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刚开始接触当代艺术的时候，看张晓刚的作品，感觉那画好恐怖，小女孩的眼睛特别的深邃，晚上回家做噩梦，说这是什么什么艺术，我压根没感觉。
——杨洋
杨洋
杨画廊负责人
采访时间/ 9月17日
采访地点/望京六佰本咖啡馆
身为画廊主的工作之一就是走访发掘艺术家。杨画廊定位在年轻艺术家，所以画廊主杨洋经常会走访年轻艺术家的工作室。去年她开车来到鲜为人知的环形铁道实验中心，途径可能停放有火车头的大院，在一座老旧的家属楼里经过六层楼梯的攀登，来到了艺术家林科的工作室。整个大院里只有他一个艺术家。
林科的工作室也是他的家，六七十平米，生活气息艺术气息浓厚。而他真正的工作室其实是他的电脑，在家具经常改变位置的大厅里，林科将电脑接上投影仪，向杨洋讲述了自己毕业后的创作生涯，包括他的装置，他对于空间的探索等等。
当然也有些林科不认为是艺术的奇怪的东西，比如，电脑中被特殊命名的文件夹，在特定的电脑桌面背景上，随着鼠标光标活动的运动轨迹的记录。杨洋看后当即说服林科，这些“电脑文件夹”肯定是一种新的艺术表现方式，并且当晚决定为其置办个展。于是，就像很多签约于杨画廊的年轻艺术家一样，林科人生中的第一个个展问世了。
抛去画廊主日常工作的细节，这则简单的艺术家签约个案的背后，隐藏着杨洋对于当代艺术的判断，以及不可忽视的商业风险——林科那些“电脑文件夹”，当时至少有5个画廊主看过，但无人敢碰。与其说当代艺术，杨洋更强调杨画廊要做的是实验艺术、先锋艺术。广为大众媒体所报道的被“正名”的“望京裸奔哥”（艺术家厉槟源），以及有过入狱经历且在开幕时让观众体验30分钟内小黑屋的张玥，都在这个范畴之中。
而杨画廊成立之初，却走了一条截然不同的道路。2010年，杨画廊曾一度选址在摩登繁华的三里屯，致力于面向大众，原本想凭借多组织活动、Party吸引三里屯各行各业的人士介入到艺术收藏。画廊的展览，会考虑偏向传统意义上的赏心悦目的作品，它们的定价也比较便宜。但现实是，中国的中产阶级没有这种诉求。
“他宁愿去花十几万、二十几万买个包，他也不会花五千块钱买张画。我当时很失望，因为画廊楼下全是世界名牌，在楼上做画廊，应该很洋气，会吸引到一些人上来。”总之，这次冒险失败了。
转移到798之后，杨洋关闭画廊歇业三个月，一直思考如何继续走下去。三个月过后，杨洋继续锁定年轻艺术家，而孔令楠的个展成为了杨画廊的转折点。
自孔令楠起，杨洋觉得画廊渐渐步入到一个良性循环中。一个个更加鲜明更加先锋的展览应运而生，闫冰“我的劳动”、厉槟源“我有病”、董媛“万物生：姥姥家与博斯的乐园”、黎薇“感谢上帝”、林科“L in K”、张玥“不明真相”、宗宁“落水狗”等展览均掀起了各自的波澜。在诸多年轻艺术家人生首个展的背后，画廊的藏品在不断增多。而画廊的藏家人群定位，从爱好艺术的偶尔消费的群众，变更为具有很高的艺术涵养、经济实力雄厚的精英。
那些往来于画廊的游客，很难察觉出举办人生第一次个展的年轻艺术家曾经的困窘，以及这间签约声名未起的年轻人的画廊的胆识。听闻画廊要收取象征性的2元门票，有些游客干脆扭头走出去了。当然，也有游客对梁硕制作的重口味瓷玩具爱不释手，也有人不惜签订风险免责协议，体验小黑屋装置的30分钟内的黑暗，不知道他们感受到了什么。
现在画廊签约的艺术家好像越来越特立独行，那平时会偶尔探访下那些作品可能会迎合市场的艺术家么？
我都会去看，倒不会去规避，任何事物的存在都有它存在的必要性，但是我会从里面选我感兴趣的点，发掘艺术家与众不同的地方，看是否适合我们画廊。
很多年轻艺术家的第一次个展都在杨画廊举行，成就感背后的风险不言而喻。
