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摘 要：单一主观或客观真实都不是“真正”的真实，绘画的间接性注定会通过艺术家这样或那样的制作手段磨灭掉艺术家最开始要表达的主观真实。文章通过介绍自然界中的最原始的主客观真实，探讨艺术家创作时的目的以及出发点，发现艺术家从来不会直观地进行艺术创作，而是会用一种隐匿的方式把用肉眼观察到的事物再现到画面上，这样做恰恰是为了追求真实而隐匿真实。在当代艺术中，艺术家更加关注对真实本质的探讨，艺术的形式应该体会情感，艺术作品也应该是形而上的，就像海德格尔说的，所有哲学家都应该关注存在的问题。
关键词：客观真实;主观真实;存在;隐匿;形式;情感
一、客观真实与主观真实
（一）自然界中的客观真实
列宁说过，“物质是标志客观实在的哲学范畴，这种客观实在是人通过感觉感知的，他不依赖于我们的感觉而存在，为我们的感觉所复写、摄影和反映。”所谓“客观”，自然是站在一个外来者的角度去观察的，而此时，被观察自然物的规律、本质以及性能是不会随着观察者的意志而改变的。寺山修司，日本著名的电影导演，《再见箱舟》是其作品之一。这部影片用各种抽象扭曲的表现手法来体现整个村庄在没有钟表来预知时间规律时的惶恐不安以及之后的约定俗成，尽管村民们想尽一切方法来避免时间造成的冲突，使村庄一切照常如旧，但 “城市”的出现，才真正使他们惶恐。时间转动是一种客观事实，就算没有时钟，它也不会停止，光阴的流逝无需钟表的记取。
（二）主观真实与约定俗成的审美规律
与客观真实不同，那些经由自然生成的东西，就是客观生成的，而另一类的生成则来自于制作，这些制作对象可能出于技术、潜能，也可能来自于思想。就像海德格尔认为的那样，所有哲学家都应该关注存在的问题：某物存在的意义是什么？你是你自己意味着什么？此时“存在”一词好像跟任何所涉及事物的规律和特性都不一样，它随着人的主观意识的变化而变化，而人的主观意识与约定俗成的审美规律又密切相关。“如果你是一个现象学家，你可以谈论这杯鸡尾酒，然后从中研究出哲学来！”如果是弗洛伊德来研究这杯鸡尾酒，这杯酒可能也会反映梦境和潜意识。一位摄影师在拍摄一张照片时，会下意识寻找黄金比例分割，照片中天空、山水、人物的处理，都与自身的审美规律是分不开的。除此之外，艺术家在创作时，还会受来自家庭、教育環境、宗教信仰甚至是种族倾向等方面的影响。
二、真实与隐匿在创作中的表现
（一）艺术家创作时的出发点和目的性
在创作过程中，艺术家成为主体，他有权利选择他所创作的目的及出发点。在创作中，艺术家追求自己看到的或提纯表现出的真实，如莫奈，他的作品突破传统的写实题材和手法的限制，完全以视觉经验感知为目的，利用光线、色调变化，弱化空间，把画面营造成统一的风格。追求理想化世界的艺术家，如勃鲁盖尔，以农民生活为题材，采用幻想与虚构的手段，借着对细节的忠实，创作出人世的缩影。在创作上，艺术家追寻对精神世界的需求，如波洛克，他用短棒、刮刀等工具代替画笔，和着油画颜料的沙子、碎玻璃，夹杂着狂热的动作，创造出了没有视觉中心和主次的画面。但就是因为他的“无意识”，才反映出了自己的追求自由、反对道德约束克，更映射出崇尚自由的美国精神。
（二）隐匿的方式
在创作时，艺术家的出发点可能是出于对某一事物突然的灵感和冲动，也可能与社会性质有关，但最后呈现出的作品与刚开始的冲动是有很大差别的。这是艺术家在创作时不停对创作对象思考的过程，怀疑的过程，一个真正的艺术家是不会完全照搬肉眼看到的自然物，冲动和灵感也不会一直延续，他总会根据自身的理解去截取、隐藏，做理智的情感表达。
我们在欣赏徐冰的作品《背后的故事》（图1、图2）时，会产生出两种完全不同的感受。在作品正面，是一幅雅致的山水画，小桥流水，意趣盎然。背面则是一堆乱蓬蓬的物料，与正面形成强烈对比，我们无法想象正面的山水画是由垃圾废料组合而成的。这种间接方式的转换实则是真实与虚幻之间的对比，如果说正面山水画是一种缺席，背面的垃圾废料就是一种真实的毫无距离的在场。就像传统绘画中山水被点、线所取代之后的意象简化，此时创作者的意图是“隐藏”，他故意创造一种缺席，却又是创作者的真实表达过程，是创作者的在场，而创作者又是隐藏者，此时隐匿与真实之间建立起了一种神秘的联系。
（三）真实与隐匿的关系
艺术家在各个阶段都在随着人类对未知的认知过程中不停地调整自己的真实观。甚至从来都不回避谈论对真实的渴望，但在作品中又为了追求真实而隐匿真实。那么我们可以说，“隐匿”就是为“真实”而服务的，不管是写实作品也好，抽象作品也罢，艺术家在画面中使用这样那样的隐藏，都是为了追求真实而做的绘画手段。
