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摘 要：油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在这一创作过程中，艺术家对于美的追求是无止境的，具体表现在色彩美、线条美及意境美等方面。在油画作品中，色彩表现力及线条组合能力，是衡量创作者才能的基础性指标，这不仅会影响到整幅作品给人的视觉美感，而且会影响到作品内涵，影响到其意境美的传达，影响到创作者思想情感的表现。
关键词：油画创作;美;追求
美，是所有艺术作品的共同特征，无论是何种创作理念，都应该遵循美的基本特征。油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在油画创作中，画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作，以表达自己的所思所想[1]。从美的角度上分析，油画创作中对于美的追求，表现形式是多种多样的，此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。
一、色彩美
在油画创作中，要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽，这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性，来形象生动地描绘出不同的物体，可见色彩是油画创作中的关键性要素，而色彩美，也是油画作品美学的基本特征。色彩是美学评价中的一个重要指标，虽仅有红、黄、蓝三原色，但通过量的调配却可幻化出千万种色彩，具有独特而神秘的艺术气息，对于油画创作这而言，色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。可以说，色彩是油画作品的灵魂，它具有色相、饱和度、明度三个基本特征，细微的变化，会使得色彩给人以不同的视觉冲击，而且通过色彩的搭配组合，能够传达创作者的真情实感，引发欣赏者共鸣，为作品塑造灵魂。不同的油画创作者，对于色彩有着不同的理解与喜好，比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩，而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等，但是，大家對于色彩美的追求都是极致的，以荷兰后印象派画家梵高为例，他的画作色彩夸张、奔放，比如说画作《向日葵》中，以大面积黄色为主基调，配以土黄色、中黄色及柠檬黄，给观众以璀璨炫目的美学感受，展现了出了向日葵顽强的生命力，并将自身对于美好生活的向往表达了出来。
二、线条美
线条是油画创作中的基础语言，具有形式美，可塑造空间、形体效果，有着直观的视觉效果，呈现出独特的线条美。不同的线条，会给人以不同的感官，比如说水平线，给人以规矩、严肃的感觉，曲线，给人以曼妙、喜悦的感官。而且，线条的虚实、粗细，也会传达出不同的内涵，油画创作者会利用线条的这些特性，来表达自己的思想情感，传递出线条在油画中特有的美感。在油画创作中，对于线条美的追求与运用，是非常关键的，从美学角度分析，线条有分割画面、经营构图、表现事物特征的作用，可丰富画面形式语言，提，通过线条的交错、穿插、重叠、疏密，能够表现出不一样的节奏和韵律，让它在表现事物美感的同时，展现创作者的人文意识。比如说赛尚创作的《圣维克多山》为例，这幅作品用色简单，但每一种色彩中的色阶变化丰富多彩，线条连接、缠绕丰富了作品的层次，给人以超凡的视觉美感。比如说马蒂斯创作的《红色的和谐》，线条简单而奔放，凝练而流畅，构图简洁，对比强烈，画面结构含蓄，使这曼妙身姿下的旺盛的生命力几欲喷薄而出，美感十足。
三、意境美
在现代优化创作中，人们对于美的追求，主要体现在意境上。一副极具意境美的油画作品，蕴含着丰富的人文情感，能够引发人们的思考，但是，这对于创作者而言是一个极大的挑战，需要其将自身情感、审美、艺术实现、绘画技巧全面结合应用起来。其实，意境是中国审美思想里独居民族特色的审美准则，我国的油墨画，最讲究的，正是意境美，这种对于美的追求，深深扎根在中国美术中。刀笔油画，是我国绘画艺术的新流派，将油画颜料、国画手法结合以来，以刀代笔进行创作，兼具油画细腻质朴及国画意境深邃的特点。所谓已经，是客观事物精粹在人类思想情感熔铸下经过高度艺术加工表现出来的艺术境界，可达情景交融、借景抒情的层次。对于意境美的追求，极大程度丰富了优化创作的文化内涵，让这一创作的目的，不再局限于复制描绘对象，而是在此基础上表达自身对于客观事物的主观感受。受到东方艺术的影响，油画创作理念也逐渐发生了变化，在西方油画创作中，画面意境主要体现在空间及故事性上，而中国油画意象中，富含地域人文特色，在油画发展过程中，其画面内容，也逐渐显现出东方的审美意境。
四、结语
美是一种使人感到心情愉悦的一种主观感觉，优秀的油画作品，通常都会令人不由自主发出“真美啊”的感叹。在油画创作中，人们对于美的追求是无止境的，而且，受到主观意识的影响，人们对于美的理解呈现多样化特征，再加上油画创作特征的影响，油画作品中美的表现形式是多元的。探究油画创作中人们对于美的追求，对于油画这门艺术的发展有着积极意义，有利于其理论体系的完善，以及油画教学体系的创新[2]。
参考文献：
[1]裴杰.广西侗族服饰审美元素在当代绘画创作中的应用研究[J].艺术教育，2018（19）：161-162.
