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[摘要] 影片《失恋33天》选择本土化的电影题材、运用狂欢化的人物语言、通过巧妙的网络营销，使投资只有890万元的小成本影片上映后票房一路飙升，成功突破3亿，成为票房黑马，这部影片的巨大成功不禁为处在尴尬境地的大量中小成本电影提供了一条有效的生存路径。
[关键词] 《失恋33天》 本土关怀语言狂欢 网络营销
电影《失恋33天》投资890万元，上映两天获票房4000万，“世纪光棍节”当天进账4600多万，四天票房过亿，上映一周票房突破两亿大关，三周票房达3.3亿，成为当之无愧的票房黑马。而且在这期间好莱坞大片《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》及《丁丁历险记》纷纷上映，但是《失恋33天》堪称完胜，上演了一场国产小片“逆袭”好莱坞大片的好戏。一部小成本的国产影片何以具有如此巨大的“杀伤力”？本文将从影片的题材、对白和营销等方面入手，剖析其成功背后的原因。
一、本土关怀与心灵抚慰
张艺谋在接受《人民日报》采访时说，中国人还是爱说中国的事，还是爱看中国的电影。尤其是现实主义的电影，唤起情感共鸣的时候，它的市场号召力超过了好莱坞大片。[1]《失恋33天》正是以其典型的本土化的题材和现实主义的叙事风格赢得观众认可。
影片是关于大龄未婚女青年黄小仙失恋33天中发生的故事。在这33天中，她一方面要想方设法自我疗伤，让自己接受这个事实；另一方面，又要承担工作上的种种压力，她的生活工作乱作一团，但也是在这期间，她开始看到王小贱的另外一面，感受到了王小贱对她的关心。
再普通不过的故事，但是书写的是当下的故事，是80后拍摄的80后自己的故事，它以年轻人特有的思维方式对自己生存状态和生存困境进行思考。人物设置上，黄小仙和王小贱都是婚礼策划师，年轻的普通白领，既没房也没车，属于放到人群中就会被淹没掉的普通社会群体。故事本身也是平平淡淡的，没有重大的戏剧性转折，没有轰轰烈烈的爱情，没有宏大的、深刻的主题，只不过是对日常生活的铺陈，是对最普通人的情感经历和人生感受的呈现，但这却更真实。影片以“失恋”为题材，“失恋”是一个当下非常具有普遍性的话题，更是一种非常普遍的人生体验，失恋的33天几乎是每个人人生当中都曾经经历、正在经历或将要经历的33天，影片中主人公黄小仙走出失恋阴影的痛苦经历，迅速激起社会各阶层人的内心的小悲欢、小隐痛，引发观众强烈的共鸣。另外，影片结尾采用“失恋物语”视频的部分片段，让普通百姓直接参与到影片中，增强影片的真实感、可信度，让人觉得亲切自然，激起观众更大的兴趣。
电影作为一种文化形式和文化现象，是文化生态的产物，体现着人们现实生活的各个方面，而在这些电影奇观的背后实际上隐藏着现代都市的神话——人们在现实世界中面临着多重压抑和缺失，这些压抑和缺失在现实世界中无法得到根本的解决，而电影尤其是类型电影中这些缺憾总是可以得到想象性的满足，从而成为人们的精神寄托，成为一种人格化的集体愿望、一种文化的永恒。《失恋33天》以其强烈的本土关怀，更容易得到观众的认同，观众追随片中的人物获得心灵的抚慰和情绪的宣泄。影片中的黄小仙爱情遭遇失败，工作上受到老板的训斥及客户的百般刁难，简直跌倒了人生谷底，看到比自己还惨的黄小仙，观众生发怜悯之心，但更多的是暗自庆幸，产生一种优越感。