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印花、粉色、蓬蓬袖——这些诠释唯美风格的标签已经完全被颠覆，不再甜蜜可人，经由转型，反而被赋予一种独特的威慑力。
女人的声音在时装界近期似乎变得愈发响亮。当很多女性设计师开始掌舵有着悠久历史的时装屋，当红品牌开始颠覆男女穿衣的界限，外加希拉里对成为美国第一任女总统的殚精竭虑，这似乎都在宣告一个好的时机来临：关于现代女性着装究竟应该是什么样。
80年代的第一代“女强人”被迫穿上硬朗轮廓的“权力套装”，这些以男性服饰为原型的设计带来一种类似盔甲般的威力。不过随着时代的变迁，即便是那些曾视为柔美的元素也同样能穿出这种魄力。印花不再娇贵典雅，粉色变得怪诞邪气，连蓬松的袖子都摆脱了“公主病”的形象——以往奠定女性化形象的一切正在被颠覆，不再美得只剩下傻白甜，而是被赋予一种强悍的韧劲。
印花不再甜美
还记得电影《穿普拉达的女魔头》中的一幕吗？杂志选题会上一位编辑建议，开春了，可以拍一些花卉图案的东西。主编一个眼神，一句“春天？花纹？真是革命性的创意！”的讽刺，不仅坐实了“女魔头”的绰号，也导致从此再也没人敢提印花为夏季的主打趋势。不过，本季春夏，我们要敞开来谈一下，因为它们正以别具新意的方式重回T台中央。
首先是Demna Gvasalia在Balenciaga呈现的那些“廉价”印花图纹。其实仔细回想，自Vetements几季前那款遍布街拍的复古印花连衣裙起，以往被视为俗气的小碎花印花就开始慢慢盛行。Gvasalia曾在采访中解释，自己设计的灵感往往来自于身边熟悉的事物，那些裙子的印花是从童年家里餐桌上的桌布和围裙上的图纹汲取灵感的。
抹去所謂的“好”品味与“坏”品位之间的区别，是Gvasalia给主流时装界带来的一次颠覆。在Balenciaga秀上，当那些拎着好似装棉被用的超大号包的模特一个个身着艳俗的花纹莱卡面料裙走出来时，你不知道他真的是视这些设计为潮流先锋还是在开一个大的玩笑。同样，在Gucci秀上我们竟然也看到了“红配绿”的设计组合——一件绿色的上衣上被“大妈”风格般的红色玫瑰花覆盖。
在Gvasalia的设计中你永远都能看到他在苏联时期的格鲁吉亚成长的童年印记，而充满复古灵感的花卉图案也频繁出现在其他品牌的系列中。与电子技术制作出的图案不同，60、70年代的印花设计形状更为简单，色彩更为黯淡。在Chloe我们看到了充满嬉皮式花纹的设计，而在Michael Kors的设计中，用棕色系来呈现的印花图案带有怀旧的情感。或许在一切都显得过于清晰的当下，就是这些花纹让人感觉颇为亲切、温馨。
粉色的致命诱惑
请忘记以前你所学的搭配法则吧，如今身着一袭粉色不再代表你少女心爆棚。说到这，又不得不再次提及Demna Gvasalia。从本季Balenciaga秀的请帖那个亮粉色的小卡片到入场时要走的那个两旁挂满粉色布的走道，就能感觉到，经由他手的粉色，你不会再觉得只是甜美无邪的。
本季的设计是Gvasalia围绕着人们对于服饰的癖好展开的，而秀上那些身着嫩粉色礼服，搭配过膝长靴、长长假指甲的模特们，看起来好似蛇蝎美人。她们模样凶狠，却身穿水粉色，这个对比更让人感到些许怪诞，也增强了其威慑力。
