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摘 要：“中国古典舞” 是中华民族文化的艺术结晶。作为古典舞身韵中的水袖，因其风格独特而闻名。它是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分。“水袖”不仅吸收和运用了中国戏曲舞蹈中水袖的这部分特色，也创立了中国古典自身的袖舞教程。本文也将从中国古典舞水袖的运用，来浅析中国古典舞水袖未来发展的创新。
关键词：中国古典舞；身韵·水袖教学
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）09-033-1
古典舞水袖创立了自身的袖舞教程。涵蓋了袖技、袖形、袖势、袖劲、袖韵的内容，袖舞教程强调身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。如今有关水袖的创新作品并不算多。笔者认为：可以从以下几个方面加以创新。
一、丰富多彩——袖形
“袖形”意指袖在流动过程中所表现出来的空间形态及身体的运动形态。在中国古代舞蹈发展史中，不同的朝代呈现出不同的袖舞形态。如：两汉时期的“巾袖舞”，舞者舞袖或执巾而舞。魏晋时期的“白纻舞”，因穿白色纻麻制成的舞衣而得名。各代诗人都留下了不少赞美的诗篇。袖舞形态有洁白舞衣，长袖曳地，舞尽艳姿，荣似娥婉。唐朝时期有“抛袖遮面逐惊鸿”之美誉的《绿腰》。在古代这些袖舞形态有的飞扬长袖，有的长袖垂拂，有的卷绕长袖，有的长袖翘起。可见，仅仅袖舞的形态而言，在舞蹈史上就丰富多彩。
二、长袖善舞——袖技
“袖技”包括抖袖、扬袖、绕袖、出袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花等。袖技的提炼，其目的之一，是达到“长袖善舞”，并舞出千姿百态；其
目的之二，是达到深入对袖舞传统语言的继承和发展。这些归纳提炼出的袖技主要来源于戏曲舞蹈，而戏曲正是沿着“长袖善舞”的历史长河，于宋元明清至今不断继承创新，使水袖的技艺逐渐丰富完善起来。尤其近代的戏曲舞蹈在袖的运用上更是舞出了新意，舞出了千变万化的舞蹈形象。袖舞中的袖技提炼向我们证实了传统的舞蹈语言及其技法是可以继承和发展的，而且不同时代的人都有对它不同的认识、应用和创新。
因此，对于当今古典舞的创作来说，如何将古代舞蹈的语言进行提炼和发展，不仅属于继承传统舞蹈文化的问题，也是中国古典舞创作获得丰富源泉的因素之一。就袖技方面，我们可以看到女子古典舞《昭君出塞》根据人物情感加入了许多技术技巧，如大跳中飞速抛袖，碎步中不停的曲卷翻袖。所以，我认为在袖技创新方面可以让古典舞技巧与袖技更好的融合在一起，在已有的袖技中加以变化发展如：圆场时加入片花，翻身时收袖，跳跃中快速抓袖等，这样将会呈现出更多更精彩的作品。
三、灵活变通——袖势和袖劲
“袖势”和“袖劲”意指袖在运动过程中所体现出的动势和力量感。袖势包括外放动势、内收动势、三圆动势和回旋动势等。而袖劲的变化则是借助于身法的动势和气息的收放，以及发力的速度、幅度和部位的不同，强调意气力的配合。无论是袖势还是袖劲的运用及发展变化，都要关注身体的空间意识和表现张力，同时也要关注舞者的心境情态。袖舞中袖势和袖劲的应用，可以使袖舞在连绵不断的飞扬中忽轻忽重，忽疾忽缓，忽刚忽柔，疏密相间，起伏有致，不仅舞出了身法的韵律和节奏，还能表现出人物的各种性格和细腻情感。以此我们也体会到了中国古典舞动势劲力的独特性：欲前先后、承上启下、首尾对照、有去有还等。创作中如果能够娴熟地掌握这种身体的空间意识、动态趋势、发力原则，并能灵活变通地运用于多种情景、情韵、情态的表达，这将使古典舞创作呈现多样性的可能。
四、身袖合一——袖韵
