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画家林曦明1926年出生于浙江永嘉，他兼擅山水、人物、花鸟，以山水为上。他的山水画善用墨，以块面造型取胜，风格明净温婉，格调清新。林先生的创作受家乡永嘉山水的影响很大，雄奇秀丽的雁荡山、温宛明净的楠溪江是他孩童时玩耍嬉戏的地方，年轻时又曾在那里做过教师，他对这山山水水怀着深厚的赤子之情，尽管离开故乡到上海已是多年的事了，但对家乡的这种感情始终如一。这也自然而然流露在他的创作中，在绘画题材上他的作品大多取自故乡的山水，提笔多是故乡旧风物，一枝一叶总关情。在创作风格上林先生的艺术与雁荡山、楠溪江的山水有着内在气质上的相通。如果你去过楠溪江、雁荡山，就会更明白林先生作品里那种清新明丽的气息与格调的最终来源。“外师造化，中得心源。”对于林先生的艺术，无论是造化还是心源都是故乡的那片山水。
雁荡山的山形比较特别，往往一峰就是一整块大体量的石头，那种暗红色的斑驳石质，历经风雨，默默无语。而传统山水画那些画石技法，几乎对这种山石体貌无能为力。我们看到林曦明先生在自己作品中用全新的技法来画雁荡，他找到了墨，这种被绘画界忽略了的墨，在他的手下幻化出了新的意义，他对墨的运用并不是平涂，而是真正做到“墨分五彩”，在水与墨的渗透与呼应中，体现出特别的意味，有时往往一笔下去，出现浓淡干枯几种不同效果，而这样不同的效果也正是画家所希望获得的。看似黑灰的块面中，山石的肌理，杂草的披离质感，植被的茂密都在这墨的变换中隐含着了。墨的运用使林先生找到了对雁荡山的表达方式，同时，也发展了山水画的当代水墨语言，使得作为水墨语言中一种重要方面的墨的表达空间获得很大拓展，这也是林先生作为当代山水画家在笔墨上做出的最重要贡献，这一贡献奠定了他在当代山水画发展中的地位。谈到当代山水画对墨的运用，林先生是避不开的人物。
墨的运用，与雁荡山有关，同时也正是在墨上的贡献成就了林先生在当代山水画上的地位。中国画历来讲究“骨法用笔”，对笔线的质量往往提出很高的要求，但是却忽略了墨的表达空间的关注。傅抱石在他早期的著作中曾提及他对墨的认识，他认为，近代中国人对墨的运用，没有重视，还比不上日本对墨的发展。他的“抱石皴”说是皴法，其实是一种特别的块面造型法，这也是对墨的—种发展形式。林先生经过大量的实验而发展出的墨的块面表达又有他自己的特色，也许与他多年剪纸的艺术实践有关，林先生的块面是整体的，但整体中又暗含许多丰富变化。他的山水中随处可见这种块面造型。在当代山水画的发展上，林先生引导了人们对墨以及块面造型的重视。北京的画家贾又福、湖北的周韶华以及更年轻一代的画家蒋志鑫等都是在墨的运用以及块面造型有了独特认识之后，才取得一些成就。他用墨块面造型所表现的雄浑崇高的山水与传统山水画的形态明显不同，这也越来越受到关注。中国画笔墨语言中墨的空间的发展，由此而引发的中国画形态上的变化不仅仅是形式语言所能涵括的，它有着更深的文化层面的意义。
除此之外，林先生艺术的另一个特点是他的作品中蕴含着浓郁的生活气息。他不是躲在书斋描摹古人的画家，而是经常在山水自然中游走，他所画往往多是眼中所见之景，所以，也更具生活气息。他曾开玩笑说，我们的绘画不要给人感觉是穿了长衫扮戏的，那会和这个时代不相符，要随意一些，要有当代的式样。大自然是人类物质与心灵的依归，体现在画家身上，那就是他们往往更容易与自然灵犀相通。自孩童时代就饱浸自然山水的灵气，使得林先生与自然之间脉息相通，作为一个艺术家这更成为他艺术创造的源泉，促动他艺术创造的灵感与激情。所以，他的创作与现实距离很近，无论山水、人物都显得真切可感。我们看到，他的作品不止于对古人的技法的描摹，也没有仅仅停留在传统文人个人化情绪的玩味上，作为一个职业画家，他—直强调创作的激情源于生活，源于自然，因此，他的作品无论是大写意的柳塘、钓翁，浓墨的峰峦、溪水，还是乡村嬉戏的老人、顽童都有着清新浓郁的生活气息。他的作品风格质朴清新，结构简约练达，往往能够使读者有所感怀，是真正可以人心的作品。