在痛苦的33天后，王小贱向她承诺愿意永远陪伴她，之后日历翻到六月一日零点，影片结束，导演用了一个开放式的结尾，给观众留下悬念，同时也提供了更多的想象空间，但是新的一天意味着新的开始，相信黄小仙将要展开新的人生。然而正如片尾中的那些人，并不是每个人都有黄小仙这样的运气，在这么短的时间里又可以遇到爱自己的人，或许很多人还没能从失恋的阴影中走出来，导演对故事结尾的浪漫化处理，迎合了观众的精神情感需要，使观众暂时忘却了现实生活中的各种苦闷，观众在电影的梦境中获得了想象性的满足，获得观影快感。另外，爱情是美好的，但是它在现实生活中往往是匮乏的，爱情电影正是对这种匮乏的补偿，这也是爱情这一主题在电影中反复出现并总能受到人们欢迎的原因所在。
二、语言狂欢与情感宣泄
除了故事本身接地气外，狂欢化的语言是影片获得成功的另一重要原因。巴赫金曾说，狂欢节式的世界感受同一切现成的、完成性的东西相敌对，同一切妄想具有不可动摇性和永恒的东西相敌对。[2]在电影中，狂欢精神常常体现在影片以随意不拘、插科打诨、粗鄙不敬、取消等级、打破禁忌等方式对正统世界发起挑战，打破那些传统的、神圣的叙事范式，消解传统的伦理、道德和政治的严肃性和崇高感，给观众带来解构式的革命快感和无拘无束的自由狂欢。
影片《失恋33天》中大段大段的台词颠覆传统的语言规范，虽插科打诨却又现实、犀利、直击要害。
黄小仙因为私事耽误了工作，大老王打电话训斥她，黄小仙却破口大骂：混蛋，你们全是混蛋。
大老王请黄小仙出来吃饭：
……
大老王：就因为失恋啊，芝麻大点儿的事，什么心理素质，二百五的脑子加林黛玉的心就是你，现在这小男孩，情谊千金不敌胸脯四两，你寻死觅活，至于吗，好意思吗？
黄小仙：谁呀，谁寻死觅活了，我活这么大了，我就没有一点悲伤的权利呀，我就没有一点质疑人生的权利啊？
大老王：你连人都没生过，你拿什么质疑人生啊。
大老王一改传统的长者形象，不是给黄小仙耐心的开导和安慰，而是劈头盖脸的一顿骂，简短精炼、干脆利落，但是却句句富有道理、击中黄小仙的要害，其实何止黄小仙，也让很多年轻观众“中招”。而黄小仙在自己的老板面前也丝毫不感到畏惧，面对老板的训斥据理力争，完全没有长幼尊卑的等级观念，具有颠覆性，这种反传统的人物关系无疑契合了后现代语境中年轻人的反叛心态，他们从大老王和黄小仙的针锋相对中获得快感。
王小贱在黄小仙同学的婚礼上替她出气公然侮辱陆然：放开她，嘛呢，嘛呢……什么什么意思，上班路上截，下班门口堵，不接你电话你就改写信，你呀够古典的……就算你不懂法，她旁边还站着一喘气的呢，你瞎呀……指什么指呀，大学老师没教过你要尊重人啊，小学老师没教过你要讲文明懂礼貌啊……威胁我，抢婚啊，记错日子了吧，今天不是我跟小仙办事，我们俩办事一定通知你，今天是别人办喜的日子，打个电话问问你爹妈，这么做合适吗。
王小贱的伶牙俐齿使陆然无言以对，他的这一大段粗鄙不敬的话的杀伤力足以让陆然撞墙一了百了。王小贱对陆然赤裸裸的羞辱，使现实生活中与黄小仙有相同经历的观众大呼痛快，他们内心的压抑或苦闷得到替代性的宣泄。
导演遵循“‘逆向’、‘反向’和‘颠倒’的逻辑”，[3]在台词上大玩狂欢游戏，形式上炮语连珠、挑战正统，充满激情；内容上契合当下年轻人的价值观，引起他们的共鸣。另外，王小贱这一角色的阿尼玛比较发达，女性气质突出，他涂抹唇膏，动作、腔调很娘，但是他在帮助黄小仙教训陆然时又表现出了很强的男子汉气概，这种性别身份暧昧的角色设置打破了社会传统对男性形象的定型化建构，是对根深蒂固的本质主义观念的僭越和反抗，带给观众颠覆的快感。当下比较活跃的演员文章一改以往忠诚的小男人的形象，扮演起这样一个性取向比较模糊的角色，无疑也成为影片的一大卖点，大大地增强了影片票房的号召力。
