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内容摘要：创意实践是美术五大核心素养之一，从小培养孩子的创造性思维，有利于学生创作出具有创意的美术作品，改善学生作业内容模式化的状况。本文从小学美术课堂环境营造，名作赏析，评价机制等方面进行培养小学生创造性思维的研究，逐渐形成自己的学科特色。
关键词：创造性环境，名作鉴赏，评价机制
中国的教育已经进入核心素养时代，教育目标发生了根本改变。美术学科也提炼出自己的五个学科核心素养，形成了新的学科培养目标。其中对美术表现的阐述是：学生能通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。但本校学生作品，形象概念化，表现手法单一，不善于用画笔表现自己的所思所感，不善于创造性地运用身边的材料进行再创造。困惑于这种现状，近些年来一直在思考和探究解决办法，寻找培养学生创造性思维的策略和方法。
一、创设各种有利于学生创造性思维发展的软硬环境
新《课标》中明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设、利用，有效地促进学生的发展。”
首先，美术教室的环境布置应该要让学生感到自己是学习的主人，自己的作品是被重视的，这样他们才能更加投入、更加真实地表达和思考。因此，美术教室内墙上贴的、展示柜上摆放的，还有教室顶部悬挂的都是学生平时的绘画、手工作品。挑选这些作品的标准是能体现画作者积极思考、认真创作的，这些作品不一定画得好看，色彩漂亮，但一定有其闪光点和独特之处。
还会根据不同的课型，选择不同地展示方式，如《左邻右舍》一课，就将全班的作品集中张贴在教室外的墙上，并配上标题，课后不但本班的学生会不时去观看这些作品，别班的学生也会过来欣赏，孩子们获得了尊重感与满足感。所以，场地允许的情况下尽可能地将所有孩子的作品展出，更能激发大部分学生的学习兴趣。
除以上“硬件”环境外，美术教室的“软件”设施就是课堂学习氛围。在放松的课堂氛围中，学生能时常感受到老师的欣赏和鼓励，不用担心做不好会被老师批评。当课堂上学生对自己的作品缺乏自信时，教师要能善于发现他作品的亮点，并用诚恳、坚定的语气夸赞其作品，如“你画的这个人多有特点啊，那害羞的眼神，和谐的配色老师都好喜欢”……当教师的评价有明确的指向，学生大多会信服，并认可自己的能力。
在放松的课堂氛围中，学生某些看似“胡搞”的行为，会被允许并得到肯定。如一位女生在画女孩子裙子上的花纹时，用手指头沾了红色颜料直接点到绿色裙子上，她的手和衣服都被颜料沾满，显得很脏乱，但教師没有批评她，而是及时在班上表扬和肯定了她的这种创造性行为，只是提醒下次可以更小心。这种“允许犯错、允许尝试”的氛围，可以让学生的创造性潜能得到充分的发挥，同时也保护了学生的学习热情。
放松的课堂氛围应该还允许“争辩”。每个人的性格、认知、生长环境等各不相同，其体现出来的审美也有差异，允许学生对不同艺术作品提出自己的看法，而不是给予一套标准的答案，有利于培养学生的批判精神，也会让学生对自己的作品保持一种客观的认识，不会因他人的评价而对自己的能力产生怀疑。
二、 从教材中精选名家作品赏析，再配合利用公共资源，提升学生鉴赏能力。
为提升学生审美能力，常常会在课堂里添加名作赏析板块，赏析的内容为湘美版一至六年级教材中出现的名家画作。像二年级上册第二课中的《夏天》，容易被低年级学生所接受，当教师要他们寻找画中的线条、形状时，学生表现的非常积极。因此，选择那些充满趣味性的名家作品，作为低年级的赏析内容。引导学生欣赏时主要采用提问法，如：在这幅作品里你能找到什么线条？发现什么形状？形状与形状之间是怎么排列组合的，是分开的还是相互交错的？找到了什么颜色？哪种颜色用得最多，哪种又用得最少？你还能从这幅画中发现什么？看完这幅画你有什么感受……”多次课后，学生就能有意识地去寻找画作中有趣的线形色之美，还能感受不同线条组合形成的美，如直线给人宁静的感觉，曲线给人欢快的感觉等。
对中高年级学生则选择教材中那些作品或想象丰富、充满奇幻色彩，或简洁有趣，容易激起学生的共鸣，易于他们接受，并激发他们的想象力、联想力、创造力的作品。欣赏这些作品时一般会设置以下问题：“你从画中看到了什么？谁是这幅画里的主角？画家想要通过画面表达什么想法？色彩的运用在画作中起什么作用？你还有什么感受……”一系列的问题，让学生在思考中慢慢领悟怎么去鉴赏美术作品。
近几年，随着社会公共资源的不断丰富，如美术馆、博物馆的创建等，为孩子们课堂外的学习提供了多种途径，因此还会鼓励学生跟随爸爸妈妈去校外学习，增长知识，开拓眼界，提升审美能力。
以上措施在课堂中的实施，取得了一定成效，但还远远不够。在以后的教学中，将继续尊重学生年龄特点，让他们用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想，在尝试、体验、实践中思考，画出自己的所思所感，他们定能体会创造的喜悦。
参考文献：
〔1〕《小学美术新课程教学论》陈卫和，高等教育出版社。
〔2〕《走向多元的美术教学》李加力，湖南美术出版社.，2009。
