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摘 要：高等师范院校音乐系科的钢琴基础课教学多年来一直都遵循着音乐院校的四条线教学模式，即基本练习、练习曲、复调曲、中外乐曲。这种传统的教学模式，虽然有一定的科学性但不完全适用于高师院校的培养目标。根据高师的性质，本文主要提出如下见解：高师院校要突出师范性，增强责任感。教学模式方面，应重在扎实的基本功，适量的练习曲、乐曲、复调曲，自如的编配伴奏及自弹自唱三条线配合的方式安排教学。教学形式要以“一对多”的教学形式为主。
关键词：改进；钢琴
培养合格、实用的中小学音乐师资，是高师院校音乐系科同仁追求的目标。目前我们培养的毕业生中有相当一部分不能够很好地适应工作需要。钢琴演奏能力较差，即兴伴奏不能手到即来，这是最明显的弱项，因为我们在教学实践中没有充分发挥钢琴课在音乐教学中的“基石”作用。这门课是培养学生的专业技能和音乐修养，培养理论联系实际的音乐师资人才的重要途径。上好钢琴基础课对提高我们的整体教学水平，有着极其重要的作用。
那么，如何改进教学呢？
一、突出师范性，增强责任感
钢琴教学课程的任务，在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。我们培养的是适应中小学音乐教学和参与社会音乐活动的需要的中小学音乐教师，而不是培养专业演奏人员。由此，我们的教学要重视能力的培养，突出师范性，决不要好高鹜远，盲目地向艺术院校看齐。
作为教师，决不能因为学生入学程度的参差（有的甚至从未学过钢琴），生理条件各异而采取顺其发展、放任自流，或按部就班、不求进取的消极态度。钢琴教师要在帮助学生明确学习目的的同时，根据学生理解力较强、也有一定的乐理基础的特点，把一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳，引导他们充分发挥脑指挥手的作用，往往可以得到事半功倍的效果。再如，可根据学生自身手指长，指、臂肌肉有力量、立得住等条件，较早接触大和弦、八度及踏板，不必按部就班，墨守成规。
二、改革教学模式
多年来，我们一直遵循音乐院校的教学模式，即以基本练习、练习曲、复调曲、大型与小型乐曲四条线安排教学。而根据高师性质，我们应重在扎实的基本功，适量的练习曲、乐曲、复调曲，自如地编配伴奏及自弹自唱三条线配合的方式安排教学。具体如下：
1、严把入门关，练好基本功。学生初学钢琴，弹奏姿势和方法一定要正确。教师一定要多做师范性讲解，对一些有一定基础的学生，要善于发现问题、纠正毛病，要反复强调基本功练习的重要性。基本练习中的音节、琶音、三度、六度、八度、和弦等，就好比构成钢琴曲的一个个零件，只有把零件都准备得符合标准，对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。如手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌，反之弹出的将是噪音一片。教师要善于针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。
2、在巩固基本功的基础上，注意提高学生的音乐表现能力。音阶、琶音、八度、震音等，要进行24个大小调的移调练习；要简谱、线谱同时走，为下一步编配伴奏做好准备。根据学生程度不同，适当加入精弹和浏览的奏鸣曲、乐曲、复调作品。精弹的作品要求质量，每学期最少弹一首，它主要训练学生对大型作品的音乐组织能力。在读谱方面分析得细致些，让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下，用“脑指挥手”将作品表达出来。浏览的作品要课题集中，形象鲜明，题材形式多样，风格情趣各异，以中外中小型乐曲为主。对浏览的“量和质”的要求，可因人而异，以起到提高学习兴趣和视奏能力，挖掘学生潜能为宗旨。
在教学过程中要引导学生注意各门专业课之间的横向联系，启发学生把自已学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的朝代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等，在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时，掌握钢琴音乐表现手段，提高演奏水平和艺术修养。
3、重点培养编配伴奏及自唱能力。编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容，而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时，就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习（用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位），为即兴伴奏作准备。
