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[摘要] 斯皮尔伯格作为新好莱坞电影导演的领军人物，以他新颖旺盛的想象力和创造力，不断的制造电影界的“神话”，为世人所瞩目，是当今好莱坞最成功的导演。斯皮尔伯格的电影也已经成为整整一代人流行文化的导向标。根据接受美学的观点，电影的创作对于观众的期待视野，是导演对不同观众的理解而形成的不同期待，希望电影与观众发生联系的愿望，也表现着他对于电影观众的了解。正是这种电影创作和电影观众双方的预期，推动着斯皮尔伯格电影传奇的产生。
[关键词] 电影 创作 观众 期待视野
巴赞说：“电影这门艺术是一切艺术中最实在的门类。它只敏感于未经理性点化的事实和纯粹的外观。它并非像人们依据正统观念所相信的那样，正引导我们走向决定性的道路。恰恰相反，它为我们呈现的是关于一个有序世界的观念，这个有序世界是按照一个终极目的安排好的。”斯皮尔伯格的电影能够取得成功。就是因为他的每一部影片创作都是为观众精心安排的。
根据接受美学的观点，观影的期待视野由两方面构成：一方面是导演对观众的预测而形成的对观影效果的期待：另一方面是观众对电影的期望而形成的观众期待视野。电影的创作对于观众的观影期待。是导演对不同观众的理解而形成的不同期待。希望电影与观众发生联系的愿望，也表现着他对于电影观众的了解。正是这种电影创作和电影观众双方的预期。推动着斯皮尔伯格电影传奇的产生。
读者(观众)属于不同的历史时期，然而不管他们属于哪一个历史时期，他对作品的判断都提示了他们自身的规范，启示着他们那个社会的规范与趣味。斯皮尔伯格电影有如此大的魅力，这是因为他能够准确地预见观众的期待视野，为观众预先确定社会观念与道德规范，是符合大众口味的“作家电影”。接受美学认为。文学的接受过程不是从读者阅读作品时开始的。而是作家在进行创作构思时便已开始了。斯皮尔伯格作为电影导演在电影开始创作时，就预见到了观众的“期待视野”。预先考虑自己的电影能否吸引观众，并使他们产生兴趣，为他们所理解和接受。因而。斯皮尔伯格预先确定自己创作方向，为不同的观众去创作他们期待的影片。
我们不能准确的把斯皮尔伯格导演的电影归纳为哪一类，因为他每一部影片都能带给观众不同的惊喜，但可以肯定的是其电影创作都是以观众为中心的。根据斯皮尔伯格不同的电影创作风格，大至可以把他的影片分为三大类。一类是以探险和科幻为题材的电影，比如创下史无前例票房记录的《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind，1977)以及独领风骚、有着奇幻色彩的《E.T.外星人》(E.T.the Extra-Terrestrial。1982)等：另一类是反映严肃主题的电影，如充满忧郁伤感的黑白基调影片《辛德勒名单=》(Schindler’s List.1993)和规模宏大的《拯救大兵瑞恩=》(SavingPrivate Ryan.1998)：还有一类则是属于诙谐幽默的喜剧故事，如《逍遥法外》(Catch MeIf You Can，2002)以及《幸福终点站》(TheTerminal，2004)等。这几种不同类型的创作都是为了满足观众不同地需求。权且可以这么认为：第一类影片满足观众的探险和猎奇以及游戏的心理，所以深受儿童观众和年青人喜爱：第二类表现为观众对历史产生认同感。感悟良知推崇人性而进行的有着主流意识的创作：第三类是为观众创作轻松幽默的娱乐片。斯皮尔伯格为自己的电影预先确定了观众，并期望他们认可自己的作品。为此。顺应了观众的欣赏喜好，不断为观众制造出惊喜，正是因为这样，观众才对他的每一部电影作品充满期待。
1 充满神奇和幻想的电影童话
