《玩偶屋》系列作品的拍摄创意始于2015年。
　　那个时候，年轻的美国摄影师杰克·亚当（ Jack Adam） 刚结束了一段独自在别处生活的经历，那是他第一次离家，他学会了如何独自面对生活。这对于他来说是重要的人生一课。
　　当他结束一个人的生活，返回原先家庭的时候，他有些沮丧，他发现自己刚建立起的独立性正在消失。那是一段艰难的日子，亚当选择在夜幕降临时走出家门，在街上漫无目的地散步，打量周遭的世界，这时候，他看到了和白天完全不一样的景象：整个世界似乎都移动到了室內。隔着窗户或透过窗帘，他看到了一个个存在但不可抵达的微小的世界，他开始对那个微小的世界产生好奇。他拿起相机，没想太多，按下快门，记录下眼前的画面。此后的一段时间，陌生的房子，自家的后院，都成了他拍摄的对象。
　　他希望用照片呈现夜幕降临后人们在室内的生活图景。这才有了后来的系列摄影作品《玩偶屋》。
　　亚当告诉《中国新闻周刊》，为作品取名《玩偶屋》，源于他一个朋友的启发。“她看了这些照片，想到了她在小的塑料房屋里看到的那些塑料玩具娃娃。在这组作品里，其实观众就像孩子，透过窗户，观察一个陌生家庭的生活，然后进入自己想象中的那个世界。”亚当对《中国新闻周刊》这样解释。

　　《玩偶屋》系列作品中的人物都是预先设定好的模特。观众从偷窥者的视角，透过窗户观察屋内人的生活，同时提出自己的猜想和疑问。亚当希望人们从不一样的角度观察这个世界，重新审视生活中的安全和隐私。“在21世纪，所谓隐私其实只是幻想。”他说，通过《玩偶屋》这组作品，亚当希望人们会问自己，为什么我们会对他人的隐私感兴趣。
　　亚当坦言，将最初的拍摄想法付诸实践并不是一件容易的事情。是否要让这些照片看起来是诡异的、忧郁的以及神秘的，他一开始并没有想明白。最初他拍下的照片都没有在《玩偶屋》系列作品中呈现。“那些照片没有主题，或者过于重复。将镜头对准哪一扇窗户，呈现什么样的主题，等到天黑之后再拍摄，还是黄昏时分就开始拍摄，这些问题我一开始都没想明白。” 亚当对《中国新闻周刊》回忆。
　　解决了这些困惑后，他开始了正式的拍摄。每一次拍摄开始前，他通常需要一个小时做准备。“我会东奔西跑，穿梭在屋内和屋外，有时候会尝试拍一些没有主题的照片，或者拍一些有多个主题的照片，我也尝试过将自己作为拍摄的主题。我想找到在那样一个特定空间里看起来最自然的拍摄对象。”亚当说。
　　正式拍摄前，他通常会先提前通过电话和拍摄对象沟通，告诉人们如何在屋内活动，目光望向哪里，什么时候需要保持某一个姿势。他回忆，大部分拍摄对象对此反应灵活且享受拍摄的过程。也有人对这样的拍摄方式感到不适应，“当我的朋友坐在马桶上时，尤其不习惯我拍他们。”亚当回忆，所幸的是，沟通之后，他们还是欣然接受了这样的拍摄要求。

　　“我会告诉他们，忽略我的存在，自然地继续他们的生活。我希望他们不仅仅是站在窗边，而是能够积极参与到这个拍摄当中，去做他们日常生活中会做的事情，甚至去做一些不便于用言语表述的事情。”亚当告诉《中国新闻周刊》。为了让人们放松，他尽可能让人们在自己家中活动，在熟悉的空间中接受拍摄。然而，某种程度上，家属于私密空间，一些人并不愿意将自己在家中的活动公之于众。这也是亚当在拍摄中遇到的问题。
　　除了熟人， 一些陌生人也成为了亚当的拍摄对象。
　　在《玩偶屋》系列作品中，让亚当自己最为触动的是午饭餐桌上下象棋的那一家人，在拍摄前，他并不认识这家人，他偶然透过窗户看到了那一幕，写信给他们，问他们是否愿意被拍摄。那家人很快就同意了，拍摄当天，他也受到了这家人的热情招待。在他看来，正是这些陌生人的配合成就了这组作品。
　　作为摄影师，亚当一直专注于人物摄影。他认为，人与人之间的差异性让人物摄影更耐人寻味。人物摄影也更容易引起观看者的共鸣。
　　在他看来，按下快门的瞬间，能够用最诚实的方式记录人们所处的时代，以及人们正在经历的生活，这也是摄影最吸引他的地方。“老照片是我们理解不同时代的人们生活最好的方式，用诚实和批判的方式记录我们所处的时代是摄影师的责任。”亚当对《中国新闻周刊》说。