“袖韵”意指袖的运动与身法相结合所体现出的韵律。这与身韵中的形神兼备，身心并用，内外统一是一致的。它也是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。这种韵律感的产生必须综合袖技、袖形、袖势、袖劲，展现出拧、倾、圆、曲的体态美和中国古典文化所崇尚的圆、游之美。在古代舞蹈的发展史上，不同时期的袖舞韵味都有所区别。例如，两汉时期的纯熟与精美，魏晋时期的逍遥与飘逸，随唐时期突显出的华贵与端庄，这些不同的袖舞韵律与不同时期的袖技、袖形、袖势、袖劲的综合运用及其发展相关，也与不同时期的社会背景、审美文化、精神理想相映照。从袖韵上，我们也可以看到无论是袖舞，还是其他古代舞蹈或古典身韵舞蹈的创作，都可以深入到不同历史朝代的舞韵及其折射出的社会文化、审美意趣的研究开掘中，以此获得更多的依据和灵感。袖舞强调身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。袖舞的袖既是身体的延伸，也是思想情感的延伸和外化，所以，我觉得袖舞的动作语言，大多由内向外呈现放射趋势。这显示了中国古典舞的独特性不仅仅在于它的空间意识，还在于它的写意性和诗化性。袖舞是人的审美和理想的外化，是人的情感倾向的暗示。其实古典舞身韵袖舞如何创新，如何形成丰富多样的局面，很重要的一个因素就是怎样认识、运用、发展这种写意性。如同中国的水墨画“舍形而悦影”。
综上所述，通过充分了解袖形、袖技、袖势和袖劲、还有袖韵的内容。我认为中国古典舞水袖已形成我们民族自己的一套训练教程。我希望有更多的人了解中国古典舞水袖，用心学习并发挥创新思维去挖掘它。让更多更精彩的水袖作品呈现出，使其像中国古典舞作品一样蓬勃发展。中国古典舞水袖运用无论立足于阐释古典形态，古典意蕴还是古典情怀，都可能产生多姿多彩的剧目。无论是描述历史，刻画人物，还是写意抒情，只要我们用心去拓展，中国古典舞水袖的创新还是非常具有前景的。
[参考文献]
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2006（10）.
[2]汪以平.舞蹈艺术通论.南京大学出版社，2006（07）.
[3]邵未秋.中国古典舞袖舞教程.上海音乐出版社，2004（09）.
关键词：中国古典舞；身韵·水袖教学
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）09-033-1
古典舞水袖创立了自身的袖舞教程。涵蓋了袖技、袖形、袖势、袖劲、袖韵的内容，袖舞教程强调身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。如今有关水袖的创新作品并不算多。笔者认为：可以从以下几个方面加以创新。
一、丰富多彩——袖形
“袖形”意指袖在流动过程中所表现出来的空间形态及身体的运动形态。在中国古代舞蹈发展史中，不同的朝代呈现出不同的袖舞形态。如：两汉时期的“巾袖舞”，舞者舞袖或执巾而舞。魏晋时期的“白纻舞”，因穿白色纻麻制成的舞衣而得名。各代诗人都留下了不少赞美的诗篇。袖舞形态有洁白舞衣，长袖曳地，舞尽艳姿，荣似娥婉。唐朝时期有“抛袖遮面逐惊鸿”之美誉的《绿腰》。在古代这些袖舞形态有的飞扬长袖，有的长袖垂拂，有的卷绕长袖，有的长袖翘起。可见，仅仅袖舞的形态而言，在舞蹈史上就丰富多彩。
二、长袖善舞——袖技
“袖技”包括抖袖、扬袖、绕袖、出袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花等。袖技的提炼，其目的之一，是达到“长袖善舞”，并舞出千姿百态；其
目的之二，是达到深入对袖舞传统语言的继承和发展。这些归纳提炼出的袖技主要来源于戏曲舞蹈，而戏曲正是沿着“长袖善舞”的历史长河，于宋元明清至今不断继承创新，使水袖的技艺逐渐丰富完善起来。尤其近代的戏曲舞蹈在袖的运用上更是舞出了新意，舞出了千变万化的舞蹈形象。袖舞中的袖技提炼向我们证实了传统的舞蹈语言及其技法是可以继承和发展的，而且不同时代的人都有对它不同的认识、应用和创新。