在学生回课时，应让学生仔细听辩一些典型的练习曲中的和声进行与转换，感受和声效果，让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系，提高对和声的认识和运用。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感为选择适当的和声、伴奏织体等提高依据。要大量浏览声乐作品的伴奏谱例，吸取营养；大量编配简谱歌曲（做到简、线谱都熟悉），掌握各种风格的伴奏音型。提倡创造性思维，达到功能与内容的较好统一。鼓励学生大胆实践，在实践中逐步提高伴奏水平。
三、重视“一对多”的教学形式
目前，我们的钢琴课主要采用一对一的教学形式，这有利于因材施教。此外我们还可根据具体针对性地采用“多对一”、“一对多”等形式进行教学。
“多对一”教学形式主要针对个别专业差的“困难户”学生进行。通常先由该生的主讲教师提出问题，然后教研室共同讨论，统一意见，制定出最佳教学方案，上课时由该生的主讲教师执行。这种方法的好处是，通过讨论，集思广益，可以指定出最佳的教学方案，有利于提高教学效果；同时，教师之间通过讨论也增进了相互了解，学到了别人的长处，有助于提高教学技能。不利的一面是，这种教学形式需要全体教研室成员共同参与，涉及人员多，时间不易统一，难以坚持经常，一般只适宜一些特定的教学内容中使用，实际教学中运用较少。
“一对多”教学形式指一名教师对两名以上的学生授课。过去用得较少，主要是由于学生间智力水平和专业基础程度各不相同，学习态度和方法也不同，导致教学效果不尽人意。随着我国高等教育的发展，招生规模的扩大，“一对多”的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾，钢琴小组课和即兴伴奏大课已更多的为人们所接受。这种教学方式要求，在上集体课前，教师要认真备课。课堂上对要点和难点都要做认真的讲解，把整堂课安排的有条不紊，引导和控制好学生的注意力。同时，要努力将多种方法引入教学，如口述法、示范法、协作法、问答法、手势法、对比法、说明法、讨论法（讨论前要引导，讨论后一定要做总结，才能收到预期效果）等。在集体课的氛围中，大家容易处于积极状态，注意力集中，有利于学生感知、理解音乐和学习内容。集体课便于学生互相观摩，取长补短，培养自查能力，加强心理素质训练，提高当众演奏能力。集体课目的性强，计划性强。在选曲上，教师可以给一些学有余力的学生增加其他内容，但主要是向广度（接触多种风格名曲）、深度（使弹奏技能和音乐表达力趋向全面和完善）迈进。
另外教师之间、学生之间相互观摩与学习这种教学形式，有利于相互切磋，取长补短，共同提高，也应适量采用。
参考文献：
［1］《钢琴基础教程教学辅导》李晓平著，上海音乐出版社，2004年4月第一版。
［2］《通向音乐圣殿》赵晓生著，上海音乐出版社，2006年12月第一版。
关键词：改进；钢琴
培养合格、实用的中小学音乐师资，是高师院校音乐系科同仁追求的目标。目前我们培养的毕业生中有相当一部分不能够很好地适应工作需要。钢琴演奏能力较差，即兴伴奏不能手到即来，这是最明显的弱项，因为我们在教学实践中没有充分发挥钢琴课在音乐教学中的“基石”作用。这门课是培养学生的专业技能和音乐修养，培养理论联系实际的音乐师资人才的重要途径。上好钢琴基础课对提高我们的整体教学水平，有着极其重要的作用。
那么，如何改进教学呢？
一、突出师范性，增强责任感
钢琴教学课程的任务，在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。我们培养的是适应中小学音乐教学和参与社会音乐活动的需要的中小学音乐教师，而不是培养专业演奏人员。由此，我们的教学要重视能力的培养，突出师范性，决不要好高鹜远，盲目地向艺术院校看齐。
作为教师，决不能因为学生入学程度的参差（有的甚至从未学过钢琴），生理条件各异而采取顺其发展、放任自流，或按部就班、不求进取的消极态度。钢琴教师要在帮助学生明确学习目的的同时，根据学生理解力较强、也有一定的乐理基础的特点，把一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳，引导他们充分发挥脑指挥手的作用，往往可以得到事半功倍的效果。再如，可根据学生自身手指长，指、臂肌肉有力量、立得住等条件，较早接触大和弦、八度及踏板，不必按部就班，墨守成规。
二、改革教学模式
多年来，我们一直遵循音乐院校的教学模式，即以基本练习、练习曲、复调曲、大型与小型乐曲四条线安排教学。而根据高师性质，我们应重在扎实的基本功，适量的练习曲、乐曲、复调曲，自如地编配伴奏及自弹自唱三条线配合的方式安排教学。具体如下：
1、严把入门关，练好基本功。学生初学钢琴，弹奏姿势和方法一定要正确。教师一定要多做师范性讲解，对一些有一定基础的学生，要善于发现问题、纠正毛病，要反复强调基本功练习的重要性。基本练习中的音节、琶音、三度、六度、八度、和弦等，就好比构成钢琴曲的一个个零件，只有把零件都准备得符合标准，对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。如手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌，反之弹出的将是噪音一片。教师要善于针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。
