绍剑
　　◎1995年赴美国留学并开始摄影创作
　　◎2006年回国创办绍剑摄影工作室
　　◎专注于大画幅数码影像的经典放印
　　
　　寻找自己的视觉风格是摄影者永远的探索课题。明确的视觉风格也是“新经典风光”作品不同于其他风光作品的一个重要原因。如何让自己的作品脱颖而出，不论对于业余或是专业的摄影师都是最大的挑战，这需要有独树一帜的视觉角度加之娴熟的技术来相互配合形成自己的风格。
　　学习，是建立自己的风格的重要途径。每一个摄影人的心目中都有自己的崇拜对象，会反复观看研习他们的作品，在潜移默化中模仿他们的风格。我在美国留学时开始了自己的自然风光摄影之路，当时以亚当斯、韦斯顿等为代表的经典放印风格从很多层面深深影响着我的视觉趋向——良好控制画面光比，运用小光圈来给予画面从远到近最大的景深，使细节质感表现得淋漓尽致
　　这期间我也学习到了最重要的一课，就是每次影像的拍摄制作中，让自我特有的视觉感受来完全主宰着自我风格形成确立。当然，在开始时意图、操作和结果之间常常会无法衔接，这时的问题大多出现在视觉和技术两个元素的不平衡，毕竟摄影是手和脑的结合艺术。随着操作技术的提升，你会发现预想的效果会表现得越来越准确。
　　总是有人说，艺术感是与生俱来的，你或有或是没有，但以我的自身经历来说通过不断的练习，我们的视觉艺术感和创造性都会不断增加。在这儿就又要谈及亚当斯提出的“预想法”——在我们看到景物时，脑海中设想最终影像的效果，以此为依据进行速度、曝光、暗房等控制。有了这样的视觉思维，很快你会发现自己开始有了固有的视觉模式，也就是自己的风格。
　　当然，风格在很多时候又局限了我们的创造力，习惯性的模式会大大减少了原有的多角度的思考，解决这种局限性的最终办法还是在于学习，不是只了解摄影内的知识，更要多元地学习其他文化来充实内心世界。知识为大脑输送着“养分”，给我们新的感受和思维，使得我们看待世界的角度发生变化，风格也会循序发展。
　　再来谈谈数码影像对我们风格建立的帮助。今天数码影像已经完全占据了主导地位，但我们在学习数码技术的同时不要摒弃传统工艺，传统与现代是理念延续的关系，“新经典风光”不可能是毫无根基的创造，而是在传统、经典的基础上有所延续的创新，它们之间的很多理论都是由古至今传承下来的。学习传统工艺会更好地帮助我们掌握最新技术带来的便利，只有有了较高的影像控制能力才可能把每个人的视觉风格展现得淋漓尽致。
　　视觉思维与影像风格对于摄影者来说是结伴而行的伙伴，不断的变化中我们可以使自己的影像艺术道路走得更加扎实有意义。