当今，艺术个性的张扬日渐成为潮流，许多人将活传统视为死衣钵而摒弃。青年画家于同庆认为艺术应在继承传统的基础上发展和张扬个性，决不能急功近利，一味庸俗地随波逐流。
　　于同庆祖籍山东日照，1961年出生于北京，自幼酷爱美术，至今笔耕不辍。曾在工厂当过工人，搞过陶瓷美术，动画设计，现从事摄影、编导工作。由于工作关系他几乎走遍了祖国各地，不同的民风，各异的文化使他眼界大开。从贺兰山的岩画到西安的碑林，从龙门石窟到大足石刻，从侗族山寨到三亚椰岛。并有幸拜访过一批著名国画艺术家如张仃，程十发、卢沉、周韶华等，通过与艺术家们的接触与交流，使他对绘画艺术有了更深的认识。
　　周韶华的隔代遗传横向移植；卢沉的绘画从对生活的描写转向表现；赵奇的将传统打碎，用适合自己的重新组合；郭怡棕的大花鸟精神等都给了他深刻的启迪，受益匪浅，终身难忘。这些艺术家的艺术探索虽不尽相同，但是继承、发展、超越这一哲学观始终贯穿于他们的创作。
　　正因如此，于同庆在艺术的探索上广收博采。扎实的传统功力，严谨的笔墨体现了他鲜明的艺术特色。画坛巨擘齐白石，画虾一生得其神妙，于同庆画虾则借大师之肩，形神别具，以浓淡湿笔一气呵成画出虾的头尾并顺势钩出虾的身躯，虾节实而不滞，弯曲自然，拖笔画须，点睛敷色很好的表现出活虾出水的效果。于同庆的花鸟画尤以小品精道，笔墨生动，兼工带写，雅俗共赏。特别是笔下的奔马，或动或静，笔酣墨畅。于同庆认为中国画师从关系、门第之见束缚了人们的创作思想，因此他融各家之长为其所用，并将自己的领悟握之笔端，绘于纸上，作品神丰气足，受到人们的喜爱和专家的肯定。2001年作品“双骏图”入选中日书画交流展，获二等浆并被收入画册。2005年出版了个人书画专集。
　　面对取得的成绩，画家汤文选的话至今还在于同庆耳边萦绕：“艺术风格是一点一滴，不知不觉中长期积淀形成的”。他懂得厚积博发的道理，正象他在一幅黄山图上的题诗：“梦里黄山客，侧峰横岭幕烟遮，彩笔轻车故道，流年暗换春墨，记当年登临，百丈云梯自天落，喜重逢，再现黄山雄魄”。是的，艺术的春墨是需要岁月与文化的积累，在不知不觉中用心感悟最终顿悟的。
　　一位记者朋友曾为于同庆刻过一方印“多思”。勤于思考，是他生活的理念，他不仅在绘画中如此，在生活和工作的其他领域也是如此。譬如，他对书画装裱工艺就进行了深入的思考，并成功研制出了书画装裱用组合拆裝天地杆，该发明是对书画装裱的一次革命，荣获国家专利。
　　天道酬勤。记者相信通过继续努力，于同庆的绘画艺术之树将会常青不衰。