用儿童的眼光来看待世界。是斯皮尔伯格电影创作的一个特点。在他很多的影片中都出现儿童的视点。在科幻片《E.T.外星人》中，儿童与外星人达成的一种心灵的默契，为观众抒写了对外星人的向往《人工智能=》(A.I.Artificial Intelligence，2001)则是揭开了一个机器男孩的情感世界，借助机器人这一人与机器交合处的独特视点，为观众展现人间真情。即使在现实题材的影片中。斯皮尔伯格也喜欢通过孩童的视角加深对影片表达内涵的阐述。如在《太阳帝国》(Empire of the Sun，1987)中，以一个美国小男孩在中国的遭遇，向观众透视了战争施加给儿童的影响。在电影中频繁的出现儿童形象，并利用儿童的视角，来吸引观众。可以说是他为观众创作的电影童话。他深知利用孩子这个影像元素，是最容易得到观众接受的一种方式。于是形成了斯皮尔伯格最明显的创作风格，那就是，用孩子的视点来创作电影中的童话。
被称为童话式电影的《E.T.外星人》中。以一个叫埃利奥特的小男孩的视点，在自家的储藏室里发现了意外流落在地球上的外星人E.T，埃利一方面是由于对外星来客的好奇，另一方面则是处于对弱者的同情。埃利收留了E.T，并竭尽全力帮助E.T与“家人”取得联系。经过一系列的困难最终帮助小外星人回到了自己的飞船上。
斯皮尔伯格将孩子作为电影中的主角。或表现他们内心的孤独、恐惧。或表现他们的智慧和勇气《E.T.外星人》中的埃利，还有他的妹妹杰蒂都是这类形象的典型。这种创作手法能够引起观众的认同：孩子的心灵世界是人性中最美好、最纯真的。
斯皮尔伯格以自己的人生阅历、世界观和人生观来打造他作品中儿童的性格。在这些人物身上寄托了斯皮尔伯格对爱、对人生的理解。但是斯皮尔伯格绝对不只是为了表达自己而去创作，而是出于一种对观众需求的思考，并且使其能引起观众的理解和接受，在电影中调动了所有他能调动的旨在引起观众注意的手段，以非常主动的期待视野介入到了电影创作过程之中。在这些科幻电影中，斯皮尔伯格有意识地唤起观众对过去生活中个人的模糊回忆，这些人也许是真实的，也许是想象的。这完全依赖于观众自身的经历。观众期待在现实中得不到的东西，就会到幻想中去追求，于是斯皮尔伯格就通过影片来展现观众的经历、处境、心情和思想情感。
观众在电影童话中不断地来回穿梭于现实和梦幻之中，而在影片中的孩子身上，人们既看到了自身的现实形象，又观赏到了寄托自己理想的浪漫形象，于是在观看完影片后，就会很自然的产生无限的满足感，这就是斯皮尔伯格电影为观众所期待的原因之一。斯皮尔伯格向观众传达这样的思想：不要让残酷和罪恶的成人世界来吞噬孩子们美好纯洁的心灵，儿童应该拥有属于他们自己的完美世界。斯皮尔伯格善于以孩子的质朴与纯真的眼光观察世界。正是这种独特的创作手法，使他的作品获得一种别具一格的特色。他的影片中出现的一系列儿童形象也绝不是偶然的，因为是斯皮尔 伯格对观众预设的一种心灵境界，是反映孩子眼中纯真的世界。
斯皮尔伯格为电影观众预设的一个梦境。观众期待着的那些离奇的情境和神奇画面，并走入这个充满幻想的童话世界去开始探险和游戏。
2 人性回归的永恒主题
对人性主题的探讨是斯皮尔伯格的电影为观众所预设的又一种期待。因为只有触及灵魂的东西，才能令人感动，观众所期待的就是电影中表达的人性。在斯皮尔伯格的作品中，虽然体现着美国式的爱国主义，遵循自身的道德标准和爱国情结，但对于人性的刻画。远远的超越了一个国家或一个民族的限制，而成为全人类共通的主题。
《辛德勒名单》是这种人性主题的典型作品。作为一部“二战”题材的电影，在此之前已经有很多类似题材的电影。而斯皮尔伯格创作的这部影片，为观众把法西斯的价值观、思维模式以及法西斯人格进行了深刻剖析。
《辛德勒名单》描写了犹太民族在二次大战时受纳粹屠杀，德国纳粹党投机商人辛德勒。由于良知未灭，在纳粹疯狂的屠杀犹太人的灭种行动中，抢救了一千多位犹太人的故事。制作这部史诗性的影片。斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，他花了近10年的时间来准备。他用历史批判的眼光来处理这个题材。不是再去揭开历史的伤口，加深它的痛楚，而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，传递给不曾经历的人，并希望悲剧不要在历史上重演。不仅是为抚慰自己过去痛苦的记忆，也是为提醒世界不要忘记五十年前发生的极其恐怖的事件。
