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中华民族有着极其辉煌的民间艺术。那些遗存在偏远乡村的古老木雕制品，如窗棂、门楣等民间木雕纷纷流向都市，成了都市时尚装饰的新元素。现在，不仅在茶艺馆等休闲场所开始运用这种装饰手法，越来越多的家庭装饰中也出现了这些古老的元素。本文就如何在现代都市装饰中运用和推广东阳木雕工艺，使其发挥新的工艺特征和美学价值等问题作一探讨。
一、历史上的东阳木雕
东阳木雕大约在新石器时代出现木雕的雏形。最早的东阳木制构件比较简单，雕刻工艺也是由木工兼做的，随着社会分工的精细化，雕刻的部位逐渐增多，从木工中分出一部分人专门从事木制构件的雕刻。到了明清两代，东阳木雕步入繁荣期，并形成了一套较为完整的艺术风格。清代，是东阳木雕发展的鼎盛期。作为家具的装饰，各种木制构件在民间也广泛传播，当时东阳民间流传着“千工床、万工厅”的俗语。
到了民国，浙派木雕渐呈衰落态势。因社会动乱，经济衰退，受生活所迫，大量的工人不得不放弃追求作品尽善尽美的要求，导致了东阳木制构件在工艺上和技术上的停滞不前甚至衰退。
二、东阳木雕在都市装饰中的运用
在上世纪，东阳木制构件的发展也不乐观。建国初期的“文化大革命”破“四旧”、20世纪80年代的城镇建设，浙江古建筑在城镇已少有留存，依附于建筑的木制构件自然也不能幸免。而东阳木制构件是以传统的口传身授、手工操作为生产方式的。在工业化发展的时代，不管是速度还是工业化程度都难以溶入现代社会。现代建筑构件、家具基本不需木制构件装饰，木制构件的出路也只能限制在文玩、插屏、屏风、挂匾等单件制作上，相较于其他室内装饰艺术品，如中国画、西画、壁画等，木雕因其色彩、材料、装饰手段及现代人欣赏口味的改变，其传承和发展势必受到影响。为了让东阳木雕艺术更好地走向都市流行装饰市场，要从以下几方面着手：
（一）抓住机遇不放
东阳木制构件主要用于各类的装饰艺术中，如：建筑装饰中的各种花窗、门楣，家具用品装饰中的各种桌椅、宗教供品装饰中的人物动物雕塑和供艺术欣赏的各种摆件等。其中以建筑装饰中的运用最为广泛。所以，建筑装饰与木制构件艺术有密不可分的关系，具有共生性。
在市场经济条件下，人们随着欣赏水平的提高，不仅要求室内装饰要满足基本的使用功能，而且要求具有相应的艺术品味。人们在享受着越来越丰富的物质文明的同时，也受到工作紧张、社会竞争的激烈，人际关系的冷漠等带来的沉重的压力。使人们逐渐对过去的岁月产生怀旧的感觉，而东阳木雕正符合了这种人们强烈的精神需求，只要抓住时机，慢慢融入都市生活，必将成为装饰流行元素中不可缺少的一支生力军。
（二）依靠规划发展
目前东阳木制构件工艺缺乏有效保护体系。保护体系一般由政府、专家、民间力量构成，目前的境况是专家对着文物痛心疾首，民间利字当头，相关政府职能部门无从下手，没有一个机制可以把三者有效的连接起来。不管哪组保护力量，如果没有另外两个保护力量的协助，不能形成同心同力的保护体系，即使有所动作，亦是隔靴搔痒，不能真正有效的保护起来。所以，这个时候就需要对它进行科学的规划，设计并指导东阳木制构件在建筑装饰技术中的和谐发展。比如杭州在城市规划中，就把一些木制构件运用在了一些市政、园林工程中，并且在设计、施工中保证了连贯性、一致性，产生了良好的效果。
（三）多方共同协助
目前，由于市场经济化，很多木制构件的厂家、艺人过分追求利益最大化，把产品等同于一般的劳动产品，市场喜欢什么就制作什么，导致了市面上的木制构件产品题材狭窄、格调庸俗、样式雷同，缺少创新性与艺术性。