2、在巩固基本功的基础上，注意提高学生的音乐表现能力。音阶、琶音、八度、震音等，要进行24个大小调的移调练习；要简谱、线谱同时走，为下一步编配伴奏做好准备。根据学生程度不同，适当加入精弹和浏览的奏鸣曲、乐曲、复调作品。精弹的作品要求质量，每学期最少弹一首，它主要训练学生对大型作品的音乐组织能力。在读谱方面分析得细致些，让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下，用“脑指挥手”将作品表达出来。浏览的作品要课题集中，形象鲜明，题材形式多样，风格情趣各异，以中外中小型乐曲为主。对浏览的“量和质”的要求，可因人而异，以起到提高学习兴趣和视奏能力，挖掘学生潜能为宗旨。
在教学过程中要引导学生注意各门专业课之间的横向联系，启发学生把自已学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的朝代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等，在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时，掌握钢琴音乐表现手段，提高演奏水平和艺术修养。
3、重点培养编配伴奏及自唱能力。编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容，而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时，就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习（用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位），为即兴伴奏作准备。
在学生回课时，应让学生仔细听辩一些典型的练习曲中的和声进行与转换，感受和声效果，让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系，提高对和声的认识和运用。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感为选择适当的和声、伴奏织体等提高依据。要大量浏览声乐作品的伴奏谱例，吸取营养；大量编配简谱歌曲（做到简、线谱都熟悉），掌握各种风格的伴奏音型。提倡创造性思维，达到功能与内容的较好统一。鼓励学生大胆实践，在实践中逐步提高伴奏水平。
三、重视“一对多”的教学形式
目前，我们的钢琴课主要采用一对一的教学形式，这有利于因材施教。此外我们还可根据具体针对性地采用“多对一”、“一对多”等形式进行教学。
“多对一”教学形式主要针对个别专业差的“困难户”学生进行。通常先由该生的主讲教师提出问题，然后教研室共同讨论，统一意见，制定出最佳教学方案，上课时由该生的主讲教师执行。这种方法的好处是，通过讨论，集思广益，可以指定出最佳的教学方案，有利于提高教学效果；同时，教师之间通过讨论也增进了相互了解，学到了别人的长处，有助于提高教学技能。不利的一面是，这种教学形式需要全体教研室成员共同参与，涉及人员多，时间不易统一，难以坚持经常，一般只适宜一些特定的教学内容中使用，实际教学中运用较少。
“一对多”教学形式指一名教师对两名以上的学生授课。过去用得较少，主要是由于学生间智力水平和专业基础程度各不相同，学习态度和方法也不同，导致教学效果不尽人意。随着我国高等教育的发展，招生规模的扩大，“一对多”的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾，钢琴小组课和即兴伴奏大课已更多的为人们所接受。这种教学方式要求，在上集体课前，教师要认真备课。课堂上对要点和难点都要做认真的讲解，把整堂课安排的有条不紊，引导和控制好学生的注意力。同时，要努力将多种方法引入教学，如口述法、示范法、协作法、问答法、手势法、对比法、说明法、讨论法（讨论前要引导，讨论后一定要做总结，才能收到预期效果）等。在集体课的氛围中，大家容易处于积极状态，注意力集中，有利于学生感知、理解音乐和学习内容。集体课便于学生互相观摩，取长补短，培养自查能力，加强心理素质训练，提高当众演奏能力。集体课目的性强，计划性强。在选曲上，教师可以给一些学有余力的学生增加其他内容，但主要是向广度（接触多种风格名曲）、深度（使弹奏技能和音乐表达力趋向全面和完善）迈进。
另外教师之间、学生之间相互观摩与学习这种教学形式，有利于相互切磋，取长补短，共同提高，也应适量采用。
参考文献：
［1］《钢琴基础教程教学辅导》李晓平著，上海音乐出版社，2004年4月第一版。
［2］《通向音乐圣殿》赵晓生著，上海音乐出版社，2006年12月第一版。