为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演。而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并邀请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，让观众透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科。带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒。最终揭示了一个主题一人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。在影调上，采用当今商业片中罕见的黑白为电影基调。他认为用纯粹的白色、灰色和黑色表现故事，会更加强大有力：而色彩却传递他希望表达的严峻寓意。这部斯皮尔伯格带有纪实气息的影片。留给观众对历史悲剧的同情的怜悯，但更多的时候。是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动。
在电影《慕尼黑》(Munich，2005)中。斯皮尔伯格以1972在慕尼黑举行的奥运会发生的。11名以色列运动员被巴勒斯坦武装人员屠杀的惨案事件为背景，讲述了以色列杀手残酷杀戮的复仇行动的故事，电影表达了有关历史的反省和对人性的解读。和《辛德勒名单》一样。电影的主旨其实还是人性的自我救赎，斯皮尔伯格想要通过电影化解的民族之间世纪的恩怨，所以电影开映前就受到了许多热爱和平的观众期待。观众在观看斯皮尔伯格有着浓厚人文关怀的电影里面，得到心灵的洗礼。
斯皮尔伯格的这类影像拥有着强烈的诉求意识，也有着对自身的自醒意识。他的每一部电影创作都在超越自己，表述自己对世界的认知。正是斯皮尔伯格为他的电影预先确定的社会观念与道德规范，引起观众对当今社会或自己的深层人性提出拷问。切合了观众的期待视野。
3 轻松幽默的喜剧故事
在严肃深沉主题的另一面，是斯皮尔伯格为电影观众创作的轻松幽默的喜剧故事片。这类题材在斯皮尔伯格电影里并不多见。但是斯皮尔伯格在尝试着为观众制造黑色幽默。《幸福终点站》、《逍遥法外》是其中典型的例子。
《逍遥法外》是斯皮尔伯格创作诙谐喜剧片的一次尝试。影片为观众讲述一个16岁就离家出走的孩子弗兰克(莱昂纳多，迪卡普里奥饰)，他走上了行骗的危险旅途，18岁已成为美国巨骗。后来弗兰克在联邦调查局资深探员卡尔(汤姆，汉克斯饰)的不懈追捕和真情感悟之下改过自新，最终成为联邦调查局经济案件的得力顾问。事实上，多数像费兰克这样的江洋大盗最后不是暴尸街头就是在监狱度过余生，但他的命运发生了奇迹。故事的结局让观众感到皆大欢喜而且又不落俗套。
《幸福终点站》是斯皮尔伯格为观众创作喜剧电影的又一尝试。该电影像《逍遥法外》一样走的是轻松的喜剧路线。影片讲述一个来自东欧的维克多·纳沃斯基(由汤姆·汉克斯主演)，为了要躲避战火前往美国。但在途中家乡陷入了一场突如其来的政变。使他一下子没有了自己的身份，不能进入美国国土。只能带着他那本来自一个不存在的国家的护照滞留在肯尼迪国际机场，等待着祖国战争结束的那一天。
斯皮尔伯格通过电影主人公在机场滞留的日子里，把观众带入美国肯尼迪国际机场这个丰富的人生世界，讲述这里每天经过的形形色色的人与他们各自的人生悲喜，这里充满了慷慨与野心。荒唐与惊奇，身份与地位。循规蹈矩还有意外奇遇。其中主人公还在这里与空姐艾米利亚(凯瑟琳·泽塔-琼斯)产生了一段浪漫的爱情。最终、观众看到了维克多在这个机场邂逅了美国的一切，也邂逅了属于他的幸福。电影为观众设置了一个轻松但不简单的喜剧——纯洁的爱。复杂的人性，还有充满了变数的人生。
斯皮尔伯格用一个充满喜剧色彩的故事。加上诙谐幽默的剧情，和明星的精彩表演，精心为观众设计了一盘娱乐大餐。
斯皮尔伯格在最新制作的电影《慕尼黑》中。把创作题材转向目前仍在发展阶段的巴以冲突这个敏感的领域，这是好莱坞电影界以前几乎从来没有碰过的电影题材。也因此引起多方的争议。当然。对斯皮尔伯格电影的批评和争议从来就没有停过，但不管怎样，斯皮尔伯格每部风格迥异的影片。都预设着观众的观影期待。