三、网络营销与全民热议
《失恋33天》本身的创意和智慧保证了它良好的口碑，而成功的营销策略则使它打入更广阔的市场，最终名利双收。作为一部小成本电影没有大片的大投资、大明星、大导演等优势，但影片的制作团队巧妙地扬长避短，坚定地走网络营销路线。
电影《失恋33天》脱胎于同名畅销网络小说，小说作者鲍鲸鲸最早在豆瓣发帖，每天讲述一个女孩在失恋33天中发生的故事，她文风辛辣，言辞犀利，又略带调侃和自嘲，帖子迅速窜红，引来千万网友的关注，2010年这些帖子被集结出版成为畅销书，被80后读者奉为“恋爱必读指南”，据不完全统计，原小说读者近200万人，小说本身为电影培养了广大的观众群。
在新媒体时代，影片抓住网络这一有效途径，充分利用新浪微博、人人网等社交媒体，开辟自己的网络空间，从电影的前期准备到后期宣传随时更新信息、投放拍摄花絮，电影工作人员还在全国七大城市采访了300多位失恋人士，讲述他们的故事，制作成“失恋物语”的视频投放到网络上，让潜在观众获得对电影的初步感知，生发对电影的第一情感。这一过程中受众也会通过网络发表各种评论，这些评论更多的是他们内心的一些真实想法，没有传统价值观念的压力，没有说教色彩，因此也更容易被广大网民所认同，再经过这一群体的推广、口耳相传，就产生了不单是影片的广告宣传所能达到的效果。据统计《失恋33天》前期宣传官方微博粉丝达10万余人，微博搜索量上升至300万，“失恋物语”视频转发量过万，这些数字是其它国产影片的数倍。网上的高关注度，网友的热捧，反过来倒逼传统媒体的关注，形成连锁效应，最终使影片衍变成一个社会热门话题，达到了意想不到的宣传效果。
《失恋33天》避开暑期档、国庆档及贺岁档等国产电影扎堆期，瞄准2011年11月11日的“世纪光棍节”，于11月8日上映，收到奇效。影片抓住“世纪光棍节”这一契机，充分利用人们尤其是年轻人的节日消费心理，大做文章，将片名定为“失恋33天”，使片名、主题和上映当期完美契合；在全国各地影院展开各种营销活动，如11日当天女生的票价仅售11元，女生限买双号、男生限买单号，预售11点11分、22点22分等具有特殊意义的电影票等等，使得光棍节当天创下了4600多万元的超高票房，这样的成绩引起更多人的热议，同时也激发了更多观众的好奇心，为“后光棍节时期”的票房持续走高奠定了良好基础。
《失恋33天》是一部非常成功的商业电影，但是否真的有营养，是否能在热映之后给我们留下一些值得回味的东西？
从电影艺术的角度来看，这是一部电视剧化的电影，影片的信息更多的是通过对白传达出来，画面不过是对白的视觉化。在镜头语言的运用上不够成熟，有些故作姿态，为技巧而技巧。影片中多处运用鸟瞰镜头，尤其是在医院陈老师跟黄小仙下楼梯的段落中，模仿希区柯克《迷魂计》中眩晕镜头，但是这里并没有过多的思想要表达，反而给人做作之感；有些摄影机的运动显得突兀，给人不自然之感。王小贱和黄小仙在相亲会场见面后，两人面对面坐下，接下来是一个绕着他们的360度摇摄；冯佳期向小仙解释整件事的段落中，画面晃动，构图粗糙；影片中多处用到景深镜头，但只是形式的堆砌，并没有与故事情节及意义表达的需要结合起来。从影片的主题来看，内涵较空洞，没有深刻的社会批判，也没有对人性的挖掘，只是讲述了当下年轻人的恋爱故事，更多的是应时应景之作。