三、当代绘画中的真实标准
（一）形式应该体验情感
“与过去艺术家的命运不同之处，恰恰就在于我们有权利的选择，这是因为选择能够反映出一个人对于自己的良知是否负责，对于艺术家的良知来说，最重要的就是艺术的真实性。”这是抽象表现主义艺术家罗斯科的艺术哲学思想。当你进入展厅，由远及近地欣赏罗斯科的作品（图3），会产生两种完全不同的感受，离远观察，只有色块、形式感，没有一丝情感可言，而当你离画面越来越近，强大色块造成的视觉冲击力会让人觉得压抑。此时你开始想象，在平静的色块背后，艺术家在创作品时的精神状态，是悲伤还是狂喜、毁灭，会感到这幅画是多么真实，这种种情绪传达出人类的基本情感，是真正的心灵反映。
（二）对真实与隐匿的思辨与颠覆
当代艺术中更多的是关于真实本质的探讨，探讨真实的认知、对真实的观看方式等，进而在探讨过程中，质疑传统真实的概念，感知与真实的逻辑与误读，甚至在模拟对同一真实的不同观看与理解。就像徐冰的作品《木森林》，他给予孩子最真挚的肯定和尊重，这些孩子所描绘的是自然生成的东西，不加任何掩饰甚至没有一丝的创作成分，全部出于本能，但徐冰使这件作品含有更多的取舍成分，如本能、形式、情感、理智、哲学、逻辑甚至是文化与思想。
四、结语
不管是传统绘画还是当代绘画，都会采用不同程度的对真实性表达的手段，只是传统绘画更加容易理解，而当代绘画因为艺术家的哲学性思想会让观察中产生误读，但真相是不存在的，是我们用各种方法探讨出来的，所以会有那么多阻碍真相的方法和理解真相的方式。正如贡布里希在《艺术的故事》中所说：“用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。”不管哪一种绘画作品，创作者所带给观众的除了审美乐趣之外，更为重要的还有文化与知识。
参考文献：
[1]列宁.列宁选集[M].北京：人民出版社，2012.
[2]海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映，王庆节，译.生活·读书·新知三联书店，2014.
[3]贝克韦尔.存在主义咖啡馆[M].沈敏一，译.北京：北京联合出版公司，2017.
[4]徐冰，杨心一，穆雷，等.背后的故事[M].北京：中信出版社，2017.
[5]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2015.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：客观真实;主观真实;存在;隐匿;形式;情感
一、客观真实与主观真实
（一）自然界中的客观真实
列宁说过，“物质是标志客观实在的哲学范畴，这种客观实在是人通过感觉感知的，他不依赖于我们的感觉而存在，为我们的感觉所复写、摄影和反映。”所谓“客观”，自然是站在一个外来者的角度去观察的，而此时，被观察自然物的规律、本质以及性能是不会随着观察者的意志而改变的。寺山修司，日本著名的电影导演，《再见箱舟》是其作品之一。这部影片用各种抽象扭曲的表现手法来体现整个村庄在没有钟表来预知时间规律时的惶恐不安以及之后的约定俗成，尽管村民们想尽一切方法来避免时间造成的冲突，使村庄一切照常如旧，但 “城市”的出现，才真正使他们惶恐。时间转动是一种客观事实，就算没有时钟，它也不会停止，光阴的流逝无需钟表的记取。
（二）主观真实与约定俗成的审美规律
与客观真实不同，那些经由自然生成的东西，就是客观生成的，而另一类的生成则来自于制作，这些制作对象可能出于技术、潜能，也可能来自于思想。就像海德格尔认为的那样，所有哲学家都应该关注存在的问题：某物存在的意义是什么？你是你自己意味着什么？此时“存在”一词好像跟任何所涉及事物的规律和特性都不一样，它随着人的主观意识的变化而变化，而人的主观意识与约定俗成的审美规律又密切相关。“如果你是一个现象学家，你可以谈论这杯鸡尾酒，然后从中研究出哲学来！”如果是弗洛伊德来研究这杯鸡尾酒，这杯酒可能也会反映梦境和潜意识。一位摄影师在拍摄一张照片时，会下意识寻找黄金比例分割，照片中天空、山水、人物的处理，都与自身的审美规律是分不开的。除此之外，艺术家在创作时，还会受来自家庭、教育環境、宗教信仰甚至是种族倾向等方面的影响。
二、真实与隐匿在创作中的表现
（一）艺术家创作时的出发点和目的性