这个时候，我们就要求建筑设计师共同扩大市场。从设计师角度来讲，应积极的提高传统木制构件的可适用性，如在装饰设计中，可以把传统的花窗、牛角运用在隔断、角几上，赋予传统的工艺品新的生命。从木制构件的艺人来讲，要不断的提高自己的艺术修养，不要盲目追求市场的需求，要有自己创作的独特性和创新性。同时政府及民间组织可以组织设计师和传统的艺人的相互交流，让双方相互了解、相互协作创作出更优秀的设计作品及建筑作品，推动木质构件更好的在室内装饰中的运用。同时专家可以通过媒体展现一些优秀的木质构件与室内装饰设计作品，让更多的大众接受从而参与进来。
三、东阳木质构件的美学价值
越是民族的就越是世界的，作为蕴涵着丰富的民俗文化内容和朴素的哲学思想的中国木质构件艺术，是具有中国古老文化千百年来的积淀。目前，市场上的中国木质构件价格也一路飙升，很多收藏家往往下乡入户，只为了收集一些具有民族特色，反映当时社会状态的木质构件工艺品。而价格也从几年前的几十元，变成了现在的上千元上万元。而其美学价值也越来越引起人们的专注。
澳洲雕刻大师Maiker在作为评委参观完“2002中国（东阳）国际木雕艺术比赛”后表示，自己比较喜欢那些工艺精湛、造型独特、大巧若拙、古朴典雅的作品，一些夸张造型，没有立意，思想简陋的作品他往往过目既忘。同样，这也代表了目前顾客对木雕作品的需求。凡是在继承我国优秀传统的基础上，又有创新的作品，都闪烁着引人注目的艺术之光，受到了人们极大的欢迎，而且孕育着无限商机。而东阳木质构件工艺要抓住机遇，在继承古老文化底蕴的基础上勇于创新，依托建筑装饰行业，积极开拓艺术市场，赋予其新的生命力。（作者单位：金华职业技术学院）
参考文献：
[1] 冯华. 雕塑艺术走向市场才有活力.城乡建设， 2004-10-05
[2] 陈汉波. 论浙派木雕艺术. 浙江艺术职业学院学报， 2004-09-25
[3] 朱俊. 浙江东阳明代木雕的现状及保护. 浙江艺术职业学院学报， 2010-12-26
[4] 冯华.雕刻与建筑融为一体 在互动中拓展市场.雕塑，2004-10-20
[5] 徐华铛..漫话东阳木雕.文化交流，2001-05-15
一、历史上的东阳木雕
东阳木雕大约在新石器时代出现木雕的雏形。最早的东阳木制构件比较简单，雕刻工艺也是由木工兼做的，随着社会分工的精细化，雕刻的部位逐渐增多，从木工中分出一部分人专门从事木制构件的雕刻。到了明清两代，东阳木雕步入繁荣期，并形成了一套较为完整的艺术风格。清代，是东阳木雕发展的鼎盛期。作为家具的装饰，各种木制构件在民间也广泛传播，当时东阳民间流传着“千工床、万工厅”的俗语。
到了民国，浙派木雕渐呈衰落态势。因社会动乱，经济衰退，受生活所迫，大量的工人不得不放弃追求作品尽善尽美的要求，导致了东阳木制构件在工艺上和技术上的停滞不前甚至衰退。
二、东阳木雕在都市装饰中的运用
在上世纪，东阳木制构件的发展也不乐观。建国初期的“文化大革命”破“四旧”、20世纪80年代的城镇建设，浙江古建筑在城镇已少有留存，依附于建筑的木制构件自然也不能幸免。而东阳木制构件是以传统的口传身授、手工操作为生产方式的。在工业化发展的时代，不管是速度还是工业化程度都难以溶入现代社会。现代建筑构件、家具基本不需木制构件装饰，木制构件的出路也只能限制在文玩、插屏、屏风、挂匾等单件制作上，相较于其他室内装饰艺术品，如中国画、西画、壁画等，木雕因其色彩、材料、装饰手段及现代人欣赏口味的改变，其传承和发展势必受到影响。为了让东阳木雕艺术更好地走向都市流行装饰市场，要从以下几方面着手：
（一）抓住机遇不放
东阳木制构件主要用于各类的装饰艺术中，如：建筑装饰中的各种花窗、门楣，家具用品装饰中的各种桌椅、宗教供品装饰中的人物动物雕塑和供艺术欣赏的各种摆件等。其中以建筑装饰中的运用最为广泛。所以，建筑装饰与木制构件艺术有密不可分的关系，具有共生性。