影片《失恋33天》在制作上算不上精致，主题上也没有高屋建瓴，只能说是赢在话题、胜在营销。它在内容上表现出强烈的本土关怀，选择了一个非常具有普遍性的话题，并且以后现代的狂欢化的语言带给观众解构性的快感，营销上则充分运用网络，以网络上的热议倒逼传统媒体的关注。这不失为大片时代中小成本影片生存的很好的路径，值得其它中小成本电影借鉴和学习。
[关键词] 《失恋33天》 本土关怀语言狂欢 网络营销
电影《失恋33天》投资890万元，上映两天获票房4000万，“世纪光棍节”当天进账4600多万，四天票房过亿，上映一周票房突破两亿大关，三周票房达3.3亿，成为当之无愧的票房黑马。而且在这期间好莱坞大片《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》及《丁丁历险记》纷纷上映，但是《失恋33天》堪称完胜，上演了一场国产小片“逆袭”好莱坞大片的好戏。一部小成本的国产影片何以具有如此巨大的“杀伤力”？本文将从影片的题材、对白和营销等方面入手，剖析其成功背后的原因。
一、本土关怀与心灵抚慰
张艺谋在接受《人民日报》采访时说，中国人还是爱说中国的事，还是爱看中国的电影。尤其是现实主义的电影，唤起情感共鸣的时候，它的市场号召力超过了好莱坞大片。[1]《失恋33天》正是以其典型的本土化的题材和现实主义的叙事风格赢得观众认可。
影片是关于大龄未婚女青年黄小仙失恋33天中发生的故事。在这33天中，她一方面要想方设法自我疗伤，让自己接受这个事实；另一方面，又要承担工作上的种种压力，她的生活工作乱作一团，但也是在这期间，她开始看到王小贱的另外一面，感受到了王小贱对她的关心。
再普通不过的故事，但是书写的是当下的故事，是80后拍摄的80后自己的故事，它以年轻人特有的思维方式对自己生存状态和生存困境进行思考。人物设置上，黄小仙和王小贱都是婚礼策划师，年轻的普通白领，既没房也没车，属于放到人群中就会被淹没掉的普通社会群体。故事本身也是平平淡淡的，没有重大的戏剧性转折，没有轰轰烈烈的爱情，没有宏大的、深刻的主题，只不过是对日常生活的铺陈，是对最普通人的情感经历和人生感受的呈现，但这却更真实。影片以“失恋”为题材，“失恋”是一个当下非常具有普遍性的话题，更是一种非常普遍的人生体验，失恋的33天几乎是每个人人生当中都曾经经历、正在经历或将要经历的33天，影片中主人公黄小仙走出失恋阴影的痛苦经历，迅速激起社会各阶层人的内心的小悲欢、小隐痛，引发观众强烈的共鸣。另外，影片结尾采用“失恋物语”视频的部分片段，让普通百姓直接参与到影片中，增强影片的真实感、可信度，让人觉得亲切自然，激起观众更大的兴趣。
电影作为一种文化形式和文化现象，是文化生态的产物，体现着人们现实生活的各个方面，而在这些电影奇观的背后实际上隐藏着现代都市的神话——人们在现实世界中面临着多重压抑和缺失，这些压抑和缺失在现实世界中无法得到根本的解决，而电影尤其是类型电影中这些缺憾总是可以得到想象性的满足，从而成为人们的精神寄托，成为一种人格化的集体愿望、一种文化的永恒。《失恋33天》以其强烈的本土关怀，更容易得到观众的认同，观众追随片中的人物获得心灵的抚慰和情绪的宣泄。影片中的黄小仙爱情遭遇失败，工作上受到老板的训斥及客户的百般刁难，简直跌倒了人生谷底，看到比自己还惨的黄小仙，观众生发怜悯之心，但更多的是暗自庆幸，产生一种优越感。在痛苦的33天后，王小贱向她承诺愿意永远陪伴她，之后日历翻到六月一日零点，影片结束，导演用了一个开放式的结尾，给观众留下悬念，同时也提供了更多的想象空间，但是新的一天意味着新的开始，相信黄小仙将要展开新的人生。然而正如片尾中的那些人，并不是每个人都有黄小仙这样的运气，在这么短的时间里又可以遇到爱自己的人，或许很多人还没能从失恋的阴影中走出来，导演对故事结尾的浪漫化处理，迎合了观众的精神情感需要，使观众暂时忘却了现实生活中的各种苦闷，观众在电影的梦境中获得了想象性的满足，获得观影快感。另外，爱情是美好的，但是它在现实生活中往往是匮乏的，爱情电影正是对这种匮乏的补偿，这也是爱情这一主题在电影中反复出现并总能受到人们欢迎的原因所在。
