扎米亚京说书是可以爆炸上千次的炸药。我明白这些音乐不是。它们更应该是繁花静静盛放，直至枯萎干燥的过程。范宗沛的音乐，让我听见沉溺的力量。
　　而如若不是这闲适来得刚刚好，我的尖锐日益被富足舒缓的生活磨灭，平静生活空出来的大段大段空白，让我能抬头发呆，低头写字，便不会狂恋上范宗沛的大提琴，而对他的介绍也不会被提上日程，
　　先说提琴。提琴始终是悲伤的。即使许多人加快它们的节奏用以制造欢乐旋律，但它们始终有一股忧伤情结在。欲拒还迎的拉扯，恰似人内心隐秘的情感波动。在如此幽美的弦乐中，听到理解、共鸣，而后僵直身子静静地感受：自己的回忆被音乐倾听。
　　夜半的黑暗之中，听《范宗沛与孽子》。我以为我做了一场追逐着动荡不安的青春梦。然而它只是睁眼凝视着黑暗产生的幻觉。或者说：是一场放映给自己的、转瞬即逝的电影。雷光复的音乐，也为听众放过这样的电影。它们皆如汹涌浪潮，已然跃出音乐范畴。
　　
　　《范宗沛与孽子》
　　
　　最喜欢“问”。曲中有惊雷。不只是缓慢吟哦的乐章而已，其中的大提琴有情绪：不能爱的纠结，缠绵的柔软和背叛的响声。这旋律很真，并不避讳某些不堪和惊心的片段，听者会有淋漓完整的聆听过程。所有的旋律都不如曲名那般愉快(“龙风恋曲”、“杨柳”、“回乡”之类)。而是沉稳地拉开听者的回忆和愁，让人沉溺而不自知。至于“纯真年华”和“戏水”，用提琴与跳跃的钢琴搭配，谱出了一段只含淡淡惆怅的年少记忆——曲子中难以抹去的，是永远的挣扎和纠结。提琴的张力和钢琴的点水配合，出现在悲伤的间隙或者某个段落，有时候比剧情更让人难以忘怀。
　　这个时候听范宗沛，就像年少时阅读安妮宝贝的书，看见浓烈的自我影子。带来深深感叹。
　　
　　范宗沛与《孽子》
　　
　　范宗沛的音乐，在他《意外的温柔》中早有领教。真正爱不释手的，是这张他为台湾男同志电视剧《孽子》创作的原声大碟《范宗沛与孽子》(Crystal boys)。范宗沛融合了钢琴、提琴等古典乐器(钢琴：林海)，在精心编排之外产生的新旋律让人不由得佩服起大师的深厚功力。
　　至于《孽子》，正如作者白先勇所说，是写给那一群在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无依无归的孩子们的。大环境的愁苦和同性的纠结在里头随处可见，为《孽子》做的原声自然以悲为基调。于是，在创作这张原声上、范宗沛自言，除了表达特殊情感间的压抑和挣扎，更需要突破同性题材的框，去谱出关于亲情，友情、环境的乐曲。
　　范宗沛，他的音乐造诣从网络上许多冷冰冰的数据中显而易见。然而聆听的时候是温暖的，或者在他的温柔中坠落到更深更蓝之处。存在这样的两种极端感受。这就是静默的力量。至于静默带给听众的，就是各有所取了。