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【摘 要】音乐是一门世界语言，在开启心扉的过程中中激发人的情感，打动人心。初中阶段音乐赏析是培养学生音乐感知能力的重要途径，更是启发学生的音乐认知，增进人的情感的有效方法。聆听音乐，利用不同音乐作品对人的精神世界进行激发，从不同文化层面、艺术魅力上促进学生音乐认知能力的养成，从而获得音乐艺术审美。
【关键词】初中音乐 音乐赏析 学生乐感 音乐认知
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0114-01
一、音乐乐感的培养
乐感是音乐认知的基础。音乐作品以特有的方式与学生的心灵产生共鸣，抑或变化多样的节奏、抑或优美动听的旋律、抑或精彩纷呈的音色等要素，从不同的音乐作品及音乐形象中来感染人的精神世界。可见，音乐感觉知觉是音乐认知能力形成的基础，也是实施素质教育的关键。乐感又是如何产生的呢？从乐感的涵义及内容来看，不同音乐作品自身的复杂性和差异性所带了的音乐作品的无穷变化，更是激发音乐艺术发展的无穷魅力。有人说乐感是天生的，有人说乐感是后天培养的。无论是先天还是后天，对于音乐的反应能力，需要从音乐的演唱、演奏、鉴赏实践中来逐步形成。
事实上，美国音乐理论家伦纳德·迈耶提出“音乐作品的涵意极大程度上依赖于鉴赏，尤其是鉴赏者的素质和其对音乐的内在、外在感应”。为此，在音乐认知能力的养成上，首先需要从音乐的感知中来激发和拓展。如在《梁祝》的鉴赏中，对于小提琴与大提琴的双声部鉴别，犹如梁山伯与祝英台的情感对话，从听觉中来有意识的加强对和声关系的听辨，在欣赏音乐作品的旋律同时，更从音乐情感的抽象中来理解和体验音乐的魅力。乐感是人的审美认知形成的过程，对于音乐的审美离不开感知、思维与想象，音乐鉴赏在初中音乐课堂中的实施，教师要从不同音乐作品的推荐中，遴选出代表性的作品，如器乐作品、声乐作品等，从不同演奏家、不同乐器的演奏版本中来进行对比和分析。如对于二胡名曲《二泉映月》，不同器乐在演奏中的风格及艺术感染力是不同的，小提琴、钢琴独奏曲、以及弦乐合奏等方式所传递的音乐内涵，对于音乐鉴赏更是拓展乐感的有效手段。
因此，教师要充分发挥音乐的魅力与音乐语言的想象力，从拓宽学生的意象空间上来调动学生的鉴赏热情，从抽象的音乐艺术作品中来理解和感知作品。如对于约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》，从作品标题所传达的音乐思维中，不禁让人联想其一群快乐的妇女形象，而其轻巧、诙谐的主题旋律在大量使用重音、颤音等效果上更加凸显了妇女们之间的欢笑，整个作品从音乐语言的传递中、从和声、风格等音乐表现上，让学生能够直观的体验到音乐本身所传递的情感。
二、音乐理性的培养
音乐鉴赏课堂在实践中不仅要突显感性认知，还要从学生的理性思维上来正确诠释和辨别音乐作品的文化及作品创作技术。每一首音乐作品都有其特定的历史背景，而不同的音乐作品在赏析中需要从作曲家的创作意图、以及当时的文化背景中来分析。因此，加强对音乐作品文化的了解，从文化层面来分析作品的意境，理解作品的深刻内涵，从而洞明作品的个性。如对于贝多芬的《热情奏鸣曲》，在鉴赏时可以从阅读莎士比亚的《暴风雨》来理解人的意志和大自然的力量，从中感知热情奔放的英雄主义。