在创作过程中，艺术家成为主体，他有权利选择他所创作的目的及出发点。在创作中，艺术家追求自己看到的或提纯表现出的真实，如莫奈，他的作品突破传统的写实题材和手法的限制，完全以视觉经验感知为目的，利用光线、色调变化，弱化空间，把画面营造成统一的风格。追求理想化世界的艺术家，如勃鲁盖尔，以农民生活为题材，采用幻想与虚构的手段，借着对细节的忠实，创作出人世的缩影。在创作上，艺术家追寻对精神世界的需求，如波洛克，他用短棒、刮刀等工具代替画笔，和着油画颜料的沙子、碎玻璃，夹杂着狂热的动作，创造出了没有视觉中心和主次的画面。但就是因为他的“无意识”，才反映出了自己的追求自由、反对道德约束克，更映射出崇尚自由的美国精神。
（二）隐匿的方式
在创作时，艺术家的出发点可能是出于对某一事物突然的灵感和冲动，也可能与社会性质有关，但最后呈现出的作品与刚开始的冲动是有很大差别的。这是艺术家在创作时不停对创作对象思考的过程，怀疑的过程，一个真正的艺术家是不会完全照搬肉眼看到的自然物，冲动和灵感也不会一直延续，他总会根据自身的理解去截取、隐藏，做理智的情感表达。
我们在欣赏徐冰的作品《背后的故事》（图1、图2）时，会产生出两种完全不同的感受。在作品正面，是一幅雅致的山水画，小桥流水，意趣盎然。背面则是一堆乱蓬蓬的物料，与正面形成强烈对比，我们无法想象正面的山水画是由垃圾废料组合而成的。这种间接方式的转换实则是真实与虚幻之间的对比，如果说正面山水画是一种缺席，背面的垃圾废料就是一种真实的毫无距离的在场。就像传统绘画中山水被点、线所取代之后的意象简化，此时创作者的意图是“隐藏”，他故意创造一种缺席，却又是创作者的真实表达过程，是创作者的在场，而创作者又是隐藏者，此时隐匿与真实之间建立起了一种神秘的联系。
（三）真实与隐匿的关系
艺术家在各个阶段都在随着人类对未知的认知过程中不停地调整自己的真实观。甚至从来都不回避谈论对真实的渴望，但在作品中又为了追求真实而隐匿真实。那么我们可以说，“隐匿”就是为“真实”而服务的，不管是写实作品也好，抽象作品也罢，艺术家在画面中使用这样那样的隐藏，都是为了追求真实而做的绘画手段。
三、当代绘画中的真实标准
（一）形式应该体验情感
“与过去艺术家的命运不同之处，恰恰就在于我们有权利的选择，这是因为选择能够反映出一个人对于自己的良知是否负责，对于艺术家的良知来说，最重要的就是艺术的真实性。”这是抽象表现主义艺术家罗斯科的艺术哲学思想。当你进入展厅，由远及近地欣赏罗斯科的作品（图3），会产生两种完全不同的感受，离远观察，只有色块、形式感，没有一丝情感可言，而当你离画面越来越近，强大色块造成的视觉冲击力会让人觉得压抑。此时你开始想象，在平静的色块背后，艺术家在创作品时的精神状态，是悲伤还是狂喜、毁灭，会感到这幅画是多么真实，这种种情绪传达出人类的基本情感，是真正的心灵反映。
（二）对真实与隐匿的思辨与颠覆
当代艺术中更多的是关于真实本质的探讨，探讨真实的认知、对真实的观看方式等，进而在探讨过程中，质疑传统真实的概念，感知与真实的逻辑与误读，甚至在模拟对同一真实的不同观看与理解。就像徐冰的作品《木森林》，他给予孩子最真挚的肯定和尊重，这些孩子所描绘的是自然生成的东西，不加任何掩饰甚至没有一丝的创作成分，全部出于本能，但徐冰使这件作品含有更多的取舍成分，如本能、形式、情感、理智、哲学、逻辑甚至是文化与思想。
四、结语
不管是传统绘画还是当代绘画，都会采用不同程度的对真实性表达的手段，只是传统绘画更加容易理解，而当代绘画因为艺术家的哲学性思想会让观察中产生误读，但真相是不存在的，是我们用各种方法探讨出来的，所以会有那么多阻碍真相的方法和理解真相的方式。正如贡布里希在《艺术的故事》中所说：“用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。”不管哪一种绘画作品，创作者所带给观众的除了审美乐趣之外，更为重要的还有文化与知识。
参考文献：
[1]列宁.列宁选集[M].北京：人民出版社，2012.
[2]海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映，王庆节，译.生活·读书·新知三联书店，2014.
[3]贝克韦尔.存在主义咖啡馆[M].沈敏一，译.北京：北京联合出版公司，2017.
[4]徐冰，杨心一，穆雷，等.背后的故事[M].北京：中信出版社，2017.
[5]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2015.
作者单位：
鲁迅美术学院