我做的每一个艺术家，他的第一个个展都是一次风险投资。你必须平衡这种风险。在你的画廊里，6个展览，可能里面有两个或者是3个是这样做的。这种风险，虽然有未知性，但因为我有信心，我才会做，所以展览效果都不错。
你不畏风险的信心来自于哪里？
我对市场和对艺术有自己的理解，我会考虑这个艺术家的这类作品的出现，可能对艺术行业产生的影响，这种判断出于我多年从业经历。理性的经验再加上自己对艺术感性的热爱，会让人有信心。
那请讲讲你的从业经历吧。
我是学计算机专业毕业。毕业出去打工1年，做过很多不同的职业，超市售货员、咖啡厅里服务员、文员、秘书、前台，反正能做的都做了。那时候就拿两千块钱下海，去深圳闯江湖。那两年学计算机毕业的人特别多，工作实在不好找，最后钱花完了，混不下去了就回家了。
2003年就有亲戚朋友找我去泰国玩，泰国比较容易去，因为有一些亲戚朋友，还有我们湖南乡友会。泰国曼谷的唐人艺术中心是我的老乡郑林开的，我就去应聘了，最早在画廊里面做一些基础的工作，唐人画廊第一个网站就是我做的，我还整理了一些艺术家的档案资料。
刚开始接触当代艺术的时候，看张晓刚的作品，感觉那画好恐怖，小女孩的眼睛那么深邃，晚上回家会做噩梦，说这是什么什么艺术，我压根不想碰。不过当时唐人的展览我都参与布置，还会参与到录像剪辑工作。2004年对当代艺术有了改观，第一次接触到了尹朝阳的作品，青春残酷系列和神话系列，那时候觉得尹老师画的真好，一匹马倒在雨中，还有一个人扛着石头爬山等等，这批作品唤起了我对青春对生命对个人命运的思考，我觉得这才是艺术。此后我开始从0开始学习艺术，后来的每个展览，每件作品我都去了解，或者跟艺术家交流。2005年刘小东在那儿画了一个月，我在那天天看他画，帮他找模特，跟他交流，看着他寥寥几笔的手稿，变成一个20多米长的作品，还有很多非常好的当代艺术家的展览都有参与。2006年回国参与唐人艺术中心北京总部的建设，也参与了很多大型展览的策划和执行。
2007年我参加了中央美院的艺术管理课程班，学习的那段时间我经常出国，接触了英国、美国、法国、日本、韩国等国家的美术馆、画廊以及看了很多好的展览。我觉得经营画廊其实并没有那么难，机缘巧合三里屯有这么一个空间可以让我去做。这就有了杨画廊。走上艺术的道路还是比较坎坷的，但是我非常幸运，接触的都是最好的艺术家。
你大学专业计算机，是不是和新媒体、技术类的艺术家更有话题？
阿角（徐文恺）和林科的作品我都有感触。阿角也是学计算机的，他和林科相反，他学的是技术，后来搞艺术，林科是学艺术，后来迷恋上了技术。林科不会写程序，阿角是纯技术，他们俩的作品我都很喜欢，现在人的生活都是在虚拟和现实中不断切换，阿角对未来人类的生存有了新的认识，11月他在杨画廊的个展上将会呈现，请大家多关注！
其实有很多程序员写出来的程序是非常艺术的，比如我觉得比特币也是一个特别牛的艺术作品，它也有艺术理念，它又符合互联网逻辑，它又让全球众多人参与了。它非常直接的反对现实货币，它做得像一个游戏，可以去挖金矿，参与性很强，但它对全球的金融体系又特别了解，又制定了新的游戏规则。
既然比特币是艺术作品，那它的展览空间应该远远要大于所对应的画廊展览的物理体积吧。
我在去年就在想“展览空间”这个问题，不是说画廊的空间就是唯一的展览空间，他的展览空间都应该是扩延出去的。林科的个展我们做了电子门票，你可以扫二维码用手机观看他的作品。他个展的展览空间就延伸到了每个观众的手机上。我近期选的艺术家都比较偏社会性，他们展览的这种延展性可能更强。
张玥个展开幕时，观众想体验被关在密室之前所签署的风险协议，本身也是作品的一部分，观众也可以将协议带回家，这也是展览的延续吧？风险协议可能造成的法律问题（比如装置故障，观众出不来），观众对协议的处置和再理解也充满了未知性。