同时，音乐作品的创作时代、以及作曲家的成长经历都与其作品具有相关性，在分析和梳理音乐作品的时代特征时，更应该从不同时期的音乐特点上来进行关联。如古典时期的音乐注重旋律与和声、巴洛克时期的音乐倾向于情感的宣泄。另外对于音乐作品的技术化层面的分析，对于不同体裁下的作品，其技法与表现力也有所不同。如在伴奏型作品中，三拍舞蹈圆舞曲表现了奥地利北方民族的人文特点，而波洛涅兹则源自波兰贵族骑士阶层，更表现出豪放的音乐风格。可见，从不同的音乐作品文化背景、创作时代、及作品的技术表现手法的分析中，有助于引导学生更系统的鉴赏与感知音乐作品的特色。
三、注重从音乐鉴赏实践中来激发趣味
趣味是对事物的一种积极态度，对于初中学生音乐鉴赏教学，要着力从趣味上来启发学生的求知欲，转变学生的学习态度。培养学生的乐感，要从多种不同风格的音乐作品的赏析中来了解各音乐作品的文化与时代背景，让学生从不同途径来获得对音乐作品的体验。如结合多媒体技术，利用网络渠道来拓宽学生的音乐鉴赏领域，让学生自主、自发的从音乐感知中发现问题，增强学生的自主性和积极情绪。同时，音乐感知的形成有助于从认知上来增强对音乐的成就感和满足感，避免学生在挫折的体验中降低学习兴趣。学校可以结合音乐教育现状，从校园广播、校园音乐会、校园歌唱比赛等多种形式的音乐活动组织中，激发师生对音乐的关注热情，并从优美、生动的作品分析中，增强学生对音乐的学习动力，为学生的音乐素养创造条件。音乐认知能力需要从音乐实践中逐步形成，初中阶段音乐鉴赏，从音乐的广度上实现了课内外音乐作品赏析的衔接，让学生能够从音乐琢磨与探索中总结，从自身能力上来把握音乐感觉能力。
另外，对于初中音乐认知的引导，还需要从器乐实践教学氛围中，让学生能够结合自身的喜好，增强自学、表演能力，从音乐实践中把握音乐认知的形成。贝内特·雷默提出“音乐教育的关键是从音乐的内在表现力上实现对人的感觉教育”。音乐鉴赏是最深刻的音乐教育形式之一，也是最能够从音乐的内在情感中来培养学生的精神素质，从音乐作品的领悟中感知音乐的真谛。
总之，音乐是情感的艺术、是听觉的艺术，更是表现的艺术。初中音乐鉴赏要从聆听机会中关注学生的感知与体验，要从多重音乐风格、音乐要素及音乐表现上来养成音乐审美意识，从而将内心的审美体验与音乐情感转化为认知能力。
【关键词】初中音乐 音乐赏析 学生乐感 音乐认知
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0114-01
一、音乐乐感的培养
乐感是音乐认知的基础。音乐作品以特有的方式与学生的心灵产生共鸣，抑或变化多样的节奏、抑或优美动听的旋律、抑或精彩纷呈的音色等要素，从不同的音乐作品及音乐形象中来感染人的精神世界。可见，音乐感觉知觉是音乐认知能力形成的基础，也是实施素质教育的关键。乐感又是如何产生的呢？从乐感的涵义及内容来看，不同音乐作品自身的复杂性和差异性所带了的音乐作品的无穷变化，更是激发音乐艺术发展的无穷魅力。有人说乐感是天生的，有人说乐感是后天培养的。无论是先天还是后天，对于音乐的反应能力，需要从音乐的演唱、演奏、鉴赏实践中来逐步形成。
事实上，美国音乐理论家伦纳德·迈耶提出“音乐作品的涵意极大程度上依赖于鉴赏，尤其是鉴赏者的素质和其对音乐的内在、外在感应”。为此，在音乐认知能力的养成上，首先需要从音乐的感知中来激发和拓展。如在《梁祝》的鉴赏中，对于小提琴与大提琴的双声部鉴别，犹如梁山伯与祝英台的情感对话，从听觉中来有意识的加强对和声关系的听辨，在欣赏音乐作品的旋律同时，更从音乐情感的抽象中来理解和体验音乐的魅力。乐感是人的审美认知形成的过程，对于音乐的审美离不开感知、思维与想象，音乐鉴赏在初中音乐课堂中的实施，教师要从不同音乐作品的推荐中，遴选出代表性的作品，如器乐作品、声乐作品等，从不同演奏家、不同乐器的演奏版本中来进行对比和分析。如对于二胡名曲《二泉映月》，不同器乐在演奏中的风格及艺术感染力是不同的，小提琴、钢琴独奏曲、以及弦乐合奏等方式所传递的音乐内涵，对于音乐鉴赏更是拓展乐感的有效手段。
