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摘要我国有着悠久的历史,上下5000年的文明集中反映在了各时期的艺术作品中,艺术与文化是相统一的,艺术设计是文化的重要组成部分、表现形式和传播的载体,艺术承载着文化,同时又受到文化的影响。各个时期的艺术作品无一不是当时社会文化的缩影,是一个时代的缩影,这样的艺术才是活的艺术,才能为世人所喜受,广为流传。
关键词:艺术设计 文化内涵 敦煌艺术 奥运会 世博会
中图分类号:J0-05 文献标识码:A
艺术设计的历史就是一部文化史,是文化元素与艺术元素有机结合的历史。在设计中融入文化因素才能算是真正的艺术,不管哪个时代、哪个国家的艺术设计都与本国、本民族的文化有着紧密的联系。艺术作品有物质和精神两方面的功能,它通过设计创造物质产品来满足人们的生活需要,同时更为重要的是借此为人类的发展、性情的陶冶营造一种文化氛围、文化环境。在现代设计中让中国的设计具有民族性,融入本土文化,是中国设计走向世界、立足世界的根本,也是中国设计顺应时代发展潮流的必然趋势。
艺术设计与文化是一个有机结合体,文化约束艺术设计,同时艺术设计反映文化。人们总是生活在一定的社会环境下,其生活理念、行为方式、审美观念都是那个特定的社会的集中体现。因此进行设计最重要的前提条件就是了解人们所处的社会背景与文化背景,包括所针对的人群、当地的风俗习惯、生活理念、文化理念、审美观念等等,也就是说设计的结果要集中反映本时代所特有的文化。一个作品就是一个时代文化的缩影。艺术设计在反映社会文化的同时,也可以影响甚至创造文化,但是文化是不可能通过艺术来刻意地设计出来的,要对二者的关系有一个正确而全面的认识,要把传统文化放在重要的位置,建立设计的人文观,做一个负责任的设计师,尊重文化的多样性,积极推动文化的发展。
古今中外的经典艺术作品数不胜数,历经发展,流传下来无一不是有着深刻文化内涵的艺术精品,它们或真实地反映了当时的社会经济、政治、文化等方面,或包含着深刻的文化底蕴,对社会的进步、历史的发展也有着极其重要的作用。
一 传统的艺术:敦煌艺术中的文化内涵
敦者,大也;煌者,盛也。敦煌石窟是集各时期的建筑、壁画、彩塑于一体的立体化艺术,是东西方贸易的中转站,这个优越的地理位置促进了宗教、文化和知识的交汇,是一座内容丰富、历史悠久的艺术宝库,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”。里面的艺术品是古代劳动人民智慧的结晶,同时客观真实地反映了我国中古时期的社会现状、宗教及文化,使得以莫高窟为代表的敦煌艺术成为中国乃至世界佛教艺术的宝库,在我国艺术史上占有极其重要的地位。壁画是敦煌艺术的主要组成部分,其规模巨大、内容丰富、技艺精湛、颜色鲜艳,所表现的大多是佛教故事,描写神的形象与活动、神与神的关系以及神与人之间的关系,以此来寄托人们美好善良的愿望,具有典型的民族传统文化特征,同时在民族化的基础上,古代的艺术家们吸取了印度、希腊等国的艺术,形成了独特的艺术风格。随着历史进程的推进,在时间的长卷上展现了各朝各代不同的绘画风格与社会面貌,真实客观地反映了封建社会时期政治、经济和文化现状,对我们进行古代艺术研究提供了宝贵的历史资料。
敦煌壁画主要有以下几种类型:佛像画、经变画、供养人画像、故事画、山水画、以民族传统神话为题材的壁画和装饰图案画。壁画内容除以上7类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。上述7类壁画,除装饰图案而外,一般有情节的壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量的现实社会生活,如:统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等;劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等;还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此,敦煌石窟,不仅是艺术,也是历史。