算是吧！这种互动类的作品，它一定要跟跟人发生关系，有了人的参与，不确定性，未知性就很有意义。
——杨洋
杨洋
杨画廊负责人
采访时间/ 9月17日
采访地点/望京六佰本咖啡馆
身为画廊主的工作之一就是走访发掘艺术家。杨画廊定位在年轻艺术家，所以画廊主杨洋经常会走访年轻艺术家的工作室。去年她开车来到鲜为人知的环形铁道实验中心，途径可能停放有火车头的大院，在一座老旧的家属楼里经过六层楼梯的攀登，来到了艺术家林科的工作室。整个大院里只有他一个艺术家。
林科的工作室也是他的家，六七十平米，生活气息艺术气息浓厚。而他真正的工作室其实是他的电脑，在家具经常改变位置的大厅里，林科将电脑接上投影仪，向杨洋讲述了自己毕业后的创作生涯，包括他的装置，他对于空间的探索等等。
当然也有些林科不认为是艺术的奇怪的东西，比如，电脑中被特殊命名的文件夹，在特定的电脑桌面背景上，随着鼠标光标活动的运动轨迹的记录。杨洋看后当即说服林科，这些“电脑文件夹”肯定是一种新的艺术表现方式，并且当晚决定为其置办个展。于是，就像很多签约于杨画廊的年轻艺术家一样，林科人生中的第一个个展问世了。
抛去画廊主日常工作的细节，这则简单的艺术家签约个案的背后，隐藏着杨洋对于当代艺术的判断，以及不可忽视的商业风险——林科那些“电脑文件夹”，当时至少有5个画廊主看过，但无人敢碰。与其说当代艺术，杨洋更强调杨画廊要做的是实验艺术、先锋艺术。广为大众媒体所报道的被“正名”的“望京裸奔哥”（艺术家厉槟源），以及有过入狱经历且在开幕时让观众体验30分钟内小黑屋的张玥，都在这个范畴之中。
而杨画廊成立之初，却走了一条截然不同的道路。2010年，杨画廊曾一度选址在摩登繁华的三里屯，致力于面向大众，原本想凭借多组织活动、Party吸引三里屯各行各业的人士介入到艺术收藏。画廊的展览，会考虑偏向传统意义上的赏心悦目的作品，它们的定价也比较便宜。但现实是，中国的中产阶级没有这种诉求。
“他宁愿去花十几万、二十几万买个包，他也不会花五千块钱买张画。我当时很失望，因为画廊楼下全是世界名牌，在楼上做画廊，应该很洋气，会吸引到一些人上来。”总之，这次冒险失败了。
转移到798之后，杨洋关闭画廊歇业三个月，一直思考如何继续走下去。三个月过后，杨洋继续锁定年轻艺术家，而孔令楠的个展成为了杨画廊的转折点。
自孔令楠起，杨洋觉得画廊渐渐步入到一个良性循环中。一个个更加鲜明更加先锋的展览应运而生，闫冰“我的劳动”、厉槟源“我有病”、董媛“万物生：姥姥家与博斯的乐园”、黎薇“感谢上帝”、林科“L in K”、张玥“不明真相”、宗宁“落水狗”等展览均掀起了各自的波澜。在诸多年轻艺术家人生首个展的背后，画廊的藏品在不断增多。而画廊的藏家人群定位，从爱好艺术的偶尔消费的群众，变更为具有很高的艺术涵养、经济实力雄厚的精英。
那些往来于画廊的游客，很难察觉出举办人生第一次个展的年轻艺术家曾经的困窘，以及这间签约声名未起的年轻人的画廊的胆识。听闻画廊要收取象征性的2元门票，有些游客干脆扭头走出去了。当然，也有游客对梁硕制作的重口味瓷玩具爱不释手，也有人不惜签订风险免责协议，体验小黑屋装置的30分钟内的黑暗，不知道他们感受到了什么。
现在画廊签约的艺术家好像越来越特立独行，那平时会偶尔探访下那些作品可能会迎合市场的艺术家么？
我都会去看，倒不会去规避，任何事物的存在都有它存在的必要性，但是我会从里面选我感兴趣的点，发掘艺术家与众不同的地方，看是否适合我们画廊。
很多年轻艺术家的第一次个展都在杨画廊举行，成就感背后的风险不言而喻。
我做的每一个艺术家，他的第一个个展都是一次风险投资。你必须平衡这种风险。在你的画廊里，6个展览，可能里面有两个或者是3个是这样做的。这种风险，虽然有未知性，但因为我有信心，我才会做，所以展览效果都不错。
