中国人爱玉，自古有之，好玉需要有缘人把玩，方能吸收更多灵气，曾听人言玉石伴人身边才会有灵气，当时并未太过领悟其深意，后每日手戴一玉，感其温润无棱无角，方才体会到此中含义。
　　郭沫若诗云：玉王称翡翠，含耀尚流英。浓绿春心动，凝装古德馨。一语道出文人雅士爱玉之心，玉美而不艳，其色温润，好材再配上顶级雕功师傅的手艺，自然成上品，其美含蓄低调，庄重典雅，与中国人的处世哲学不谋而合。《诗经》中就有：如匪君子，如切如磋，如琢入磨。用玉引君子，自然将君子的美好德行和玉的品性相媲美。
　　一遇红楼，自卷首至卷尾，阅毕，字字皆是呕心沥血，满纸沾花泪。雪芹著作里性情最本真的两人的名字皆和玉有关，宝玉身戴通灵宝玉，灿若明霞，莹润如酥。还有描写世外仙缘的句子:"有香融金谷酒，画媚玉堂人",雅致非常。
　　玉雕伴随着我们国家璀璨的历史，一路走来，凝聚了无数先人的智慧和对美的感悟，新石器时代便是玉雕发展的幼年阶段，当时的雕工相对简单，平面化雕刻居多，纹饰简单，商周春秋时期则有了较大的发展，图案内容丰富，造型更为优美，刻画的动物栩栩如生。汉唐时期，是玉雕装饰的盛行期，表现得题材更为丰富，更多的宗教题材的引入，雕刻手法更为细腻精致，花样繁多，透雕广泛运用，纹饰更为复杂，还常以青龙，白虎，朱雀，玄武作为纹饰。宋元时期各种那个雕刻技法达到成熟，宫廷玉院能够雕制大型玉件，技法更加复杂。涉及的题材更为广泛，装饰多以龙凤吉祥为主题，其他如，花草虫纹，孔雀，大雁，牡丹，能琢制多层次的色彩变化。明清时期，玉雕技术发展到鼎盛期，北京，苏州，扬州成为三大玉雕中心，南北形成了不同的风格流派。近代中国玉雕又分为四大流派，海派，南派，北派，苏扬派，海派玉雕细腻精致，色泽明丽，扬派则飘逸洒脱，北派玉雕则风格雄浑，厚重稳健，以广东，福建为主的南派玉雕则呈现出格调新颖的特点。
　　上好的玉少了绝佳的雕功自然减色不少，这与玉雕师自身不无关系，玉雕技艺的修成少则十年，除了技术扎实，玉雕师自身的艺术文化修养也是至关重要的因素之一，他对宗教，传说，习俗风情的了解，都能影响到一件好的作品的诞生。可以说一个好的玉雕师的修成，需要的是时间的洗礼，是数十年如一日的专注，毅力，对玉雕这门艺术的坚持和热爱，在这个过程中有枯燥和乏味，只有能够坚守这份信念的人，方能打造出好的作品。有的人可能会把玉雕师傅看做是匠人，这未免有失偏颇。与任何艺术创作不同的是，因为玉材的珍贵，好玉的不可得，所以玉雕师在进行创作时，要面很大的挑战。因此在明清时期，玉雕师被称作师傅，在社会上享有一定的地位。 现今很少有年轻人能够专注用心地学习玉雕这门艺术，因为玉雕技术学习时间周期长，比较艰苦，很难在短时间看到效益，愿意沉下心来专注这门手艺的人可以说是可遇不可求。
　　来自云南的玉雕大师杨树明，亚洲珠宝协会授予“中国玉雕大师”第一人，一些普通玉石经过他的加工处理，价值便翻了数倍，有的人称他为“腾冲玉雕大师第一人”更为难能可贵的是，杨树明除了潜心研究玉雕技术，还不往将自己所学传授给用心学习的学生，他不单单让学生学习雕刻技术，还注重让学生学习中国古典文化，将文化和雕刻技术结合，创作出技术性和艺术性都较高的作品，与重不同的是，他一开始就用玉石给学生练手。
　　相信在未来，云南会不断的出现技术精湛的玉雕师。