在历史发展的长河中,内容丰富、种类繁多的壁画,从各个方面展示了人们当时的生活状况、精神面貌及社会形态,从效仿西域式样到逐渐汉化,从颜面体态到服饰装束,都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅向人们展示了各个朝代壁画艺术的精髓与发展脉胳,而且其中蕴含着历史、民俗、建筑等生动形象的资料。中国艺术的宏大让人惊诧,那是一个如此完美的艺术世界、艺术天堂。线条是如此的优美,色彩是如此的和谐,人物形象是如此的逼真。我国绘画起初不事晕染,战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色,以表现面部的色泽,开始有一定的立体感。敦煌壁画借鉴西域佛教壁画特点又有所改进,并使之与民族传统的晕染相融合,逐步地创造了既表现人物面部色泽,又富有立体感的新的晕染法,至唐而达到极盛。壁画最最重要的是它的整体,给人感觉好像全是出自一人之手,可是我们很清楚,那是几百年的历史更迭。中国艺术的一些根有些就在这里吧,比如回归艺术的本元——美、回归人的本元——真、回归宗教的本元——善。中国的艺术,没有一丝杂质,没有恶人的传说,这可能是和西方艺术的很大区别之一吧。而敦煌的洞窟艺术在佛教文化的影响下,正是全面的表现了中国几千年文化中盛世文化最完美的一部分。
二 发展中的艺术:2008年北京奥运会设计中的文化元素
博大精深的中国传统文化一直是国人引为以豪的,同时也备受世界各国的瞩目与关注。随着社会的发展,实现传统文化与现代设计的结合是业内比较关注的,借鉴西方先进的设计手法,融入中国本土元素,从而创造出有中国文化底蕴与特色的设计,如2008年北京奥运的象征着和谐包融的祥云火炬、中国味浓厚的人形篆书会徽、寓意“金玉良缘”的金镶玉奖牌、源于五行之说的吉祥物——福娃及鸟巢的设计,实现了中国传统文化与现代设计艺术的完美结合,富有鲜明的中国文化特色,让全世界都感受到了中国文化的魅力,从而引领了一股中国风的流行。
1 祥云奥运火炬。渊源共生,和谐共融,这是祥云图案的文化寓意。祥云在我国有着悠久的历史,是中国最具有代表性的文化元素之一。北京奥运会的祥云图案源自汉唐时代的云气纹,以如意为云头并配以绶带,以表现奥运梦想。负责祥云图案设计的中央美术学院奥运艺术研究中心常务副主任杭海说:“老祖宗在几千年前做的东西,到现在也不落伍,依然很有张力,好到让你甚至没法改动它。”
2 福娃的设计融入了人面鱼纹“天人合一”的和谐理念。清华大学美术学院教授吴冠英将原本看似无关联的两个事物——奥运吉祥物福娃与半坡人面鱼纹图案结合在一起,吴教授指出:人面鱼纹盆上的人面和鱼纹的自然结合有着诸多美好而深刻的寓意,蕴含着人与自然的和谐统一,福娃的设计正是借鉴融入了这一点。
3 鸟巢则是受陶瓷纹路的启发而设计成的。鸟巢的主体结构是用钢铁桁架“编织”而成,外观形似鸟巢,但其实与自然界的鸟巢却没有关系。鸟巢的设计者赫尔佐格说,鸟巢的设计灵感来源于中式窗格中的“冰凌格”和中国陶瓷表面的“冰裂纹”。“冰凌格”是我国传统窗格中最常见的图案,“冰裂纹”是中国瓷器釉面的一种自然开裂现象,由于坯、釉膨胀系数不同,烧制冷却后而形成,又因其纹路如冰破裂,裂片层叠,富有立体感与自然美,而逐渐成为我国瓷器的一种特殊装饰。
