中图分类号：J01文献标识码： A 文章编号：
　　17世纪是荷兰的黄金年代，它是欧洲第一个资产阶级共和国，人民过着富足美满的生活。绘画艺术在荷兰盛行，它摆脱了宫廷和宗教的束缚，更加广泛的面对世俗社会。新兴市民阶层有了充裕的资金去大量的定购油画，作为家庭的装饰品来提高生活的情趣，这也促使荷兰绘画得到了空前的发展，著名的“荷蘭小画派”也应运而生。荷兰小画派也是从古至今，西方画派中我最喜欢的画派之一。其中以小资产阶级家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是维米尔。维米尔的绘画风格是属于巴洛克艺术。这位绘画大师一生几乎没有离开过家乡德尔夫特，很少与外界接触，流传至今的作品也只有三十多幅，并且画幅也不大。因此，不论是在当时还是死后，他一直默默无闻，作品无人问津，被湮没了长达两个世纪。直到十九世纪，他的画才在荷兰引起普遍的注意。在他的作品中反映出来的是一种舒适安宁、自得其乐、满足于自己生活的小圈子的荷兰市民的审美情趣。不论是厨娘、女仆、画家、都有一幅十分满足和悠然自得的神态。如《倒牛奶的女仆》《画家与模特》《读信的少女》《情书》《和士兵调笑的女人》《花边女工》《试项链的贵妇》等等都足以说明他这一系列风俗画的内涵与其特点了。在维米尔的作品中，始终贯穿着一种朴实清雅、平静如水的味道。与其他的风俗画家相比，他更倾向于让他画中的人物靠近窗口，让柔美的室外冷光鲜明的照亮人物之后，渐渐的消融在色彩温暖且丰富的室内空间之中，这也是对自由、不受宫廷和宗教束缚的创造力的自我确证。无论是上面哪一种情况，都能获得以自我确证为内涵的审美愉悦。
　　在维米尔的油画中，我最为喜爱的当属《倒牛奶的女仆》，就这个作品而言，它在艺术美的基础本质层次上为我们提供了一个人为性的感性对象。这就是维米尔画在画布上的各种形式符号及其物质载体：画布、色彩、线条、光影等等。也许就自然的对象而言，这样一个平凡而又普通的清晨，一个健硕的女仆为其主人准备早餐，是一件再简单而又普通不过的事了，但是经过艺术家的想象，人为性的处理，在画面上呈现出一种静谧而又和谐的气氛让欣赏者感受到了当时荷兰的普通家庭生活。
　　但是这样的一个油画作品本身是展现的是一种静态的形象，仿佛时间就停在了这一秒，女仆的动作、牛奶从罐中流出都被作者用画笔跟颜料记录在了画纸上。所以，我们必须借助想象将其“还原”成一个具有动态感的画面。这个动态感的画面在画中是不存在的，只是我们根据自己的审美经验将其补充、想象成为一个完整形象的系统。通过想象，《倒牛奶的女仆》逐渐变成了一个生活感十足的画面，从服装的装束看，那是一位小镇上的普通的农家妇女，或者是一个勤劳厚道的女仆，没有娇饰，没有作秀，自然平凡，率真可亲。画中的这位妇女塞起围裙的一角，像是在准备早餐，表情安然而又专注。左边的墙上有一扇窗户，窗外柔和清冷的光线照进室内，沿着藤篮和马灯的边缘，撒在苍白无任何装饰的墙上，照在女人的身上，桌子上，器皿上。由此，我们便进入到艺术美的第二个本质——想象中的形象系统。
　　不同的人在同一个艺术品中得到的自我确证也是不同的。在《倒牛奶的女仆》这幅油画中，有些观赏者在这幅油画的色彩中找到了自我确证。的确如此，仔细观察他的作品，看似简单的色彩关系中却蕴含着大量复杂和纷繁的色彩差别并且相互作用，它们构成了维米尔给观者呈现的独到的色彩感觉和色彩氛围，耐人寻味。这与他的画给人传达的精神感受相符合——种淡泊明镜的感觉。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。《倒牛奶的女仆》以暖色为基本色调，黄蓝对比，碰撞出不同的色彩氛围。窗外的冷色调的光线照进室内，慢慢由冷到暖，融合于其中与室内人物和物体相结合，产生奇异的色彩变化，这些被画家以不凡的绘画技法一一的表现出来，营造出室内温暖宁静的气氛。使得欣赏者对这样宁静如诗一样的生活充满了向往。在当今中国这样一个经济和科学高速发展的社会，人们承受了各种来自生活和工作的压力，大多数人们对这样一个自由，和谐而又静谧的生活充满了向往，所以在很多时候人们都选择去安静的乡村体验这样的生活。当然，这只是一部分人的在此作品中找到的自我确证，有些欣赏者在这幅画中也找到了对生活经验的自我确证，设想自己也穿越回十七世纪的荷兰，在一个生活节奏缓慢又有安静的城镇里，我也居住在此。在我的家也有一个勤劳质朴的女仆照顾我的起居，每天为我准备早餐。不经意的一天早上，我不经意的路过厨房，看到女仆在倒牛奶，在开始一天的生活。内心也被这样一个静得如诗般的画面所感动。甚至有些去过荷兰的旅游的欣赏者，看到这样一个景象正是当年自己旅行中所见到的屋子或者厨房，因而激活了自己的生活经验，觉得这样一个作品似曾相识。虽然我不算是具有很高的艺术修养的学生，但是多年的绘画学习让我对维米尔这幅作品中“光”的运用产生了浓厚的兴趣。从一些文献中我了解到维米尔曾利用当时的一种类似小孔成像原理的取景器观察到具有奇异特性的光线，所以我们可以经常的在他的画面中会发现璀璨宝石般闪耀的光芒，而“光”在他的作品中也有一番只可意会不能言传的意境，维米尔对光的研究是后人值得学习的，也是很多画家所不能及的，孙景波比喻说：“如柔和的弦乐曲中，忽然传出银铃的撞击声，让人感到赏心悦目。”在这幅《倒牛奶的女仆》中，“光”被画家运用的淋漓尽致，堪称完美。仔细研究，任何一个食物，器皿，甚至是从罐中缓缓倒落的牛奶都在光线的作用下变得非常有质感，仿佛伸手就能触摸到，各种元素的外边线随着光的消失和聚合巧妙地的起伏变化着。并且能让空气感充斥着整个画面。这本是先驱们苦心经营也未能达到的效果。从他对于“光”认知和运用对我将来的创作道路上也带来了许多的启发，让我的审美意识跟自我确证达到了一个更高的水平。
　　对于极少数欣赏者而言，他们还能从作品的生机、艺术家的伟大的创造力反思到这个世界得以生产的伟大创造力、自然界的生生不息且周而复始的规律，从而对宇宙和人生之谜深有感悟，由此获得艺术美的第四层层次——超越本质，暗示终极性存在的价值的意义世界。在艺术美中,对终极存在和终极价值的暗示并不是任何艺术作品都具有的美本质层次。从审美的完成来看，在自我确证之时就进入了一个完整的审美状态。但是无论是在中国或者西方，都有理论赋予艺术美以更高的使命；它不仅要体现美的存在，而且要能体现出终极意义的存在。欣赏者将获得持久而强烈的审美愉悦。
　　
　　
　　参考文献：
　　艺术美学导论 主编张黔 主审陈汗青