》《哎咿呀》、《伊呵嗨》、《月調》、《升堂调》等。马骨胡被广泛流传在壮族地区，受到民间活动的喜爱，同时马骨胡正在以不同的表达形式出现在人们的视野中，其自身具备的专业性和文化气息在发展中生生不息。
二、马骨胡现代演绎
马骨胡主要是壮族民间乐器之一，经过多年的改良，马骨胡在音乐表现与制作工艺等各个方面逐渐成熟，这也充分的体现出人们对马骨胡的热爱和青睐。2010年马骨胡成为壮族非物遗产，为马骨胡的传承与发展提供强大的动力。当前马骨胡正在以不同的方式出现的舞台中，下面本文将从器乐创作、歌舞剧、高校课堂三个方面进行研究。
（一）器乐创作
马骨胡的声音比较清脆，并且声音比较洪亮，深深的震撼欣赏者的听觉神经。此外，马骨胡的声音具备指向性，充分体现壮族的民族特色。不管马骨胡与哪种乐器合奏或者在哪种舞台中，马骨胡均能通过自身的音乐表现形式让人们联想壮族音乐。马骨胡主音乐表现形式主要表现在两个方面，一方面是马骨胡在初期仅是承担合奏乐器和伴奏乐器;第二种是在发展的过程中，马骨胡可进行独立演奏，演奏曲目不再受到任何因素的局限。马骨胡的独奏演奏方式，促使马骨胡在演奏技巧、音乐的表现力等各个方面均得到最大程度的提升。利用马骨胡创作《壮乡春早》等乐曲后便未出现新的乐曲，但是在壮族地区开展的各种活动中，马骨胡重新走进人们的视野，为马骨胡的传承和发展奠定基础。除此之外，马骨胡还被收藏在各种CD专辑中，促使马骨胡的音乐得到更好的传播与宣传。另外，利用马骨胡演奏的曲目正在不断扩大，促使马骨胡音乐空间不断扩大，确保马骨胡更好的传承和发展。壮声独鸣不仅体现在演奏方面，还体现在其在不同音乐中的音韵。在创作音乐的过程中，马骨胡成为作曲家选择的音乐体裁，例如在壮族地区器乐类活动中，将马骨胡加入到《多达和拉彩》中，合理利用马骨胡，将马骨胡和交响乐队进行组合，为欣赏者带来视同盛宴。在《滕树情》中融合马骨胡，通过马骨胡充分的渲染壮族地区的文化和音乐韵味，促使音乐具有较强的民族特色。在壮族马骨胡是一种特色乐器，并且有了大量关于“马”的传说，因此马骨胡的形象与材料均保持“马”的特点。通过传承发展，清脆明亮的音色成为壮族地区音乐特写，马骨胡成为壮族的音乐符号。故此，当人们欣赏到马骨胡，便可联想到广西壮族，由马骨胡演奏的音乐也会充分地额表现出壮族的特殊韵味。
（二）歌舞剧
马骨胡现代化演奏方式既需要表现在演奏的音乐中，又需要体现在创作中。当前马骨胡被赋予不同的角色重新出现在歌舞剧中。在歌舞剧表演的过程中，马骨胡可进行配乐，还可成为歌舞剧中的期望和诉说。例如在《壮锦》中，勒二变成矮马，最后化身为马骨胡，从而通过马骨胡延续自身民族情怀。将故事情节与马骨胡悲壮凄凉的音乐相融合。将马骨胡以不同的形式融合在舞台中，体现出不同的壮族韵味，通过马骨胡体现不同的故事情节与当地人们内心的情感，从个人角度充分的体现了马骨胡在当地人们心中的地位。2014年创作的《马骨胡之梦》成为当地精品项目。《马骨胡之梦》主要是结合广西壮族神话编写，其中将马骨胡作为故事的主线，融合壮剧和末伦等广西壮族当地文化特色，向人们生动的诉说马骨胡的艺术魅力及历史传说，此外还向人们展示广西壮族人们对美好生活的向往和憧憬。在《马骨胡之梦》中，马骨胡的声音悠久、具有较强的穿透力，为故事情节和内容增添渲染的韵味。将马骨胡作为创作的源泉，促使人们可以更好的了解马骨胡内涵及文化，确保人们可以更加热爱马骨胡，具有传承和创新的意识。通过亦乐与亦情的方式，促使马骨胡更具有文化内涵。
（三）广西高校
传承发展马骨胡的途径较多，例如乐队演奏和器乐比赛等，通过这些渠道均的保证马骨胡得到良好的传播。高校是集聚文化和人才的重要场所，对传承马骨胡可以起到积极的而作用。高校发展马骨胡的方式可分成教学和科研。科研是人们开展的主要互动，并且研究马骨胡不仅限于曲目和演奏方法两个方面，还包括历史源流和地域分布等。例如在《骨胡艺术》中，深入研究马骨胡，主要涉及到使用名族和种类等。通过大量的研究文献，可提升演奏马骨的水平，并且可让人们正确的认识到马骨胡的音乐与文化。高校中研究马骨胡对其自身发展具有较大的意义。此外，还可在课堂中传授马骨胡的艺术形式，通过这种模式让学生更好的认识到马骨胡，树立传承发展的意识。当前将马骨胡当作高校必修科目的方式仍处在发展阶段，并没有成熟，但是部分艺术院校已开始倾向这方面的研究和培养，例如“广西艺术院校”悉心指导学生学习马骨胡，引导学生参加各种比赛，由此让马骨胡逐渐走进高校课堂中，让学生真正的感受马骨胡的魅力。
结束语：综上所述，马骨胡壮族特色乐器，在云南壮剧是主弦乐器，承载着当地音乐文化及其内涵，在现代化的舞台中是壮族的音乐符合和文化符号。随着文化和经济的快速发展，马骨胡的表演形式不断发生转变，逐渐融合现代化元素，得到人们的青睐和喜欢。马骨胡已经成为我国优秀文化中的重要组成部分，随着科技的发展与演奏技术的丰富，马骨胡将更加出色，走向国际的舞台。
参考文献：
[1]杨玉婷.新时期下广西本土乐器的传承与发展——以广西壮族代表性乐器为例[J].艺术评鉴，2016（01）：45-47.
[2]李淳谊.广西壮族传统乐器马骨胡的现代演绎[J].音乐时空，2015（01）：50-51.
[3]高敏，金萌.广西壮族特色乐器马骨胡及其音乐的传承与保护研究[J].中国音乐，2015（02）：96-107.