[2]陈涛.以当代中国油画发展为例探讨油画创作中的“隔”与“不隔”之美[J].现代装饰（理论），2016（04）：209-210.
关键词：油画创作;美;追求
美，是所有艺术作品的共同特征，无论是何种创作理念，都应该遵循美的基本特征。油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在油画创作中，画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作，以表达自己的所思所想[1]。从美的角度上分析，油画创作中对于美的追求，表现形式是多种多样的，此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。
一、色彩美
在油画创作中，要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽，这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性，来形象生动地描绘出不同的物体，可见色彩是油画创作中的关键性要素，而色彩美，也是油画作品美学的基本特征。色彩是美学评价中的一个重要指标，虽仅有红、黄、蓝三原色，但通过量的调配却可幻化出千万种色彩，具有独特而神秘的艺术气息，对于油画创作这而言，色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。可以说，色彩是油画作品的灵魂，它具有色相、饱和度、明度三个基本特征，细微的变化，会使得色彩给人以不同的视觉冲击，而且通过色彩的搭配组合，能够传达创作者的真情实感，引发欣赏者共鸣，为作品塑造灵魂。不同的油画创作者，对于色彩有着不同的理解与喜好，比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩，而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等，但是，大家對于色彩美的追求都是极致的，以荷兰后印象派画家梵高为例，他的画作色彩夸张、奔放，比如说画作《向日葵》中，以大面积黄色为主基调，配以土黄色、中黄色及柠檬黄，给观众以璀璨炫目的美学感受，展现了出了向日葵顽强的生命力，并将自身对于美好生活的向往表达了出来。
二、线条美
线条是油画创作中的基础语言，具有形式美，可塑造空间、形体效果，有着直观的视觉效果，呈现出独特的线条美。不同的线条，会给人以不同的感官，比如说水平线，给人以规矩、严肃的感觉，曲线，给人以曼妙、喜悦的感官。而且，线条的虚实、粗细，也会传达出不同的内涵，油画创作者会利用线条的这些特性，来表达自己的思想情感，传递出线条在油画中特有的美感。在油画创作中，对于线条美的追求与运用，是非常关键的，从美学角度分析，线条有分割画面、经营构图、表现事物特征的作用，可丰富画面形式语言，提，通过线条的交错、穿插、重叠、疏密，能够表现出不一样的节奏和韵律，让它在表现事物美感的同时，展现创作者的人文意识。比如说赛尚创作的《圣维克多山》为例，这幅作品用色简单，但每一种色彩中的色阶变化丰富多彩，线条连接、缠绕丰富了作品的层次，给人以超凡的视觉美感。比如说马蒂斯创作的《红色的和谐》，线条简单而奔放，凝练而流畅，构图简洁，对比强烈，画面结构含蓄，使这曼妙身姿下的旺盛的生命力几欲喷薄而出，美感十足。
三、意境美
在现代优化创作中，人们对于美的追求，主要体现在意境上。一副极具意境美的油画作品，蕴含着丰富的人文情感，能够引发人们的思考，但是，这对于创作者而言是一个极大的挑战，需要其将自身情感、审美、艺术实现、绘画技巧全面结合应用起来。其实，意境是中国审美思想里独居民族特色的审美准则，我国的油墨画，最讲究的，正是意境美，这种对于美的追求，深深扎根在中国美术中。刀笔油画，是我国绘画艺术的新流派，将油画颜料、国画手法结合以来，以刀代笔进行创作，兼具油画细腻质朴及国画意境深邃的特点。所谓已经，是客观事物精粹在人类思想情感熔铸下经过高度艺术加工表现出来的艺术境界，可达情景交融、借景抒情的层次。对于意境美的追求，极大程度丰富了优化创作的文化内涵，让这一创作的目的，不再局限于复制描绘对象，而是在此基础上表达自身对于客观事物的主观感受。受到东方艺术的影响，油画创作理念也逐渐发生了变化，在西方油画创作中，画面意境主要体现在空间及故事性上，而中国油画意象中，富含地域人文特色，在油画发展过程中，其画面内容，也逐渐显现出东方的审美意境。
四、结语
美是一种使人感到心情愉悦的一种主观感觉，优秀的油画作品，通常都会令人不由自主发出“真美啊”的感叹。在油画创作中，人们对于美的追求是无止境的，而且，受到主观意识的影响，人们对于美的理解呈现多样化特征，再加上油画创作特征的影响，油画作品中美的表现形式是多元的。探究油画创作中人们对于美的追求，对于油画这门艺术的发展有着积极意义，有利于其理论体系的完善，以及油画教学体系的创新[2]。
参考文献：
[1]裴杰.广西侗族服饰审美元素在当代绘画创作中的应用研究[J].艺术教育，2018（19）：161-162.
[2]陈涛.以当代中国油画发展为例探讨油画创作中的“隔”与“不隔”之美[J].现代装饰（理论），2016（04）：209-210.