也许是因为雁荡山这样乡土的培育，使得林曦明先生从没有门户之见，他对世界永远怀着热情与好奇，即使八旬高龄，他依然保持着开放的心态，博采众长，广泛吸纳。他的师承之广，在当代艺术家中是不多见的。不仅有传统剪纸、民间绘画的坚实基础，而且，他在与众多老一代名家的交往中受益匪浅。“文革”中后期以及改革开放后，他与上海的众多著名画家都有密切的交往，林风眠、关良、王个籍、陆俨少等名家大家，他们的艺术观念、创作风格都曾对他产生过很大影响。作为一个剪纸艺术家，他把一些民间艺术的语汇应用到中国画里，所以他的创作更重视块面的运用，于墨晕的浓淡干湿变化中获得一种特别的表达效果。但是，他并不因此忽略线的质量，在他的作品里，不仅墨色晕化而成的块面使得他的作品在黑白灰的对比与呼应中更显得清新亮丽，更有坚挺而硬朗的笔线在细节处显示着作品的骨力，画家对线的驾驭和控制显示他的笔墨功夫。在构图与用笔上他可以做到既出奇制胜又潇洒利爽。
《种瓜得瓜》、《落叶满长安》只寥寥数笔大写意，而画意满纸，滋味全出。浓烈的大红颜色的运用，有种沉实喜庆之感。他的人物画得粱楷减笔画精练洒脱，有关良戏剧人物的稚拙质朴，往往出笔奇巧，妙趣横生。比如，《四善图》画四个不同形态的儿童。《送子上学》画母与子的背影，《秋收图》画收获的农民，都是减笔勾勒再略施颜色，而画的妙处让人啧啧称奇。
他的思维却是敏感活跃的，这不仅表现在他的作品一直保持着对生活的热情，更为重要的是他一直保持一个专业画家对自己所从事行业的敏感。作为一个明智理性的老人，他明白真理不只掌握在某一家某一派手里，在这样一个文化艺术发生大变化的时代，他知道保持这种理智的重要。因此他不只专注于自己的创作，还以宽广的视角关注艺术潮流中出现的各种现象，关注那些前卫先锋的艺术形式，希望从中获得启发。他对新一代艺术家的创新尝试更多理解和宽容。林先生的明智，使他的思维永不老化，他的艺术也永不老化。虽然已是八十多岁高龄，但从他潇洒的作品中我们依然见到年轻的生气。也正因此，对于这位老艺术家的新作，很多的朋友依然像对待年轻人一样，充满期待。
雁荡山的山形比较特别，往往一峰就是一整块大体量的石头，那种暗红色的斑驳石质，历经风雨，默默无语。而传统山水画那些画石技法，几乎对这种山石体貌无能为力。我们看到林曦明先生在自己作品中用全新的技法来画雁荡，他找到了墨，这种被绘画界忽略了的墨，在他的手下幻化出了新的意义，他对墨的运用并不是平涂，而是真正做到“墨分五彩”，在水与墨的渗透与呼应中，体现出特别的意味，有时往往一笔下去，出现浓淡干枯几种不同效果，而这样不同的效果也正是画家所希望获得的。看似黑灰的块面中，山石的肌理，杂草的披离质感，植被的茂密都在这墨的变换中隐含着了。墨的运用使林先生找到了对雁荡山的表达方式，同时，也发展了山水画的当代水墨语言，使得作为水墨语言中一种重要方面的墨的表达空间获得很大拓展，这也是林先生作为当代山水画家在笔墨上做出的最重要贡献，这一贡献奠定了他在当代山水画发展中的地位。谈到当代山水画对墨的运用，林先生是避不开的人物。