同样，Gucci秀场里的沙发、墙壁亦是粉色，而粉色灯光更是投射在场地里弥漫的烟雾中，表面柔美却在其中潜藏着一丝不安。“就像你在恋爱，在夜店里（等他），但是地方不对，那个人不在。”设计师Alessandro Michele解释说。粉色代表着纯洁与稚嫩，但Michele所诠释的玫瑰人生当中也并非一切都是美好的愿景——透过玫瑰色眼镜看待世界会更柔和，但就如那些绣有“Blind For Love”标语的Gucci单品所示，有时我们往往会被爱蒙蔽了双眼。
在实际搭配方面，漆皮、麂皮、天鹅绒，这些玩转粉色单品的材质能够穿出更先锋的精神。同样，我们在T台上看到更多大胆的撞色尝试，比如粉配红、粉配橘。如果觉得粉色还是过于甜美，大可借鉴Vetements、Y/Proiect等用街头时装的轮廓呈现的设计，绝对能让这一色调穿出前所未有的硬朗气质。
大袖子的精彩
美美的蓬松大袖口如今被街头化，散发着所未有的酷感。从MarcJacobs秀上与脏辫儿搭配到Marques’Almeida丹宁面料的诠释，原本属于唯美派的肩部廓形焕然一新。
这跟本季80年代潮流回归有关，当年戴安娜王妃就爱这种夸张的肩部设计。所以在Anthony Vaccarello在Saint Laurent向80年代致敬的首秀中我们看到了很多夸张的袖子设计，然而运用了皮革材料来重新演绎，令它们塑造出帅气的姿态。而在Isabel Marant和Kenzo，我们也看到了受80年代夜店文化启发的充满愉悦感的袖子廓形。
夸张的肩部轮廓与80年代第一批职业“女强人”的打扮有着千丝万缕的联系。在年轻设计师Simon Porte Jacquemus的手上，那些袖子设计似乎回溯到80年代“肩垫之王”Claude Montana接近戏剧化的廓形。对于年轻一代设计师以及他们的粉丝而言，可能正是因为他们本身未曾经历过那样的年代，才能以新的视角将其最经典的廓形重塑，让它变得如此新颖迷人。
女人的声音在时装界近期似乎变得愈发响亮。当很多女性设计师开始掌舵有着悠久历史的时装屋，当红品牌开始颠覆男女穿衣的界限，外加希拉里对成为美国第一任女总统的殚精竭虑，这似乎都在宣告一个好的时机来临：关于现代女性着装究竟应该是什么样。
80年代的第一代“女强人”被迫穿上硬朗轮廓的“权力套装”，这些以男性服饰为原型的设计带来一种类似盔甲般的威力。不过随着时代的变迁，即便是那些曾视为柔美的元素也同样能穿出这种魄力。印花不再娇贵典雅，粉色变得怪诞邪气，连蓬松的袖子都摆脱了“公主病”的形象——以往奠定女性化形象的一切正在被颠覆，不再美得只剩下傻白甜，而是被赋予一种强悍的韧劲。
印花不再甜美
还记得电影《穿普拉达的女魔头》中的一幕吗？杂志选题会上一位编辑建议，开春了，可以拍一些花卉图案的东西。主编一个眼神，一句“春天？花纹？真是革命性的创意！”的讽刺，不仅坐实了“女魔头”的绰号，也导致从此再也没人敢提印花为夏季的主打趋势。不过，本季春夏，我们要敞开来谈一下，因为它们正以别具新意的方式重回T台中央。
首先是Demna Gvasalia在Balenciaga呈现的那些“廉价”印花图纹。其实仔细回想，自Vetements几季前那款遍布街拍的复古印花连衣裙起，以往被视为俗气的小碎花印花就开始慢慢盛行。Gvasalia曾在采访中解释，自己设计的灵感往往来自于身边熟悉的事物，那些裙子的印花是从童年家里餐桌上的桌布和围裙上的图纹汲取灵感的。