4 奥运会的会徽——中国印·舞动的北京,其主体图案为红色调,似印非印,潇洒飘逸,洋溢着青春与活力,此设计将中国文化巧妙地融入到运动会中,具有鲜明的中国特色。从文化层面看,会徽把具有悠久历史的中国传统文化符号——印章及书法与体育运动项目巧妙地结合起来,展示了中国的形象。印章部分是个小巧篆书“京”字图案,更像是一个奔跑的运动员,一个载歌载舞的舞者,具有舞蹈的动态美和音乐的节奏美,同时表明奥运会的举办地在北京,让世界记住这个名字——中国北京。这方带有篆刻艺术趣味的设计,通过文字、章法及刀锋运行造成的金石趣味来展现东方文化特有的魅力,富有中华民族的文化特色。
5 奖牌——中西文化的结合。北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉,银牌使用青白玉,铜牌使用青玉。西方人重金,东方人重玉,两种不同的文化和价值观在北京奥运奖牌上实现了融合。透过奥运奖牌金镶玉实现了一次伟大的融合。“金镶玉”寓意“金玉良缘”。这是奥运史上第一次在金属元素中加入非金属元素,加入中国元素,是世界奥林匹克史上的一个创造性举动。“玉”含蓄文雅,与德相联,寓意着奥运的公平公正与友谊,“金”和“玉”的结合是一次“中西合璧”,向全世界人民展示了中国的价值观及荣誉观。
随着国家的改革开放,特别是与国外交往越来越多、越来越深入,中国文化,特别是传统文化,越来越被世界所了解、所欣赏。奥运会的开幕式,特别是前半段,集中地展示了中国非常优秀的传统文化。中国的传统文化较之过去,影响力越来越大。奥运会中融入了许多中国本土的文化,赋予了奥运会以中国特有的艺术魅力,可以说通过奥运会可以让全世界人民更近、更透彻地看清中国,真正走进中国的文化世界,有利于中国走向世界,有利于中国文化走向世界。
三 浓郁现代气息的艺术:2010年上海世博会会徽和吉祥物的文化内蕴
2010年上海世博会的会徽以绿色为主色调,绿色象征着生命,代表着生机与活力,催人奋进。其图案从形象上看犹如一个合臂相拥、幸福美满、共同走向未来、迎接美好生活的甜蜜的三口之家,也可抽象为“你,我,他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。其图案形似汉字“世”字,有“世界”与“世博会”的意蕴,与2008年北京奥运会会徽的“京”字有着异曲同工之效,向全世界人民传达了本世纪初两项超大型国际活动在中国举办,让世界记住中国。同时“世”字与数字“2010”巧妙组合,融为一体,相得益彰,表达了2010年中国要举办一届真正属于世界的、多元文化融合的盛会的强烈愿望。
2010年世博会在中国,在上海。上海世博会的吉祥物“海宝(HAIBAO)”具有鲜明的中国特色——头发翘起如澎湃的海浪表明了地域性及生命来源;圆眼含笑,对未来充满希望与期待;翘起拇指,是对全世界朋友的赞许和欢迎;双脚张开,稳稳地站立在大地上,象征中国有能力有信心办好世博会;腿臂舒展,外形就像中国传统汉字“人”的舞动的蓝色小精灵。海宝,意即“四海之宝”,名字读起来朗朗上口,和本身的蓝色相呼应,符合中国民俗的吉祥称谓原则,是中国诞生的第一个综合类世博会的吉祥物。其图案以汉字的“人”为核心,揭示了美好的未来要靠你我来共同创造,体现了人与自然、人与人、人与社会要和谐共处,共创美好未来的理念,切合本次世博会的主题——城市让生活更美好。在国际大型活动吉祥物设计中,上海世博会的吉祥物率先使用文字来作为吉祥物设计,融入了中国本土元素,这本身就是一次创新。
中国有着5000年的文明发展史,其文化底蕴深厚,有着优秀传统文化。而艺术是在传统文化基础上逐渐发展而来的,通过各个时期的优秀艺术设计品,我们可以窥见当时的文化与人们的生活状况、精神面貌,每件艺术品中都有着极深的文化内涵,有着独特的民族特征。在设计中融入文化元素,才能使艺术设计具有鲜活的生命力,才能成为精品。
参考文献:
[1] 赵声良:《中国传统艺术的两大系统》,《新疆艺术》,1994年第6期。
[2] 武星宽、邓顺顺:《中国艺术的哲学性——中国艺术设计的文化内涵》,《科技资讯》,2006年第7期。
[3] 叶瑞平、左洪亮:《论设计艺术的文化内涵》,《中国包装》,2007年第1期。
