培养学生的音乐欣赏能力是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就。如何通过课堂实践活动使学生的音乐欣赏力得到提高?笔者有意识地从以下几方面入手,取得了较好的教学效果。
　　
　　注重倾听
　　 学生音乐欣赏力的形成,最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。欣赏音乐作品和读书有相通之处。读书,要博览与精读相结合,精读尤其重要。欣赏音乐作品也如此,尤其是一些经典作品,更需摒除杂念、干扰,注重倾听和感受。只有通过反复倾听,才能做到像卢那察尔斯基在其《艺术论》中说到的那样:“欣赏熟悉的音乐时有如活水在沟渠中畅流无碍,学生才算真正走进了作品。”因此,我的做法是:用音乐熏陶出学生的音乐欣赏力。笔者上音乐欣赏课,首先布置学生反复倾听音乐,让学生沉浸到作品中去。学生倾听时,教师只作适当讲解,言语尽量简洁概括,切忌成为讲解员。因为倾听音乐时必须确保学生是音乐欣赏的主体。
　　
　　对比欣赏
　　 许多经典名曲往往有不同的表演形式,若能创造条件,让学生对比欣赏,不但可以激发兴趣,而且还可以使学生受到强烈的艺术感染,让内心与作品形成共鸣。如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式,管弦乐队的演奏充分体现了“圆舞曲之王”的音乐风格,让人领略到维也纳圆舞曲的特色;钢琴独奏创造了一种深沉的意境,让人想象到多瑙河悠久的历史文化,以及人们对这条河流无限的深情;混声合唱使人感到人声丰富的表现力,仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光,给人以无穷的活力和生机;童声合唱那清纯明亮的音色,犹如多瑙河粼粼碧波,充满了对和平美好生活的憧憬;而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。不同的表演形式,给人以不同的听觉反应和审美感受。这种比较欣赏的教学方式对于提高学生音乐欣赏水平无疑是十分有益的。
　　
　　引导想象
　　 音乐是一门情感的艺术,而任何一种情感体验,用理性的语言对其加以阐述,必将失去它原有的光彩,甚至是阐述得越多越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷”。况且,教师感受到的不一定是最好的,学生感受到的却有可能是最真实最珍贵的。
　　音乐欣赏课要让学生运用创造性的思维,展开想象的翅膀,进行独立思考和探索。教师应引导学生往新处想、往妙处想、往趣处想。教师应激活学生的思维,升华创造性想象。例如,在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时,我先简要介绍其创作背景,初步揭示其思想意义,然后从音乐的曲调开始,由浅入深地进行分析、欣赏。那时而低沉、时而雄壮的音乐,像是一声声愤怒的吼声;那如诉如泣的曲调,像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在学生的头脑中。接着,启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏,再发展升华到理性的审美想象。有的学生说:“此时,我好像看见天空中乌云密布,在惊涛拍岸的黄河激流中,几十个船夫万众一心与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说:“我好像听到了一段舒展开阔的歌声,船夫们在艰难的斗争中看见了胜利的曙光。”有的学生说:“随着保卫黄河的歌声,我仿佛看到革命队伍千军万马势不可挡,像滚滚洪流,把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。”看,随着音乐旋律的起伏,学生脑海里的情与景在不断地变幻,想象也不断地升华。
　　 欣赏音乐的能力并非天生的,音乐教师要有意识地引导学生进行审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐欣赏力的教育目的。■
　　□编辑 王宇华