对于马格南摄影师哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert）而言，色彩是他创作中最具辨识度的工具—强烈阳光下的阴影，街头浓烈的色彩，厚重的明暗对比与强烈戏剧性视角的画面。格鲁亚特用他对生活的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒并刺激人们早就习以为常的自然感受；他的摄影可以是激烈的、冲突的，更可以是对周遭事物带着充沛精力的感知。
　　从电影走向摄影
　　1941年，哈利·格鲁亚特出生于比利时的安特卫普，他的父亲在爱克发胶片工厂就职，经常会对新款胶片机型进行测试，格鲁亚特也因此对摄影产生了兴趣。1959年，他只身来到了布鲁塞尔，并考入了布鲁塞尔电影和摄影学院。当时痴迷于电影的他每周都要看五六场电影。“虽然在学校我并没有学到什么，但在看电影时我却理解了构图和镜头运用的知识。”毕业后，20多岁的格鲁亚特成为了一名电影制片人，为了追随艺术的梦想，他离开了在他看来“无所事事”的家乡而移居巴黎。“其实我也考虑过搬去伦敦或是纽约，但巴黎离我更近一些，那里有很多我听说过的摄影师，也有更好的电影。”格鲁亚特回忆道。
　　在20世纪70年代，摄影在人们眼中的样子与当今相比可谓大相径庭：只要摄影作品是带有颜色的，似乎就根本不能被艺术界重视，对于那些深刻践行黑白摄影的人而言，他们拒绝被或大或小的色块所迷惑，著名摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）甚至曾用“粗鲁”二字来评价彩色摄影，只因它会毫无保留地将眼前最真实的色彩世界捕捉到镜头里面，犹如噪音般让人不适。而格鲁亚特则用他饱和的彩色画面，对那些批判彩色摄影的人们做出了强有力的反击。“很少有人能够将色彩以个人化的方式运用，”他说道，“但直到我后来第一次来到纽约，我被波普艺术所深深吸引，安迪·沃霍尔（Andy Worhol）的那些绘画作品，让我看到了对色彩的不同运用方式。”在受到美国波普艺术运动的强烈影响下，格鲁亚特成为了运用色彩作为摄影表达的先锋人物，这使得他声名鹊起，为当时的摄影界打开了全新的篇章。
　　到了20世纪80年代后，格鲁亚特用他的摄影对世界上许多国家的风貌都进行了全新的色彩演绎。他接连到访了美国、印度、埃及、日本、中东和北非等地区。格鲁亚特喜欢开着他那辆大众旅行车独自上路，在那些极具异域风情的偏远区域，他陶醉在光影与色彩的相互交融下，并且将色彩作为他最有力的表达方式。“色彩是令人激动的，”他说道，“色彩是有磁性的，更是可感的，我将色彩视为一种神秘的东西。”他不仅捕捉了生动的生活场景和人物瞬间，同时也不忘展现他对宁静与平和画面的熟练把控。他每张照片的细节都捕捉得精准到位，他镜头下那些郁郁寡欢的人们，那些肌理丰富的物与景，以及构图、序列、光影、细节同时被考虑进小小的取景器里。与其说他是按下快门捕捉“决定性瞬间”的摄影师，不如说他是在用色彩的刻刀细细雕琢作品的雕塑家。
　　幽默感对我来说非常重要
　　目前，现年76岁的格鲁亚特与他的两位女儿一同在巴黎生活。他未曾停止创作的脚步，尽管他已放弃使用胶片，改用数码器材拍摄，但他仍然用一贯的幽默和好奇心保持着对色彩世界领先的姿态。