[4] 尚红燕:《现代包装设计与装饰艺术》,《湖北省第十一届楚天创新包装设计评比论文集》,2004年。
作者简介:高丽燕,女,1979—,山东东营人,本科,助教,研究方向:艺术设计,工作单位:滨州职业学院。
关键词:艺术设计 文化内涵 敦煌艺术 奥运会 世博会
中图分类号:J0-05 文献标识码:A
艺术设计的历史就是一部文化史,是文化元素与艺术元素有机结合的历史。在设计中融入文化因素才能算是真正的艺术,不管哪个时代、哪个国家的艺术设计都与本国、本民族的文化有着紧密的联系。艺术作品有物质和精神两方面的功能,它通过设计创造物质产品来满足人们的生活需要,同时更为重要的是借此为人类的发展、性情的陶冶营造一种文化氛围、文化环境。在现代设计中让中国的设计具有民族性,融入本土文化,是中国设计走向世界、立足世界的根本,也是中国设计顺应时代发展潮流的必然趋势。
艺术设计与文化是一个有机结合体,文化约束艺术设计,同时艺术设计反映文化。人们总是生活在一定的社会环境下,其生活理念、行为方式、审美观念都是那个特定的社会的集中体现。因此进行设计最重要的前提条件就是了解人们所处的社会背景与文化背景,包括所针对的人群、当地的风俗习惯、生活理念、文化理念、审美观念等等,也就是说设计的结果要集中反映本时代所特有的文化。一个作品就是一个时代文化的缩影。艺术设计在反映社会文化的同时,也可以影响甚至创造文化,但是文化是不可能通过艺术来刻意地设计出来的,要对二者的关系有一个正确而全面的认识,要把传统文化放在重要的位置,建立设计的人文观,做一个负责任的设计师,尊重文化的多样性,积极推动文化的发展。
古今中外的经典艺术作品数不胜数,历经发展,流传下来无一不是有着深刻文化内涵的艺术精品,它们或真实地反映了当时的社会经济、政治、文化等方面,或包含着深刻的文化底蕴,对社会的进步、历史的发展也有着极其重要的作用。
一 传统的艺术:敦煌艺术中的文化内涵
敦者,大也;煌者,盛也。敦煌石窟是集各时期的建筑、壁画、彩塑于一体的立体化艺术,是东西方贸易的中转站,这个优越的地理位置促进了宗教、文化和知识的交汇,是一座内容丰富、历史悠久的艺术宝库,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”。里面的艺术品是古代劳动人民智慧的结晶,同时客观真实地反映了我国中古时期的社会现状、宗教及文化,使得以莫高窟为代表的敦煌艺术成为中国乃至世界佛教艺术的宝库,在我国艺术史上占有极其重要的地位。壁画是敦煌艺术的主要组成部分,其规模巨大、内容丰富、技艺精湛、颜色鲜艳,所表现的大多是佛教故事,描写神的形象与活动、神与神的关系以及神与人之间的关系,以此来寄托人们美好善良的愿望,具有典型的民族传统文化特征,同时在民族化的基础上,古代的艺术家们吸取了印度、希腊等国的艺术,形成了独特的艺术风格。随着历史进程的推进,在时间的长卷上展现了各朝各代不同的绘画风格与社会面貌,真实客观地反映了封建社会时期政治、经济和文化现状,对我们进行古代艺术研究提供了宝贵的历史资料。
敦煌壁画主要有以下几种类型:佛像画、经变画、供养人画像、故事画、山水画、以民族传统神话为题材的壁画和装饰图案画。壁画内容除以上7类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。上述7类壁画,除装饰图案而外,一般有情节的壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量的现实社会生活,如:统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等;劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等;还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此,敦煌石窟,不仅是艺术,也是历史。
