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唐人张彦远《历代名画记》中指出，艺术可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。这里的“怡悦情性”，显然是指艺术要给欣赏者以审美享受。由是，自古至今，中国书画与诗情似乎总是存在着一种与生俱来的无法割舍的联系。唐代大诗人王维作为这一理念的开拓者、践行者。创作了大量的诗中有画，画中有诗的优秀作品，源远流长。自唐以来，这一理念遂盛行至今，总有文坛巨子、丹青豪客沉醉于此，以文心开道，以诗心启境，以书画达情。他们在书绘作品的选材、构思、立意及情致的传达方面，都非常重视对书画作品诗化的处理，外现自己的性格、才情与修养。于是，在中国数千年的灿烂文化艺术史上，我们总可以通过欣赏无数诗人、画家，诗书画家的作品，触摸到他们的灵魂。诚如张旭的狂放，徐渭的寂寥……
曹大维先生的书法和绘画作品也是这样的，字如其人，狂放而洒脱，画如其心，萧散而奇逸，文如其才，至情又至性。其字，其画，其文杂合在一起，表现在书画作品中，我们就看到了一种偏纵才情，快意运作，适意而游的纸上境界。它能引人联想，启人情思，宜人精神，令人品味不尽。如它的花鸟小品《思故乡》以几种农家寻常所见的果蔬，表达了对自然、故乡的情思。题画诗虽然语言平淡朴素，但寓意深远，情深意切。读之让远游异乡的游子读之黯然。“农家美味一大筐，枉惹游子思故乡，往昔村头古稀树，风动枝叶似唤郎。
大维先生性格豁达豪放，不拘小节，自然率真。这一点表现在他的书法作品创作上，不管是布局大小的行草，还是规整要求极高的楷书，皆不择纸笔，悬肘而书。就书写技法而言，这种书写方式，加大了行笔的空间，视野开放，便于把握行笔空间和通篇布局。但这是种高难动作，需要创作者具有高超的书写技巧。比邻而居，每观大维书写，展纸于地或悬于墙壁，奋笔直书，天马行空，无拘无束。顷刻之间，一种洒脱、雄浑扑面而来。一种跌宕起伏、刚柔相济、章法巧妙以极具个性的视觉形象横生纸上，充分展示了他丰富多彩的内心世界。
在绘画创作方面，曹大维先生有些绘画作品在线条组合、色彩构成等方面，在某种程度上受到书法审美的启发和影响，但在整个作品的格调、品味和境界上，往往并不刻意追求华丽，很少用色彩，偶尔用之，也是很少的一点。这可能既和他的性格有关，也有追求文人画画风的一种倾向。但或许正因为如此，其画也遍有了一种独特的气质。线条流畅而洒脱，色块简单而意境深远。远离了拘于成法的俗套。
古人云：“苟无新变、何以代雄”。大维先生的书画创作和探索的意义在于他积极地吸收传统书画的精华，并充分糅合了自己天赋与己的性情，将内心深处迸发的灵感置于笔头纸间的快意运作，适意而游。这正如李苦禅先生所谓的“我手画我心”。
大维作品之所以让人耳目一新，是因为它们有力、有韵、有艺术厚度，字融画理，计白当黑，结构严谨、布局巧妙而气韵生动，充满性情。画合字法，疏密有致，意境悠长，章法自然而逸趣横生。
总之，它们是创作者情感、气魄和学养的自然流露。是一种性情和艺术的相互缠绕。所以，从一定意义上说，无论是书法还是国画，在曹大维先生的笔下，皆因性情而生，皆是灵感迸发。
古人云，“书之功夫更在书之外”，大维先生的书画艺术无疑是其对人生境界深澈感悟，无疑是其对于艺术追求的一种象征和表达。抛开对其字画的审视，我们读其文，一字一句读来犹如把握一颗跳动的心脏，言语通灵而消散，笔锋突兀而尖锐，大有郁达夫、鲁迅、戴望舒、之文风。这一点，我们可以从其几篇短短的文章即可看出。其一：散文《一把青铜剑》以物寓意，作者借一把古剑表达了对生活的感悟，语言沉郁、让人读之黯然。其二：诗歌《承诺》是一首让人读之心醉的爱情诗。诗作借李白“烟花三月下扬州”诗意，以“我曾承诺”启题，借景抒怀，优美、幽怨、忧郁跃然纸上。
其三：杂文《XXXX——一位不懂书法的书法大家》无疑是一篇充满战斗气息的檄文，颇有当年鲁迅文风，犀利爽快。开篇一句：“现代中国是个无奇不有的国度，任何不学无术的人物都可以通过权力转换成为国家学科带头人。谁要是指望通过自己的专业成果展示自己的成就，对不起，权力对此毫无兴趣；要么，你去媚权，要么你去媚众。舍此，无第三条路可走。”矛头直指市场经济背景下权利学术之怪现状。该文一经发表立刻在网络引起渲染大波，各大门户网站纷纷转载。引发了人们对市场经济背景下文化艺术质变问题的深层思考和大讨论。
清人戴熙说：“画，令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”如是，文亦如此！
大维先生的这些书、画、文互为因果，筋络相承。文是其书画艺术深厚的给养，书画是其文字精神的直观表达。传达给我们的正是作者对社会、生活、生命意义的一种审视、追求和探索。当我们与他的作品兴会解读时，便进入一个或紧张，或闲适，或压抑，或奔放的艺术境界，深切的体会到他作品形象的精神意义。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”我相信，中国传统文化艺术有更近一步发展的空间，有更进一步发展的人才资源。
