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摘要：马修·伯恩的男版《天鹅湖》是基于传统，又革新传统的现代芭蕾作品。它着重于故事情节和情感线索的表达，旨在用动作来开拓人物丰满的内心世界，充满探索精神和醒目的先进意识，从而实现了舞蹈艺术价值的超越，并引领了现代舞剧的创作深度。
关键词：马修·伯恩 芭蕾舞剧 男版《天鹅湖》
《天鹅湖》已是当之无愧的芭蕾舞剧代名词，而马修·伯恩的男版《天鹅湖》，则颠覆了传统古典芭蕾對《天鹅湖》的定义，成就了又一个经典。伯恩的《天鹅湖》不再是唯美的，他将故事背景设定在上世纪90年代的英国，现代化的城市取代了古典皇家宫廷和野外湖泊等场景：自幼缺失母爱的王子欲投湖自尽，惊飞了一群天鹅。在数度试探与玩闹中，王子与头鹅（天鹅头领）渐生情愫。一场宫廷舞会中，王子发现曾是美与自由化身的头鹅，已然一副花花公子的模样。他与王子的女友、母后调情，致使王子精神失常，于噩梦中死去，而受伤的头鹅亦被同伴攻击撕裂。
伯恩对公园湖泊里天鹅的神态进行了大量观察，尤其是观看了希区柯克悬疑电影《鸟》后，惯以时代美感与前卫精神颠覆芭蕾传统的伯恩认定“天鹅的力量和宽大的羽翼更接近男性的雄健，穿短裙的芭蕾女演员只能表现其划过水面的静态美”。经典是永恒，经典反复被翻拍已成为一种创作常态。而颠覆经典有极大的风险，翻拍经典与颠覆经典在人们的心理期待上是完全不同的。对经典的颠覆需要创作者的胆识，需要有更高的文化境界和渊博的知识，以颠覆经典来创造出超乎人们想象的比原经典更伟大的作品，来满足人们对文化欣赏的期待。
作为一部基于传统，又革新传统的现代芭蕾作品，伯恩版的现代芭蕾《天鹅湖》由内至外传递出现代的创作理念。首先，他的天鹅全部由男性演绎，基本放弃了原作的童话背景，没有王子的真诚与坚定、女巫的权力与权术、黑天鹅的自私与狭隘、白天鹅的善良与纯真。王子与头鹅的特殊情感打破了天鹅湖畔浪漫爱情故事的平静水面，凸显了当代世界人与社会、人与自身的激烈冲突，使得舞剧变得具有戏谑而嘲讽的意味。起用男演员的原因还在于，一百多年来，白天鹅的柔美形象已深入人心，再费力改编亦不过落入俗套：“男舞者保持了传统女性天鹅的优美抒情，更为角色添加了十足的野性和强健。”其次，主要角色再也不身着宫廷贵族式的华服以及几乎能与芭蕾划等号的白纱裙，取而代之的是男演员们清一色光着上身，下身穿着羽毛裤。此设计更加清晰地展示出舞者身体的线条。
男版《天鹅湖》肢体动作的编排融合了现代芭蕾元素，赤脚起舞的男舞者亦没有刻意炫技，而着重于故事情节和情感线索的表达。在场面调度和叙事节奏上，男版《天鹅湖》亦处理得扎实紧凑，一反古典版《天鹅湖》的缓慢叙事。编导伯恩对剧中主要演员的人物性格把握极其准确。王子、头鹅、王后，单从他们的肢体语言上，就能明显感觉到三个人各不相同的性格特点。从生活在母后“高压”政策下的懦弱王子，到邪恶的头鹅和冷漠的王后，伯恩在他的《天鹅湖》中创造了不少喜剧化的段落，他肆意地把四只小天鹅改成四只大鸭子般的男四大“天鹅”舞；千篇一律的剪彩中突然出现了男人裸体雕像，王后拂袖而去，王子惊慌不安却又好奇不已。耐人寻味的情节设计、准确的人物性格把握，都是舞剧成功的关键因素。在这里，动作系统并不只是一个具有限制含义的手刹，而是一个帮助人物塑造、促进剧情发展的油门。从全力塑造人物的着眼点出发，让动作为演员服务，并最大限度地用动作来开拓人物丰满的内心世界，类似的动作发展主张让伯恩的男版《天鹅湖》充满探索精神和醒目的先进意识。
暧昧情色和同性之爱，是男版《天鹅湖》最让人津津乐道的地方。那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几个人把他们看作是一群天鹅呢？所以，也就容易理解王子和头鹅之间的缠绵被如此多的人解读为同性爱恋了。其实导演对于他的舞剧是否涉及同性之爱，没有作出明确的表示。但笔者认为伯恩的男天鹅是王子的一种精神意象。与其说是同性之爱，不如说是王子对雄性气质的向往。王子要的不是一个真的男人，他只是在寻找自己缺失的本体。他想要摆脱他的母后、他的柔弱、他的无助，但他却无力挣扎。而头鹅不过是他幻想中那个替他排解寂寞和实现梦想的角色，这里将人性的逃避不加掩饰地展现在观众面前。所以舞剧表现的是否是同性之爱就不是那么重要了。