在历史发展的长河中,内容丰富、种类繁多的壁画,从各个方面展示了人们当时的生活状况、精神面貌及社会形态,从效仿西域式样到逐渐汉化,从颜面体态到服饰装束,都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅向人们展示了各个朝代壁画艺术的精髓与发展脉胳,而且其中蕴含着历史、民俗、建筑等生动形象的资料。中国艺术的宏大让人惊诧,那是一个如此完美的艺术世界、艺术天堂。线条是如此的优美,色彩是如此的和谐,人物形象是如此的逼真。我国绘画起初不事晕染,战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色,以表现面部的色泽,开始有一定的立体感。敦煌壁画借鉴西域佛教壁画特点又有所改进,并使之与民族传统的晕染相融合,逐步地创造了既表现人物面部色泽,又富有立体感的新的晕染法,至唐而达到极盛。壁画最最重要的是它的整体,给人感觉好像全是出自一人之手,可是我们很清楚,那是几百年的历史更迭。中国艺术的一些根有些就在这里吧,比如回归艺术的本元——美、回归人的本元——真、回归宗教的本元——善。中国的艺术,没有一丝杂质,没有恶人的传说,这可能是和西方艺术的很大区别之一吧。而敦煌的洞窟艺术在佛教文化的影响下,正是全面的表现了中国几千年文化中盛世文化最完美的一部分。
二 发展中的艺术:2008年北京奥运会设计中的文化元素
博大精深的中国传统文化一直是国人引为以豪的,同时也备受世界各国的瞩目与关注。随着社会的发展,实现传统文化与现代设计的结合是业内比较关注的,借鉴西方先进的设计手法,融入中国本土元素,从而创造出有中国文化底蕴与特色的设计,如2008年北京奥运的象征着和谐包融的祥云火炬、中国味浓厚的人形篆书会徽、寓意“金玉良缘”的金镶玉奖牌、源于五行之说的吉祥物——福娃及鸟巢的设计,实现了中国传统文化与现代设计艺术的完美结合,富有鲜明的中国文化特色,让全世界都感受到了中国文化的魅力,从而引领了一股中国风的流行。
1 祥云奥运火炬。渊源共生,和谐共融,这是祥云图案的文化寓意。祥云在我国有着悠久的历史,是中国最具有代表性的文化元素之一。北京奥运会的祥云图案源自汉唐时代的云气纹,以如意为云头并配以绶带,以表现奥运梦想。负责祥云图案设计的中央美术学院奥运艺术研究中心常务副主任杭海说:“老祖宗在几千年前做的东西,到现在也不落伍,依然很有张力,好到让你甚至没法改动它。”
2 福娃的设计融入了人面鱼纹“天人合一”的和谐理念。清华大学美术学院教授吴冠英将原本看似无关联的两个事物——奥运吉祥物福娃与半坡人面鱼纹图案结合在一起,吴教授指出:人面鱼纹盆上的人面和鱼纹的自然结合有着诸多美好而深刻的寓意,蕴含着人与自然的和谐统一,福娃的设计正是借鉴融入了这一点。
3 鸟巢则是受陶瓷纹路的启发而设计成的。鸟巢的主体结构是用钢铁桁架“编织”而成,外观形似鸟巢,但其实与自然界的鸟巢却没有关系。鸟巢的设计者赫尔佐格说,鸟巢的设计灵感来源于中式窗格中的“冰凌格”和中国陶瓷表面的“冰裂纹”。“冰凌格”是我国传统窗格中最常见的图案,“冰裂纹”是中国瓷器釉面的一种自然开裂现象,由于坯、釉膨胀系数不同,烧制冷却后而形成,又因其纹路如冰破裂,裂片层叠,富有立体感与自然美,而逐渐成为我国瓷器的一种特殊装饰。
4 奥运会的会徽——中国印·舞动的北京,其主体图案为红色调,似印非印,潇洒飘逸,洋溢着青春与活力,此设计将中国文化巧妙地融入到运动会中,具有鲜明的中国特色。从文化层面看,会徽把具有悠久历史的中国传统文化符号——印章及书法与体育运动项目巧妙地结合起来,展示了中国的形象。印章部分是个小巧篆书“京”字图案,更像是一个奔跑的运动员,一个载歌载舞的舞者,具有舞蹈的动态美和音乐的节奏美,同时表明奥运会的举办地在北京,让世界记住这个名字——中国北京。这方带有篆刻艺术趣味的设计,通过文字、章法及刀锋运行造成的金石趣味来展现东方文化特有的魅力,富有中华民族的文化特色。