〔3〕《尹少淳谈美术教育》尹少淳，人民美术出版社，2016版。
〔4〕《培养孩子从画画开始2》（日）鸟居昭美，漓江出版社，2016版。
〔5〕《当代艺术与美国儿童美术教育》顾菁，复旦大学出版社，2015版。
关键词：创造性环境，名作鉴赏，评价机制
中国的教育已经进入核心素养时代，教育目标发生了根本改变。美术学科也提炼出自己的五个学科核心素养，形成了新的学科培养目标。其中对美术表现的阐述是：学生能通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。但本校学生作品，形象概念化，表现手法单一，不善于用画笔表现自己的所思所感，不善于创造性地运用身边的材料进行再创造。困惑于这种现状，近些年来一直在思考和探究解决办法，寻找培养学生创造性思维的策略和方法。
一、创设各种有利于学生创造性思维发展的软硬环境
新《课标》中明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设、利用，有效地促进学生的发展。”
首先，美术教室的环境布置应该要让学生感到自己是学习的主人，自己的作品是被重视的，这样他们才能更加投入、更加真实地表达和思考。因此，美术教室内墙上贴的、展示柜上摆放的，还有教室顶部悬挂的都是学生平时的绘画、手工作品。挑选这些作品的标准是能体现画作者积极思考、认真创作的，这些作品不一定画得好看，色彩漂亮，但一定有其闪光点和独特之处。
还会根据不同的课型，选择不同地展示方式，如《左邻右舍》一课，就将全班的作品集中张贴在教室外的墙上，并配上标题，课后不但本班的学生会不时去观看这些作品，别班的学生也会过来欣赏，孩子们获得了尊重感与满足感。所以，场地允许的情况下尽可能地将所有孩子的作品展出，更能激发大部分学生的学习兴趣。
除以上“硬件”环境外，美术教室的“软件”设施就是课堂学习氛围。在放松的课堂氛围中，学生能时常感受到老师的欣赏和鼓励，不用担心做不好会被老师批评。当课堂上学生对自己的作品缺乏自信时，教师要能善于发现他作品的亮点，并用诚恳、坚定的语气夸赞其作品，如“你画的这个人多有特点啊，那害羞的眼神，和谐的配色老师都好喜欢”……当教师的评价有明确的指向，学生大多会信服，并认可自己的能力。
在放松的课堂氛围中，学生某些看似“胡搞”的行为，会被允许并得到肯定。如一位女生在画女孩子裙子上的花纹时，用手指头沾了红色颜料直接点到绿色裙子上，她的手和衣服都被颜料沾满，显得很脏乱，但教師没有批评她，而是及时在班上表扬和肯定了她的这种创造性行为，只是提醒下次可以更小心。这种“允许犯错、允许尝试”的氛围，可以让学生的创造性潜能得到充分的发挥，同时也保护了学生的学习热情。
放松的课堂氛围应该还允许“争辩”。每个人的性格、认知、生长环境等各不相同，其体现出来的审美也有差异，允许学生对不同艺术作品提出自己的看法，而不是给予一套标准的答案，有利于培养学生的批判精神，也会让学生对自己的作品保持一种客观的认识，不会因他人的评价而对自己的能力产生怀疑。
二、 从教材中精选名家作品赏析，再配合利用公共资源，提升学生鉴赏能力。
为提升学生审美能力，常常会在课堂里添加名作赏析板块，赏析的内容为湘美版一至六年级教材中出现的名家画作。像二年级上册第二课中的《夏天》，容易被低年级学生所接受，当教师要他们寻找画中的线条、形状时，学生表现的非常积极。因此，选择那些充满趣味性的名家作品，作为低年级的赏析内容。引导学生欣赏时主要采用提问法，如：在这幅作品里你能找到什么线条？发现什么形状？形状与形状之间是怎么排列组合的，是分开的还是相互交错的？找到了什么颜色？哪种颜色用得最多，哪种又用得最少？你还能从这幅画中发现什么？看完这幅画你有什么感受……”多次课后，学生就能有意识地去寻找画作中有趣的线形色之美，还能感受不同线条组合形成的美，如直线给人宁静的感觉，曲线给人欢快的感觉等。
对中高年级学生则选择教材中那些作品或想象丰富、充满奇幻色彩，或简洁有趣，容易激起学生的共鸣，易于他们接受，并激发他们的想象力、联想力、创造力的作品。欣赏这些作品时一般会设置以下问题：“你从画中看到了什么？谁是这幅画里的主角？画家想要通过画面表达什么想法？色彩的运用在画作中起什么作用？你还有什么感受……”一系列的问题，让学生在思考中慢慢领悟怎么去鉴赏美术作品。
近几年，随着社会公共资源的不断丰富，如美术馆、博物馆的创建等，为孩子们课堂外的学习提供了多种途径，因此还会鼓励学生跟随爸爸妈妈去校外学习，增长知识，开拓眼界，提升审美能力。
以上措施在课堂中的实施，取得了一定成效，但还远远不够。在以后的教学中，将继续尊重学生年龄特点，让他们用眼睛观察、用手触摸、用心灵感受，同时展开丰富的联想，在尝试、体验、实践中思考，画出自己的所思所感，他们定能体会创造的喜悦。
参考文献：
〔1〕《小学美术新课程教学论》陈卫和，高等教育出版社。
〔2〕《走向多元的美术教学》李加力，湖南美术出版社.，2009。
〔3〕《尹少淳谈美术教育》尹少淳，人民美术出版社，2016版。
〔4〕《培养孩子从画画开始2》（日）鸟居昭美，漓江出版社，2016版。
〔5〕《当代艺术与美国儿童美术教育》顾菁，复旦大学出版社，2015版。