古典《天鹅湖》代表了时代的审美理念，在那个崇尚纯真、高贵和秩序的时代，充满着对真、善、美的歌颂与赞扬，正义必然压倒邪恶，光明必然驱走黑暗。它的极致体现在对于美的追求，高贵、优雅、轻灵、曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在梦幻般的魔力之中，让人不得不静下心来，为此沉醉。而伯恩版的《天鹅湖》显示了当代人对美的另一种诠释，原生、张扬、有力、诱惑，甚至是残酷。故事弱化了纯美的爱情主题，强化了人性的原罪与欲望，结局更是让人们对古典单一的世界观进行思考。“王子”意志的软弱和沉溺于情感的幻想，最终使他走向死亡。以此为象征，也摧毁了人们田园式的幻想。男版《天鹅湖》揭示了一个残酷的世界，其核心思想体现了西方现代艺术对古典审美与伦理习俗的颠覆，具体表现为思想上的异质性和艺术上的创新性，它不再呈现给人们美的幻想，取而代之的是对现实的揭示与批判。
一直以来，古典芭蕾予人的观感一如童话，不掺杂人性的黑暗，即使有，亦不过点缀。伯恩却在颠覆中尽现了人性的反复与粗暴，也显现了当代人对美的另一种诠释：原生、诱惑，甚至充满矛盾和残酷。如果说古典版《天鹅湖》是童话，男版《天鹅湖》则是一幅掺了残酷的现代“浮世绘”，揭开了当代人生存的痛楚，也实现了舞蹈艺术价值的超越，以无畏的现实批判精神和深刻的思想性，引领现代舞剧的创作深度，同时以准确的身体语言和隐晦的故事情节以及具有震撼力的舞台视像，营造了现代舞剧艺术的新境界。
参考文献：
[1]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[3]王光辉.“Dancial”马修·伯恩的创作模式[J].舞蹈，2017（11）.
（作者简介：邓春黎，女，本科，海安文化艺术中心，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：马修·伯恩 芭蕾舞剧 男版《天鹅湖》
《天鹅湖》已是当之无愧的芭蕾舞剧代名词，而马修·伯恩的男版《天鹅湖》，则颠覆了传统古典芭蕾對《天鹅湖》的定义，成就了又一个经典。伯恩的《天鹅湖》不再是唯美的，他将故事背景设定在上世纪90年代的英国，现代化的城市取代了古典皇家宫廷和野外湖泊等场景：自幼缺失母爱的王子欲投湖自尽，惊飞了一群天鹅。在数度试探与玩闹中，王子与头鹅（天鹅头领）渐生情愫。一场宫廷舞会中，王子发现曾是美与自由化身的头鹅，已然一副花花公子的模样。他与王子的女友、母后调情，致使王子精神失常，于噩梦中死去，而受伤的头鹅亦被同伴攻击撕裂。
伯恩对公园湖泊里天鹅的神态进行了大量观察，尤其是观看了希区柯克悬疑电影《鸟》后，惯以时代美感与前卫精神颠覆芭蕾传统的伯恩认定“天鹅的力量和宽大的羽翼更接近男性的雄健，穿短裙的芭蕾女演员只能表现其划过水面的静态美”。经典是永恒，经典反复被翻拍已成为一种创作常态。而颠覆经典有极大的风险，翻拍经典与颠覆经典在人们的心理期待上是完全不同的。对经典的颠覆需要创作者的胆识，需要有更高的文化境界和渊博的知识，以颠覆经典来创造出超乎人们想象的比原经典更伟大的作品，来满足人们对文化欣赏的期待。
作为一部基于传统，又革新传统的现代芭蕾作品，伯恩版的现代芭蕾《天鹅湖》由内至外传递出现代的创作理念。首先，他的天鹅全部由男性演绎，基本放弃了原作的童话背景，没有王子的真诚与坚定、女巫的权力与权术、黑天鹅的自私与狭隘、白天鹅的善良与纯真。王子与头鹅的特殊情感打破了天鹅湖畔浪漫爱情故事的平静水面，凸显了当代世界人与社会、人与自身的激烈冲突，使得舞剧变得具有戏谑而嘲讽的意味。起用男演员的原因还在于，一百多年来，白天鹅的柔美形象已深入人心，再费力改编亦不过落入俗套：“男舞者保持了传统女性天鹅的优美抒情，更为角色添加了十足的野性和强健。”其次，主要角色再也不身着宫廷贵族式的华服以及几乎能与芭蕾划等号的白纱裙，取而代之的是男演员们清一色光着上身，下身穿着羽毛裤。此设计更加清晰地展示出舞者身体的线条。