在市场经济条件下，人们随着欣赏水平的提高，不仅要求室内装饰要满足基本的使用功能，而且要求具有相应的艺术品味。人们在享受着越来越丰富的物质文明的同时，也受到工作紧张、社会竞争的激烈，人际关系的冷漠等带来的沉重的压力。使人们逐渐对过去的岁月产生怀旧的感觉，而东阳木雕正符合了这种人们强烈的精神需求，只要抓住时机，慢慢融入都市生活，必将成为装饰流行元素中不可缺少的一支生力军。
（二）依靠规划发展
目前东阳木制构件工艺缺乏有效保护体系。保护体系一般由政府、专家、民间力量构成，目前的境况是专家对着文物痛心疾首，民间利字当头，相关政府职能部门无从下手，没有一个机制可以把三者有效的连接起来。不管哪组保护力量，如果没有另外两个保护力量的协助，不能形成同心同力的保护体系，即使有所动作，亦是隔靴搔痒，不能真正有效的保护起来。所以，这个时候就需要对它进行科学的规划，设计并指导东阳木制构件在建筑装饰技术中的和谐发展。比如杭州在城市规划中，就把一些木制构件运用在了一些市政、园林工程中，并且在设计、施工中保证了连贯性、一致性，产生了良好的效果。
（三）多方共同协助
目前，由于市场经济化，很多木制构件的厂家、艺人过分追求利益最大化，把产品等同于一般的劳动产品，市场喜欢什么就制作什么，导致了市面上的木制构件产品题材狭窄、格调庸俗、样式雷同，缺少创新性与艺术性。
这个时候，我们就要求建筑设计师共同扩大市场。从设计师角度来讲，应积极的提高传统木制构件的可适用性，如在装饰设计中，可以把传统的花窗、牛角运用在隔断、角几上，赋予传统的工艺品新的生命。从木制构件的艺人来讲，要不断的提高自己的艺术修养，不要盲目追求市场的需求，要有自己创作的独特性和创新性。同时政府及民间组织可以组织设计师和传统的艺人的相互交流，让双方相互了解、相互协作创作出更优秀的设计作品及建筑作品，推动木质构件更好的在室内装饰中的运用。同时专家可以通过媒体展现一些优秀的木质构件与室内装饰设计作品，让更多的大众接受从而参与进来。
三、东阳木质构件的美学价值
越是民族的就越是世界的，作为蕴涵着丰富的民俗文化内容和朴素的哲学思想的中国木质构件艺术，是具有中国古老文化千百年来的积淀。目前，市场上的中国木质构件价格也一路飙升，很多收藏家往往下乡入户，只为了收集一些具有民族特色，反映当时社会状态的木质构件工艺品。而价格也从几年前的几十元，变成了现在的上千元上万元。而其美学价值也越来越引起人们的专注。
澳洲雕刻大师Maiker在作为评委参观完“2002中国（东阳）国际木雕艺术比赛”后表示，自己比较喜欢那些工艺精湛、造型独特、大巧若拙、古朴典雅的作品，一些夸张造型，没有立意，思想简陋的作品他往往过目既忘。同样，这也代表了目前顾客对木雕作品的需求。凡是在继承我国优秀传统的基础上，又有创新的作品，都闪烁着引人注目的艺术之光，受到了人们极大的欢迎，而且孕育着无限商机。而东阳木质构件工艺要抓住机遇，在继承古老文化底蕴的基础上勇于创新，依托建筑装饰行业，积极开拓艺术市场，赋予其新的生命力。（作者单位：金华职业技术学院）
参考文献：
[1] 冯华. 雕塑艺术走向市场才有活力.城乡建设， 2004-10-05
[2] 陈汉波. 论浙派木雕艺术. 浙江艺术职业学院学报， 2004-09-25
[3] 朱俊. 浙江东阳明代木雕的现状及保护. 浙江艺术职业学院学报， 2010-12-26
[4] 冯华.雕刻与建筑融为一体 在互动中拓展市场.雕塑，2004-10-20
[5] 徐华铛..漫话东阳木雕.文化交流，2001-05-15