因此，教师要充分发挥音乐的魅力与音乐语言的想象力，从拓宽学生的意象空间上来调动学生的鉴赏热情，从抽象的音乐艺术作品中来理解和感知作品。如对于约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》，从作品标题所传达的音乐思维中，不禁让人联想其一群快乐的妇女形象，而其轻巧、诙谐的主题旋律在大量使用重音、颤音等效果上更加凸显了妇女们之间的欢笑，整个作品从音乐语言的传递中、从和声、风格等音乐表现上，让学生能够直观的体验到音乐本身所传递的情感。
二、音乐理性的培养
音乐鉴赏课堂在实践中不仅要突显感性认知，还要从学生的理性思维上来正确诠释和辨别音乐作品的文化及作品创作技术。每一首音乐作品都有其特定的历史背景，而不同的音乐作品在赏析中需要从作曲家的创作意图、以及当时的文化背景中来分析。因此，加强对音乐作品文化的了解，从文化层面来分析作品的意境，理解作品的深刻内涵，从而洞明作品的个性。如对于贝多芬的《热情奏鸣曲》，在鉴赏时可以从阅读莎士比亚的《暴风雨》来理解人的意志和大自然的力量，从中感知热情奔放的英雄主义。
同时，音乐作品的创作时代、以及作曲家的成长经历都与其作品具有相关性，在分析和梳理音乐作品的时代特征时，更应该从不同时期的音乐特点上来进行关联。如古典时期的音乐注重旋律与和声、巴洛克时期的音乐倾向于情感的宣泄。另外对于音乐作品的技术化层面的分析，对于不同体裁下的作品，其技法与表现力也有所不同。如在伴奏型作品中，三拍舞蹈圆舞曲表现了奥地利北方民族的人文特点，而波洛涅兹则源自波兰贵族骑士阶层，更表现出豪放的音乐风格。可见，从不同的音乐作品文化背景、创作时代、及作品的技术表现手法的分析中，有助于引导学生更系统的鉴赏与感知音乐作品的特色。
三、注重从音乐鉴赏实践中来激发趣味
趣味是对事物的一种积极态度，对于初中学生音乐鉴赏教学，要着力从趣味上来启发学生的求知欲，转变学生的学习态度。培养学生的乐感，要从多种不同风格的音乐作品的赏析中来了解各音乐作品的文化与时代背景，让学生从不同途径来获得对音乐作品的体验。如结合多媒体技术，利用网络渠道来拓宽学生的音乐鉴赏领域，让学生自主、自发的从音乐感知中发现问题，增强学生的自主性和积极情绪。同时，音乐感知的形成有助于从认知上来增强对音乐的成就感和满足感，避免学生在挫折的体验中降低学习兴趣。学校可以结合音乐教育现状，从校园广播、校园音乐会、校园歌唱比赛等多种形式的音乐活动组织中，激发师生对音乐的关注热情，并从优美、生动的作品分析中，增强学生对音乐的学习动力，为学生的音乐素养创造条件。音乐认知能力需要从音乐实践中逐步形成，初中阶段音乐鉴赏，从音乐的广度上实现了课内外音乐作品赏析的衔接，让学生能够从音乐琢磨与探索中总结，从自身能力上来把握音乐感觉能力。
另外，对于初中音乐认知的引导，还需要从器乐实践教学氛围中，让学生能够结合自身的喜好，增强自学、表演能力，从音乐实践中把握音乐认知的形成。贝内特·雷默提出“音乐教育的关键是从音乐的内在表现力上实现对人的感觉教育”。音乐鉴赏是最深刻的音乐教育形式之一，也是最能够从音乐的内在情感中来培养学生的精神素质，从音乐作品的领悟中感知音乐的真谛。
总之，音乐是情感的艺术、是听觉的艺术，更是表现的艺术。初中音乐鉴赏要从聆听机会中关注学生的感知与体验，要从多重音乐风格、音乐要素及音乐表现上来养成音乐审美意识，从而将内心的审美体验与音乐情感转化为认知能力。