墨的运用，与雁荡山有关，同时也正是在墨上的贡献成就了林先生在当代山水画上的地位。中国画历来讲究“骨法用笔”，对笔线的质量往往提出很高的要求，但是却忽略了墨的表达空间的关注。傅抱石在他早期的著作中曾提及他对墨的认识，他认为，近代中国人对墨的运用，没有重视，还比不上日本对墨的发展。他的“抱石皴”说是皴法，其实是一种特别的块面造型法，这也是对墨的—种发展形式。林先生经过大量的实验而发展出的墨的块面表达又有他自己的特色，也许与他多年剪纸的艺术实践有关，林先生的块面是整体的，但整体中又暗含许多丰富变化。他的山水中随处可见这种块面造型。在当代山水画的发展上，林先生引导了人们对墨以及块面造型的重视。北京的画家贾又福、湖北的周韶华以及更年轻一代的画家蒋志鑫等都是在墨的运用以及块面造型有了独特认识之后，才取得一些成就。他用墨块面造型所表现的雄浑崇高的山水与传统山水画的形态明显不同，这也越来越受到关注。中国画笔墨语言中墨的空间的发展，由此而引发的中国画形态上的变化不仅仅是形式语言所能涵括的，它有着更深的文化层面的意义。
除此之外，林先生艺术的另一个特点是他的作品中蕴含着浓郁的生活气息。他不是躲在书斋描摹古人的画家，而是经常在山水自然中游走，他所画往往多是眼中所见之景，所以，也更具生活气息。他曾开玩笑说，我们的绘画不要给人感觉是穿了长衫扮戏的，那会和这个时代不相符，要随意一些，要有当代的式样。大自然是人类物质与心灵的依归，体现在画家身上，那就是他们往往更容易与自然灵犀相通。自孩童时代就饱浸自然山水的灵气，使得林先生与自然之间脉息相通，作为一个艺术家这更成为他艺术创造的源泉，促动他艺术创造的灵感与激情。所以，他的创作与现实距离很近，无论山水、人物都显得真切可感。我们看到，他的作品不止于对古人的技法的描摹，也没有仅仅停留在传统文人个人化情绪的玩味上，作为一个职业画家，他—直强调创作的激情源于生活，源于自然，因此，他的作品无论是大写意的柳塘、钓翁，浓墨的峰峦、溪水，还是乡村嬉戏的老人、顽童都有着清新浓郁的生活气息。他的作品风格质朴清新，结构简约练达，往往能够使读者有所感怀，是真正可以人心的作品。
也许是因为雁荡山这样乡土的培育，使得林曦明先生从没有门户之见，他对世界永远怀着热情与好奇，即使八旬高龄，他依然保持着开放的心态，博采众长，广泛吸纳。他的师承之广，在当代艺术家中是不多见的。不仅有传统剪纸、民间绘画的坚实基础，而且，他在与众多老一代名家的交往中受益匪浅。“文革”中后期以及改革开放后，他与上海的众多著名画家都有密切的交往，林风眠、关良、王个籍、陆俨少等名家大家，他们的艺术观念、创作风格都曾对他产生过很大影响。作为一个剪纸艺术家，他把一些民间艺术的语汇应用到中国画里，所以他的创作更重视块面的运用，于墨晕的浓淡干湿变化中获得一种特别的表达效果。但是，他并不因此忽略线的质量，在他的作品里，不仅墨色晕化而成的块面使得他的作品在黑白灰的对比与呼应中更显得清新亮丽，更有坚挺而硬朗的笔线在细节处显示着作品的骨力，画家对线的驾驭和控制显示他的笔墨功夫。在构图与用笔上他可以做到既出奇制胜又潇洒利爽。
《种瓜得瓜》、《落叶满长安》只寥寥数笔大写意，而画意满纸，滋味全出。浓烈的大红颜色的运用，有种沉实喜庆之感。他的人物画得粱楷减笔画精练洒脱，有关良戏剧人物的稚拙质朴，往往出笔奇巧，妙趣横生。比如，《四善图》画四个不同形态的儿童。《送子上学》画母与子的背影，《秋收图》画收获的农民，都是减笔勾勒再略施颜色，而画的妙处让人啧啧称奇。
他的思维却是敏感活跃的，这不仅表现在他的作品一直保持着对生活的热情，更为重要的是他一直保持一个专业画家对自己所从事行业的敏感。作为一个明智理性的老人，他明白真理不只掌握在某一家某一派手里，在这样一个文化艺术发生大变化的时代，他知道保持这种理智的重要。因此他不只专注于自己的创作，还以宽广的视角关注艺术潮流中出现的各种现象，关注那些前卫先锋的艺术形式，希望从中获得启发。他对新一代艺术家的创新尝试更多理解和宽容。林先生的明智，使他的思维永不老化，他的艺术也永不老化。虽然已是八十多岁高龄，但从他潇洒的作品中我们依然见到年轻的生气。也正因此，对于这位老艺术家的新作，很多的朋友依然像对待年轻人一样，充满期待。