二、语言狂欢与情感宣泄
除了故事本身接地气外，狂欢化的语言是影片获得成功的另一重要原因。巴赫金曾说，狂欢节式的世界感受同一切现成的、完成性的东西相敌对，同一切妄想具有不可动摇性和永恒的东西相敌对。[2]在电影中，狂欢精神常常体现在影片以随意不拘、插科打诨、粗鄙不敬、取消等级、打破禁忌等方式对正统世界发起挑战，打破那些传统的、神圣的叙事范式，消解传统的伦理、道德和政治的严肃性和崇高感，给观众带来解构式的革命快感和无拘无束的自由狂欢。
影片《失恋33天》中大段大段的台词颠覆传统的语言规范，虽插科打诨却又现实、犀利、直击要害。
黄小仙因为私事耽误了工作，大老王打电话训斥她，黄小仙却破口大骂：混蛋，你们全是混蛋。
大老王请黄小仙出来吃饭：
……
大老王：就因为失恋啊，芝麻大点儿的事，什么心理素质，二百五的脑子加林黛玉的心就是你，现在这小男孩，情谊千金不敌胸脯四两，你寻死觅活，至于吗，好意思吗？
黄小仙：谁呀，谁寻死觅活了，我活这么大了，我就没有一点悲伤的权利呀，我就没有一点质疑人生的权利啊？
大老王：你连人都没生过，你拿什么质疑人生啊。
大老王一改传统的长者形象，不是给黄小仙耐心的开导和安慰，而是劈头盖脸的一顿骂，简短精炼、干脆利落，但是却句句富有道理、击中黄小仙的要害，其实何止黄小仙，也让很多年轻观众“中招”。而黄小仙在自己的老板面前也丝毫不感到畏惧，面对老板的训斥据理力争，完全没有长幼尊卑的等级观念，具有颠覆性，这种反传统的人物关系无疑契合了后现代语境中年轻人的反叛心态，他们从大老王和黄小仙的针锋相对中获得快感。
王小贱在黄小仙同学的婚礼上替她出气公然侮辱陆然：放开她，嘛呢，嘛呢……什么什么意思，上班路上截，下班门口堵，不接你电话你就改写信，你呀够古典的……就算你不懂法，她旁边还站着一喘气的呢，你瞎呀……指什么指呀，大学老师没教过你要尊重人啊，小学老师没教过你要讲文明懂礼貌啊……威胁我，抢婚啊，记错日子了吧，今天不是我跟小仙办事，我们俩办事一定通知你，今天是别人办喜的日子，打个电话问问你爹妈，这么做合适吗。
王小贱的伶牙俐齿使陆然无言以对，他的这一大段粗鄙不敬的话的杀伤力足以让陆然撞墙一了百了。王小贱对陆然赤裸裸的羞辱，使现实生活中与黄小仙有相同经历的观众大呼痛快，他们内心的压抑或苦闷得到替代性的宣泄。
导演遵循“‘逆向’、‘反向’和‘颠倒’的逻辑”，[3]在台词上大玩狂欢游戏，形式上炮语连珠、挑战正统，充满激情；内容上契合当下年轻人的价值观，引起他们的共鸣。另外，王小贱这一角色的阿尼玛比较发达，女性气质突出，他涂抹唇膏，动作、腔调很娘，但是他在帮助黄小仙教训陆然时又表现出了很强的男子汉气概，这种性别身份暧昧的角色设置打破了社会传统对男性形象的定型化建构，是对根深蒂固的本质主义观念的僭越和反抗，带给观众颠覆的快感。当下比较活跃的演员文章一改以往忠诚的小男人的形象，扮演起这样一个性取向比较模糊的角色，无疑也成为影片的一大卖点，大大地增强了影片票房的号召力。
三、网络营销与全民热议