你不畏风险的信心来自于哪里？
我对市场和对艺术有自己的理解，我会考虑这个艺术家的这类作品的出现，可能对艺术行业产生的影响，这种判断出于我多年从业经历。理性的经验再加上自己对艺术感性的热爱，会让人有信心。
那请讲讲你的从业经历吧。
我是学计算机专业毕业。毕业出去打工1年，做过很多不同的职业，超市售货员、咖啡厅里服务员、文员、秘书、前台，反正能做的都做了。那时候就拿两千块钱下海，去深圳闯江湖。那两年学计算机毕业的人特别多，工作实在不好找，最后钱花完了，混不下去了就回家了。
2003年就有亲戚朋友找我去泰国玩，泰国比较容易去，因为有一些亲戚朋友，还有我们湖南乡友会。泰国曼谷的唐人艺术中心是我的老乡郑林开的，我就去应聘了，最早在画廊里面做一些基础的工作，唐人画廊第一个网站就是我做的，我还整理了一些艺术家的档案资料。
刚开始接触当代艺术的时候，看张晓刚的作品，感觉那画好恐怖，小女孩的眼睛那么深邃，晚上回家会做噩梦，说这是什么什么艺术，我压根不想碰。不过当时唐人的展览我都参与布置，还会参与到录像剪辑工作。2004年对当代艺术有了改观，第一次接触到了尹朝阳的作品，青春残酷系列和神话系列，那时候觉得尹老师画的真好，一匹马倒在雨中，还有一个人扛着石头爬山等等，这批作品唤起了我对青春对生命对个人命运的思考，我觉得这才是艺术。此后我开始从0开始学习艺术，后来的每个展览，每件作品我都去了解，或者跟艺术家交流。2005年刘小东在那儿画了一个月，我在那天天看他画，帮他找模特，跟他交流，看着他寥寥几笔的手稿，变成一个20多米长的作品，还有很多非常好的当代艺术家的展览都有参与。2006年回国参与唐人艺术中心北京总部的建设，也参与了很多大型展览的策划和执行。
2007年我参加了中央美院的艺术管理课程班，学习的那段时间我经常出国，接触了英国、美国、法国、日本、韩国等国家的美术馆、画廊以及看了很多好的展览。我觉得经营画廊其实并没有那么难，机缘巧合三里屯有这么一个空间可以让我去做。这就有了杨画廊。走上艺术的道路还是比较坎坷的，但是我非常幸运，接触的都是最好的艺术家。
你大学专业计算机，是不是和新媒体、技术类的艺术家更有话题？
阿角（徐文恺）和林科的作品我都有感触。阿角也是学计算机的，他和林科相反，他学的是技术，后来搞艺术，林科是学艺术，后来迷恋上了技术。林科不会写程序，阿角是纯技术，他们俩的作品我都很喜欢，现在人的生活都是在虚拟和现实中不断切换，阿角对未来人类的生存有了新的认识，11月他在杨画廊的个展上将会呈现，请大家多关注！
其实有很多程序员写出来的程序是非常艺术的，比如我觉得比特币也是一个特别牛的艺术作品，它也有艺术理念，它又符合互联网逻辑，它又让全球众多人参与了。它非常直接的反对现实货币，它做得像一个游戏，可以去挖金矿，参与性很强，但它对全球的金融体系又特别了解，又制定了新的游戏规则。
既然比特币是艺术作品，那它的展览空间应该远远要大于所对应的画廊展览的物理体积吧。
我在去年就在想“展览空间”这个问题，不是说画廊的空间就是唯一的展览空间，他的展览空间都应该是扩延出去的。林科的个展我们做了电子门票，你可以扫二维码用手机观看他的作品。他个展的展览空间就延伸到了每个观众的手机上。我近期选的艺术家都比较偏社会性，他们展览的这种延展性可能更强。
张玥个展开幕时，观众想体验被关在密室之前所签署的风险协议，本身也是作品的一部分，观众也可以将协议带回家，这也是展览的延续吧？风险协议可能造成的法律问题（比如装置故障，观众出不来），观众对协议的处置和再理解也充满了未知性。
算是吧！这种互动类的作品，它一定要跟跟人发生关系，有了人的参与，不确定性，未知性就很有意义。