用一个典故来结束本文：“惟楚有才”！祝愿来自安徽曹大维先生在宋庄、在当下、在未来、在艺术的天空“运行高远，适意而游”。
（作者简介：马 野（1968.11-），男，陕西汉中人，硕士研究生，北京尚尚美术馆，研究方向：中国书画。）
曹大维先生的书法和绘画作品也是这样的，字如其人，狂放而洒脱，画如其心，萧散而奇逸，文如其才，至情又至性。其字，其画，其文杂合在一起，表现在书画作品中，我们就看到了一种偏纵才情，快意运作，适意而游的纸上境界。它能引人联想，启人情思，宜人精神，令人品味不尽。如它的花鸟小品《思故乡》以几种农家寻常所见的果蔬，表达了对自然、故乡的情思。题画诗虽然语言平淡朴素，但寓意深远，情深意切。读之让远游异乡的游子读之黯然。“农家美味一大筐，枉惹游子思故乡，往昔村头古稀树，风动枝叶似唤郎。
大维先生性格豁达豪放，不拘小节，自然率真。这一点表现在他的书法作品创作上，不管是布局大小的行草，还是规整要求极高的楷书，皆不择纸笔，悬肘而书。就书写技法而言，这种书写方式，加大了行笔的空间，视野开放，便于把握行笔空间和通篇布局。但这是种高难动作，需要创作者具有高超的书写技巧。比邻而居，每观大维书写，展纸于地或悬于墙壁，奋笔直书，天马行空，无拘无束。顷刻之间，一种洒脱、雄浑扑面而来。一种跌宕起伏、刚柔相济、章法巧妙以极具个性的视觉形象横生纸上，充分展示了他丰富多彩的内心世界。
在绘画创作方面，曹大维先生有些绘画作品在线条组合、色彩构成等方面，在某种程度上受到书法审美的启发和影响，但在整个作品的格调、品味和境界上，往往并不刻意追求华丽，很少用色彩，偶尔用之，也是很少的一点。这可能既和他的性格有关，也有追求文人画画风的一种倾向。但或许正因为如此，其画也遍有了一种独特的气质。线条流畅而洒脱，色块简单而意境深远。远离了拘于成法的俗套。
古人云：“苟无新变、何以代雄”。大维先生的书画创作和探索的意义在于他积极地吸收传统书画的精华，并充分糅合了自己天赋与己的性情，将内心深处迸发的灵感置于笔头纸间的快意运作，适意而游。这正如李苦禅先生所谓的“我手画我心”。
大维作品之所以让人耳目一新，是因为它们有力、有韵、有艺术厚度，字融画理，计白当黑，结构严谨、布局巧妙而气韵生动，充满性情。画合字法，疏密有致，意境悠长，章法自然而逸趣横生。
总之，它们是创作者情感、气魄和学养的自然流露。是一种性情和艺术的相互缠绕。所以，从一定意义上说，无论是书法还是国画，在曹大维先生的笔下，皆因性情而生，皆是灵感迸发。
古人云，“书之功夫更在书之外”，大维先生的书画艺术无疑是其对人生境界深澈感悟，无疑是其对于艺术追求的一种象征和表达。抛开对其字画的审视，我们读其文，一字一句读来犹如把握一颗跳动的心脏，言语通灵而消散，笔锋突兀而尖锐，大有郁达夫、鲁迅、戴望舒、之文风。这一点，我们可以从其几篇短短的文章即可看出。其一：散文《一把青铜剑》以物寓意，作者借一把古剑表达了对生活的感悟，语言沉郁、让人读之黯然。其二：诗歌《承诺》是一首让人读之心醉的爱情诗。诗作借李白“烟花三月下扬州”诗意，以“我曾承诺”启题，借景抒怀，优美、幽怨、忧郁跃然纸上。
其三：杂文《XXXX——一位不懂书法的书法大家》无疑是一篇充满战斗气息的檄文，颇有当年鲁迅文风，犀利爽快。开篇一句：“现代中国是个无奇不有的国度，任何不学无术的人物都可以通过权力转换成为国家学科带头人。谁要是指望通过自己的专业成果展示自己的成就，对不起，权力对此毫无兴趣；要么，你去媚权，要么你去媚众。舍此，无第三条路可走。”矛头直指市场经济背景下权利学术之怪现状。该文一经发表立刻在网络引起渲染大波，各大门户网站纷纷转载。引发了人们对市场经济背景下文化艺术质变问题的深层思考和大讨论。
清人戴熙说：“画，令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”如是，文亦如此！
大维先生的这些书、画、文互为因果，筋络相承。文是其书画艺术深厚的给养，书画是其文字精神的直观表达。传达给我们的正是作者对社会、生活、生命意义的一种审视、追求和探索。当我们与他的作品兴会解读时，便进入一个或紧张，或闲适，或压抑，或奔放的艺术境界，深切的体会到他作品形象的精神意义。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”我相信，中国传统文化艺术有更近一步发展的空间，有更进一步发展的人才资源。
用一个典故来结束本文：“惟楚有才”！祝愿来自安徽曹大维先生在宋庄、在当下、在未来、在艺术的天空“运行高远，适意而游”。
（作者简介：马 野（1968.11-），男，陕西汉中人，硕士研究生，北京尚尚美术馆，研究方向：中国书画。）