抹去所謂的“好”品味与“坏”品位之间的区别，是Gvasalia给主流时装界带来的一次颠覆。在Balenciaga秀上，当那些拎着好似装棉被用的超大号包的模特一个个身着艳俗的花纹莱卡面料裙走出来时，你不知道他真的是视这些设计为潮流先锋还是在开一个大的玩笑。同样，在Gucci秀上我们竟然也看到了“红配绿”的设计组合——一件绿色的上衣上被“大妈”风格般的红色玫瑰花覆盖。
在Gvasalia的设计中你永远都能看到他在苏联时期的格鲁吉亚成长的童年印记，而充满复古灵感的花卉图案也频繁出现在其他品牌的系列中。与电子技术制作出的图案不同，60、70年代的印花设计形状更为简单，色彩更为黯淡。在Chloe我们看到了充满嬉皮式花纹的设计，而在Michael Kors的设计中，用棕色系来呈现的印花图案带有怀旧的情感。或许在一切都显得过于清晰的当下，就是这些花纹让人感觉颇为亲切、温馨。
粉色的致命诱惑
请忘记以前你所学的搭配法则吧，如今身着一袭粉色不再代表你少女心爆棚。说到这，又不得不再次提及Demna Gvasalia。从本季Balenciaga秀的请帖那个亮粉色的小卡片到入场时要走的那个两旁挂满粉色布的走道，就能感觉到，经由他手的粉色，你不会再觉得只是甜美无邪的。
本季的设计是Gvasalia围绕着人们对于服饰的癖好展开的，而秀上那些身着嫩粉色礼服，搭配过膝长靴、长长假指甲的模特们，看起来好似蛇蝎美人。她们模样凶狠，却身穿水粉色，这个对比更让人感到些许怪诞，也增强了其威慑力。
同样，Gucci秀场里的沙发、墙壁亦是粉色，而粉色灯光更是投射在场地里弥漫的烟雾中，表面柔美却在其中潜藏着一丝不安。“就像你在恋爱，在夜店里（等他），但是地方不对，那个人不在。”设计师Alessandro Michele解释说。粉色代表着纯洁与稚嫩，但Michele所诠释的玫瑰人生当中也并非一切都是美好的愿景——透过玫瑰色眼镜看待世界会更柔和，但就如那些绣有“Blind For Love”标语的Gucci单品所示，有时我们往往会被爱蒙蔽了双眼。
在实际搭配方面，漆皮、麂皮、天鹅绒，这些玩转粉色单品的材质能够穿出更先锋的精神。同样，我们在T台上看到更多大胆的撞色尝试，比如粉配红、粉配橘。如果觉得粉色还是过于甜美，大可借鉴Vetements、Y/Proiect等用街头时装的轮廓呈现的设计，绝对能让这一色调穿出前所未有的硬朗气质。
大袖子的精彩
美美的蓬松大袖口如今被街头化，散发着所未有的酷感。从MarcJacobs秀上与脏辫儿搭配到Marques’Almeida丹宁面料的诠释，原本属于唯美派的肩部廓形焕然一新。
这跟本季80年代潮流回归有关，当年戴安娜王妃就爱这种夸张的肩部设计。所以在Anthony Vaccarello在Saint Laurent向80年代致敬的首秀中我们看到了很多夸张的袖子设计，然而运用了皮革材料来重新演绎，令它们塑造出帅气的姿态。而在Isabel Marant和Kenzo，我们也看到了受80年代夜店文化启发的充满愉悦感的袖子廓形。
夸张的肩部轮廓与80年代第一批职业“女强人”的打扮有着千丝万缕的联系。在年轻设计师Simon Porte Jacquemus的手上，那些袖子设计似乎回溯到80年代“肩垫之王”Claude Montana接近戏剧化的廓形。对于年轻一代设计师以及他们的粉丝而言，可能正是因为他们本身未曾经历过那样的年代，才能以新的视角将其最经典的廓形重塑，让它变得如此新颖迷人。