5 奖牌——中西文化的结合。北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉,银牌使用青白玉,铜牌使用青玉。西方人重金,东方人重玉,两种不同的文化和价值观在北京奥运奖牌上实现了融合。透过奥运奖牌金镶玉实现了一次伟大的融合。“金镶玉”寓意“金玉良缘”。这是奥运史上第一次在金属元素中加入非金属元素,加入中国元素,是世界奥林匹克史上的一个创造性举动。“玉”含蓄文雅,与德相联,寓意着奥运的公平公正与友谊,“金”和“玉”的结合是一次“中西合璧”,向全世界人民展示了中国的价值观及荣誉观。
随着国家的改革开放,特别是与国外交往越来越多、越来越深入,中国文化,特别是传统文化,越来越被世界所了解、所欣赏。奥运会的开幕式,特别是前半段,集中地展示了中国非常优秀的传统文化。中国的传统文化较之过去,影响力越来越大。奥运会中融入了许多中国本土的文化,赋予了奥运会以中国特有的艺术魅力,可以说通过奥运会可以让全世界人民更近、更透彻地看清中国,真正走进中国的文化世界,有利于中国走向世界,有利于中国文化走向世界。
三 浓郁现代气息的艺术:2010年上海世博会会徽和吉祥物的文化内蕴
2010年上海世博会的会徽以绿色为主色调,绿色象征着生命,代表着生机与活力,催人奋进。其图案从形象上看犹如一个合臂相拥、幸福美满、共同走向未来、迎接美好生活的甜蜜的三口之家,也可抽象为“你,我,他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。其图案形似汉字“世”字,有“世界”与“世博会”的意蕴,与2008年北京奥运会会徽的“京”字有着异曲同工之效,向全世界人民传达了本世纪初两项超大型国际活动在中国举办,让世界记住中国。同时“世”字与数字“2010”巧妙组合,融为一体,相得益彰,表达了2010年中国要举办一届真正属于世界的、多元文化融合的盛会的强烈愿望。
2010年世博会在中国,在上海。上海世博会的吉祥物“海宝(HAIBAO)”具有鲜明的中国特色——头发翘起如澎湃的海浪表明了地域性及生命来源;圆眼含笑,对未来充满希望与期待;翘起拇指,是对全世界朋友的赞许和欢迎;双脚张开,稳稳地站立在大地上,象征中国有能力有信心办好世博会;腿臂舒展,外形就像中国传统汉字“人”的舞动的蓝色小精灵。海宝,意即“四海之宝”,名字读起来朗朗上口,和本身的蓝色相呼应,符合中国民俗的吉祥称谓原则,是中国诞生的第一个综合类世博会的吉祥物。其图案以汉字的“人”为核心,揭示了美好的未来要靠你我来共同创造,体现了人与自然、人与人、人与社会要和谐共处,共创美好未来的理念,切合本次世博会的主题——城市让生活更美好。在国际大型活动吉祥物设计中,上海世博会的吉祥物率先使用文字来作为吉祥物设计,融入了中国本土元素,这本身就是一次创新。
中国有着5000年的文明发展史,其文化底蕴深厚,有着优秀传统文化。而艺术是在传统文化基础上逐渐发展而来的,通过各个时期的优秀艺术设计品,我们可以窥见当时的文化与人们的生活状况、精神面貌,每件艺术品中都有着极深的文化内涵,有着独特的民族特征。在设计中融入文化元素,才能使艺术设计具有鲜活的生命力,才能成为精品。
参考文献:
[1] 赵声良:《中国传统艺术的两大系统》,《新疆艺术》,1994年第6期。
[2] 武星宽、邓顺顺:《中国艺术的哲学性——中国艺术设计的文化内涵》,《科技资讯》,2006年第7期。
[3] 叶瑞平、左洪亮:《论设计艺术的文化内涵》,《中国包装》,2007年第1期。
[4] 尚红燕:《现代包装设计与装饰艺术》,《湖北省第十一届楚天创新包装设计评比论文集》,2004年。
作者简介:高丽燕,女,1979—,山东东营人,本科,助教,研究方向:艺术设计,工作单位:滨州职业学院。