因此，对于当今古典舞的创作来说，如何将古代舞蹈的语言进行提炼和发展，不仅属于继承传统舞蹈文化的问题，也是中国古典舞创作获得丰富源泉的因素之一。就袖技方面，我们可以看到女子古典舞《昭君出塞》根据人物情感加入了许多技术技巧，如大跳中飞速抛袖，碎步中不停的曲卷翻袖。所以，我认为在袖技创新方面可以让古典舞技巧与袖技更好的融合在一起，在已有的袖技中加以变化发展如：圆场时加入片花，翻身时收袖，跳跃中快速抓袖等，这样将会呈现出更多更精彩的作品。
三、灵活变通——袖势和袖劲
“袖势”和“袖劲”意指袖在运动过程中所体现出的动势和力量感。袖势包括外放动势、内收动势、三圆动势和回旋动势等。而袖劲的变化则是借助于身法的动势和气息的收放，以及发力的速度、幅度和部位的不同，强调意气力的配合。无论是袖势还是袖劲的运用及发展变化，都要关注身体的空间意识和表现张力，同时也要关注舞者的心境情态。袖舞中袖势和袖劲的应用，可以使袖舞在连绵不断的飞扬中忽轻忽重，忽疾忽缓，忽刚忽柔，疏密相间，起伏有致，不仅舞出了身法的韵律和节奏，还能表现出人物的各种性格和细腻情感。以此我们也体会到了中国古典舞动势劲力的独特性：欲前先后、承上启下、首尾对照、有去有还等。创作中如果能够娴熟地掌握这种身体的空间意识、动态趋势、发力原则，并能灵活变通地运用于多种情景、情韵、情态的表达，这将使古典舞创作呈现多样性的可能。
四、身袖合一——袖韵
“袖韵”意指袖的运动与身法相结合所体现出的韵律。这与身韵中的形神兼备，身心并用，内外统一是一致的。它也是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。这种韵律感的产生必须综合袖技、袖形、袖势、袖劲，展现出拧、倾、圆、曲的体态美和中国古典文化所崇尚的圆、游之美。在古代舞蹈的发展史上，不同时期的袖舞韵味都有所区别。例如，两汉时期的纯熟与精美，魏晋时期的逍遥与飘逸，随唐时期突显出的华贵与端庄，这些不同的袖舞韵律与不同时期的袖技、袖形、袖势、袖劲的综合运用及其发展相关，也与不同时期的社会背景、审美文化、精神理想相映照。从袖韵上，我们也可以看到无论是袖舞，还是其他古代舞蹈或古典身韵舞蹈的创作，都可以深入到不同历史朝代的舞韵及其折射出的社会文化、审美意趣的研究开掘中，以此获得更多的依据和灵感。袖舞强调身袖合一，以袖舞意，以袖抒情。袖舞的袖既是身体的延伸，也是思想情感的延伸和外化，所以，我觉得袖舞的动作语言，大多由内向外呈现放射趋势。这显示了中国古典舞的独特性不仅仅在于它的空间意识，还在于它的写意性和诗化性。袖舞是人的审美和理想的外化，是人的情感倾向的暗示。其实古典舞身韵袖舞如何创新，如何形成丰富多样的局面，很重要的一个因素就是怎样认识、运用、发展这种写意性。如同中国的水墨画“舍形而悦影”。
综上所述，通过充分了解袖形、袖技、袖势和袖劲、还有袖韵的内容。我认为中国古典舞水袖已形成我们民族自己的一套训练教程。我希望有更多的人了解中国古典舞水袖，用心学习并发挥创新思维去挖掘它。让更多更精彩的水袖作品呈现出，使其像中国古典舞作品一样蓬勃发展。中国古典舞水袖运用无论立足于阐释古典形态，古典意蕴还是古典情怀，都可能产生多姿多彩的剧目。无论是描述历史，刻画人物，还是写意抒情，只要我们用心去拓展，中国古典舞水袖的创新还是非常具有前景的。
[参考文献]
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2006（10）.
[2]汪以平.舞蹈艺术通论.南京大学出版社，2006（07）.
[3]邵未秋.中国古典舞袖舞教程.上海音乐出版社，2004（09）.