《失恋33天》本身的创意和智慧保证了它良好的口碑，而成功的营销策略则使它打入更广阔的市场，最终名利双收。作为一部小成本电影没有大片的大投资、大明星、大导演等优势，但影片的制作团队巧妙地扬长避短，坚定地走网络营销路线。
电影《失恋33天》脱胎于同名畅销网络小说，小说作者鲍鲸鲸最早在豆瓣发帖，每天讲述一个女孩在失恋33天中发生的故事，她文风辛辣，言辞犀利，又略带调侃和自嘲，帖子迅速窜红，引来千万网友的关注，2010年这些帖子被集结出版成为畅销书，被80后读者奉为“恋爱必读指南”，据不完全统计，原小说读者近200万人，小说本身为电影培养了广大的观众群。
在新媒体时代，影片抓住网络这一有效途径，充分利用新浪微博、人人网等社交媒体，开辟自己的网络空间，从电影的前期准备到后期宣传随时更新信息、投放拍摄花絮，电影工作人员还在全国七大城市采访了300多位失恋人士，讲述他们的故事，制作成“失恋物语”的视频投放到网络上，让潜在观众获得对电影的初步感知，生发对电影的第一情感。这一过程中受众也会通过网络发表各种评论，这些评论更多的是他们内心的一些真实想法，没有传统价值观念的压力，没有说教色彩，因此也更容易被广大网民所认同，再经过这一群体的推广、口耳相传，就产生了不单是影片的广告宣传所能达到的效果。据统计《失恋33天》前期宣传官方微博粉丝达10万余人，微博搜索量上升至300万，“失恋物语”视频转发量过万，这些数字是其它国产影片的数倍。网上的高关注度，网友的热捧，反过来倒逼传统媒体的关注，形成连锁效应，最终使影片衍变成一个社会热门话题，达到了意想不到的宣传效果。
《失恋33天》避开暑期档、国庆档及贺岁档等国产电影扎堆期，瞄准2011年11月11日的“世纪光棍节”，于11月8日上映，收到奇效。影片抓住“世纪光棍节”这一契机，充分利用人们尤其是年轻人的节日消费心理，大做文章，将片名定为“失恋33天”，使片名、主题和上映当期完美契合；在全国各地影院展开各种营销活动，如11日当天女生的票价仅售11元，女生限买双号、男生限买单号，预售11点11分、22点22分等具有特殊意义的电影票等等，使得光棍节当天创下了4600多万元的超高票房，这样的成绩引起更多人的热议，同时也激发了更多观众的好奇心，为“后光棍节时期”的票房持续走高奠定了良好基础。
《失恋33天》是一部非常成功的商业电影，但是否真的有营养，是否能在热映之后给我们留下一些值得回味的东西？
从电影艺术的角度来看，这是一部电视剧化的电影，影片的信息更多的是通过对白传达出来，画面不过是对白的视觉化。在镜头语言的运用上不够成熟，有些故作姿态，为技巧而技巧。影片中多处运用鸟瞰镜头，尤其是在医院陈老师跟黄小仙下楼梯的段落中，模仿希区柯克《迷魂计》中眩晕镜头，但是这里并没有过多的思想要表达，反而给人做作之感；有些摄影机的运动显得突兀，给人不自然之感。王小贱和黄小仙在相亲会场见面后，两人面对面坐下，接下来是一个绕着他们的360度摇摄；冯佳期向小仙解释整件事的段落中，画面晃动，构图粗糙；影片中多处用到景深镜头，但只是形式的堆砌，并没有与故事情节及意义表达的需要结合起来。从影片的主题来看，内涵较空洞，没有深刻的社会批判，也没有对人性的挖掘，只是讲述了当下年轻人的恋爱故事，更多的是应时应景之作。
影片《失恋33天》在制作上算不上精致，主题上也没有高屋建瓴，只能说是赢在话题、胜在营销。它在内容上表现出强烈的本土关怀，选择了一个非常具有普遍性的话题，并且以后现代的狂欢化的语言带给观众解构性的快感，营销上则充分运用网络，以网络上的热议倒逼传统媒体的关注。这不失为大片时代中小成本影片生存的很好的路径，值得其它中小成本电影借鉴和学习。