男版《天鹅湖》肢体动作的编排融合了现代芭蕾元素，赤脚起舞的男舞者亦没有刻意炫技，而着重于故事情节和情感线索的表达。在场面调度和叙事节奏上，男版《天鹅湖》亦处理得扎实紧凑，一反古典版《天鹅湖》的缓慢叙事。编导伯恩对剧中主要演员的人物性格把握极其准确。王子、头鹅、王后，单从他们的肢体语言上，就能明显感觉到三个人各不相同的性格特点。从生活在母后“高压”政策下的懦弱王子，到邪恶的头鹅和冷漠的王后，伯恩在他的《天鹅湖》中创造了不少喜剧化的段落，他肆意地把四只小天鹅改成四只大鸭子般的男四大“天鹅”舞；千篇一律的剪彩中突然出现了男人裸体雕像，王后拂袖而去，王子惊慌不安却又好奇不已。耐人寻味的情节设计、准确的人物性格把握，都是舞剧成功的关键因素。在这里，动作系统并不只是一个具有限制含义的手刹，而是一个帮助人物塑造、促进剧情发展的油门。从全力塑造人物的着眼点出发，让动作为演员服务，并最大限度地用动作来开拓人物丰满的内心世界，类似的动作发展主张让伯恩的男版《天鹅湖》充满探索精神和醒目的先进意识。
暧昧情色和同性之爱，是男版《天鹅湖》最让人津津乐道的地方。那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几个人把他们看作是一群天鹅呢？所以，也就容易理解王子和头鹅之间的缠绵被如此多的人解读为同性爱恋了。其实导演对于他的舞剧是否涉及同性之爱，没有作出明确的表示。但笔者认为伯恩的男天鹅是王子的一种精神意象。与其说是同性之爱，不如说是王子对雄性气质的向往。王子要的不是一个真的男人，他只是在寻找自己缺失的本体。他想要摆脱他的母后、他的柔弱、他的无助，但他却无力挣扎。而头鹅不过是他幻想中那个替他排解寂寞和实现梦想的角色，这里将人性的逃避不加掩饰地展现在观众面前。所以舞剧表现的是否是同性之爱就不是那么重要了。
古典《天鹅湖》代表了时代的审美理念，在那个崇尚纯真、高贵和秩序的时代，充满着对真、善、美的歌颂与赞扬，正义必然压倒邪恶，光明必然驱走黑暗。它的极致体现在对于美的追求，高贵、优雅、轻灵、曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在梦幻般的魔力之中，让人不得不静下心来，为此沉醉。而伯恩版的《天鹅湖》显示了当代人对美的另一种诠释，原生、张扬、有力、诱惑，甚至是残酷。故事弱化了纯美的爱情主题，强化了人性的原罪与欲望，结局更是让人们对古典单一的世界观进行思考。“王子”意志的软弱和沉溺于情感的幻想，最终使他走向死亡。以此为象征，也摧毁了人们田园式的幻想。男版《天鹅湖》揭示了一个残酷的世界，其核心思想体现了西方现代艺术对古典审美与伦理习俗的颠覆，具体表现为思想上的异质性和艺术上的创新性，它不再呈现给人们美的幻想，取而代之的是对现实的揭示与批判。
一直以来，古典芭蕾予人的观感一如童话，不掺杂人性的黑暗，即使有，亦不过点缀。伯恩却在颠覆中尽现了人性的反复与粗暴，也显现了当代人对美的另一种诠释：原生、诱惑，甚至充满矛盾和残酷。如果说古典版《天鹅湖》是童话，男版《天鹅湖》则是一幅掺了残酷的现代“浮世绘”，揭开了当代人生存的痛楚，也实现了舞蹈艺术价值的超越，以无畏的现实批判精神和深刻的思想性，引领现代舞剧的创作深度，同时以准确的身体语言和隐晦的故事情节以及具有震撼力的舞台视像，营造了现代舞剧艺术的新境界。
参考文献：
[1]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[3]王光辉.“Dancial”马修·伯恩的创作模式[J].舞蹈，2017（11）.
（作者简介：邓春黎，女，本科，海安文化艺术中心，研究方向：舞蹈编导）（责任编辑 刘冬杨）