它们不是被供在殿堂上的圣物,而是跟生命与情感相连的日常,它们在体温的滋润下,有着人间烟火的喜悦与色泽,它们的风格也同样是人间烟火的神采与飞扬。
　　
　　小时就听姥姥说,过去女人不可能没几件银首饰。出门戴得起金的要戴金,而在家里则随时会戴银,那基本是女人日常生活中身体的一部分。
　　作为曾经的白银帝国,中国老百姓对银器都不陌生。但是,也又因为极高的白银存储量,银饰一直没有金饰的地位高,它们更多是民间日常的实用品或装饰品。但是曾经家家都有的老银饰,在近50年中的存世量已经与往昔完全不可同日而语,据说一个是“文革”时期的大量损毁,然后又有上个世纪70年代末期到80年代一度风行的将银首饰拿到金店换黄金首饰的潮流。
　　也正是因为如此,每当我看到明清流传下来的银饰品的时候,都更加感慨,曾经民间工艺的精巧意趣风致,记录的是一个多么丰富精美、有情有致的民间文化,正因为它们来自日常生活,才更印证我们曾经有过的文明的高度——民间艺术更能反映一个文明的普遍水平。面对今天各种廉价品的货摊,无法不感慨,那曾经的轻轻松松的优美,怎么能消失得如此之彻底?如此之无影无踪?何时我们的民间艺术,能恢复到曾经有过的用心与品质?
　　银饰品的文化价值和精致工艺价值,也随着我们今天对中国艺术的再认识而变得珍贵。最近看到一批明清银饰收藏品,惊艳之余想,这些来自民间的艺术品,每一件的背后何尝不记录着情感、家庭与岁月的故事。男人给女人的信物,母亲给女儿的传承,新生儿出生时,老祖父到银匠铺打个满月的银锁……它们不是被供在殿堂上的圣物,而是跟生命与情感相连的日常,它们在体温的滋润下,有着人间烟火的喜悦与色泽,它们的风格也同样是人间烟火的神采与飞扬。银匠不紧不慢地打,岁月悠悠地过,直到有一天,动荡来临,安好的岁月灰飞烟灭,再回首,那一份日常生活艺术的安顿与悠游,却已如梦境般难以追寻。
　　银饰相当于“风雅颂”中的“风”,是来自民间的流行艺术。正如《诗经》中的“风”有着民间艺术的活泼与自在,我们看到的这些银饰品也同样有着民间艺术的人情与风致。佩戴者出于自己的喜爱选择与收藏,制作者在为流行服务的同时,也无需遵守服务于殿堂庙宇的清规戒律和谨小慎微,而是多一份与定制者的人情互動。
　　把玩这些藏品的时候,你会发现它们在今天受尽西风影响的审美观下,毫不逊色,甚至更具风流。无论是明代风格的空灵优雅,还是清代风格的繁复饱满,这些饰品都在为实用服务的同时表达着自己的美学追求,同时,你会惊呼,它们完全可以跟我们现在生活发生直接的关系啊!它们不是用来置之高阁的,而是可以直接成为戴在身上的饰品,跟现代风格毫不冲突,有些更是所谓现代风格的榜样——明代风格的高雅,可以说几乎无出其右者,也是为何欧洲奢侈品牌至今还会从其中汲取灵感的原因。清代风格的繁复,又何尝不能成为后现代风格中混搭的亮点。或者,这些经过岁月的洗礼留下来的物品,正是启迪我们重构新时代生活艺术的钥匙之一。
　　在把玩这些首饰的同时,我们从小背诵或阅读的古典作品中出现的物事也变得具象起来。比如我们最熟悉不过的《红楼梦》第八回中,宝钗有个刻着“不离不弃,芳龄永继”的金锁,由此暗暗对应通灵宝玉的“莫失莫忘,仙寿恒昌”。那刻着祝福词语的银锁会帮助我们理解这些情节,那个时代的孩子出生时基本上都会有爷爷奶奶之类送的类似的物品。这些曾经是佩戴在孩子身上的物品,记录着生命延续的喜悦,对美好生活的祝福。
　　当我拿起一只过去妇女头上时时常见的“步摇”,小时背诵的白居易的“云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵”诗句骤然出现。诗句之美,与物品之美,让那古典情境隐隐再现,手中的步摇,仿佛召唤来那优美的逝去的梦境。
　　今天的中国,在走向再次富足的同时,也面临着如何向世界展示自己的形象、如何确定自己的价值体系的困惑。汲取西方文化精华的同时,我们也在重新发现往昔文明中曾有的辉煌。银饰,这曾经为人忽视的妆匣中的遗珍,也将走出历史的尘埃,走进今人的视野。它们或许微小,但是它们跟我们的生活更亲近,它们依然可以是人们随身佩戴的饰品,悄悄地告诉我们,我们仍然可以捡回那曾经遗失的美。