斯皮尔伯格以预言家的眼光，创造了数部为广大的观众所期待的电影。也创造了斯皮尔伯格电影的传奇。
[关键词] 电影 创作 观众 期待视野
巴赞说：“电影这门艺术是一切艺术中最实在的门类。它只敏感于未经理性点化的事实和纯粹的外观。它并非像人们依据正统观念所相信的那样，正引导我们走向决定性的道路。恰恰相反，它为我们呈现的是关于一个有序世界的观念，这个有序世界是按照一个终极目的安排好的。”斯皮尔伯格的电影能够取得成功。就是因为他的每一部影片创作都是为观众精心安排的。
根据接受美学的观点，观影的期待视野由两方面构成：一方面是导演对观众的预测而形成的对观影效果的期待：另一方面是观众对电影的期望而形成的观众期待视野。电影的创作对于观众的观影期待。是导演对不同观众的理解而形成的不同期待。希望电影与观众发生联系的愿望，也表现着他对于电影观众的了解。正是这种电影创作和电影观众双方的预期。推动着斯皮尔伯格电影传奇的产生。
读者(观众)属于不同的历史时期，然而不管他们属于哪一个历史时期，他对作品的判断都提示了他们自身的规范，启示着他们那个社会的规范与趣味。斯皮尔伯格电影有如此大的魅力，这是因为他能够准确地预见观众的期待视野，为观众预先确定社会观念与道德规范，是符合大众口味的“作家电影”。接受美学认为。文学的接受过程不是从读者阅读作品时开始的。而是作家在进行创作构思时便已开始了。斯皮尔伯格作为电影导演在电影开始创作时，就预见到了观众的“期待视野”。预先考虑自己的电影能否吸引观众，并使他们产生兴趣，为他们所理解和接受。因而。斯皮尔伯格预先确定自己创作方向，为不同的观众去创作他们期待的影片。
我们不能准确的把斯皮尔伯格导演的电影归纳为哪一类，因为他每一部影片都能带给观众不同的惊喜，但可以肯定的是其电影创作都是以观众为中心的。根据斯皮尔伯格不同的电影创作风格，大至可以把他的影片分为三大类。一类是以探险和科幻为题材的电影，比如创下史无前例票房记录的《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind，1977)以及独领风骚、有着奇幻色彩的《E.T.外星人》(E.T.the Extra-Terrestrial。1982)等：另一类是反映严肃主题的电影，如充满忧郁伤感的黑白基调影片《辛德勒名单=》(Schindler’s List.1993)和规模宏大的《拯救大兵瑞恩=》(SavingPrivate Ryan.1998)：还有一类则是属于诙谐幽默的喜剧故事，如《逍遥法外》(Catch MeIf You Can，2002)以及《幸福终点站》(TheTerminal，2004)等。这几种不同类型的创作都是为了满足观众不同地需求。权且可以这么认为：第一类影片满足观众的探险和猎奇以及游戏的心理，所以深受儿童观众和年青人喜爱：第二类表现为观众对历史产生认同感。感悟良知推崇人性而进行的有着主流意识的创作：第三类是为观众创作轻松幽默的娱乐片。斯皮尔伯格为自己的电影预先确定了观众，并期望他们认可自己的作品。为此。顺应了观众的欣赏喜好，不断为观众制造出惊喜，正是因为这样，观众才对他的每一部电影作品充满期待。
1 充满神奇和幻想的电影童话
用儿童的眼光来看待世界。是斯皮尔伯格电影创作的一个特点。在他很多的影片中都出现儿童的视点。在科幻片《E.T.外星人》中，儿童与外星人达成的一种心灵的默契，为观众抒写了对外星人的向往《人工智能=》(A.I.Artificial Intelligence，2001)则是揭开了一个机器男孩的情感世界，借助机器人这一人与机器交合处的独特视点，为观众展现人间真情。即使在现实题材的影片中。斯皮尔伯格也喜欢通过孩童的视角加深对影片表达内涵的阐述。如在《太阳帝国》(Empire of the Sun，1987)中，以一个美国小男孩在中国的遭遇，向观众透视了战争施加给儿童的影响。在电影中频繁的出现儿童形象，并利用儿童的视角，来吸引观众。可以说是他为观众创作的电影童话。他深知利用孩子这个影像元素，是最容易得到观众接受的一种方式。于是形成了斯皮尔伯格最明显的创作风格，那就是，用孩子的视点来创作电影中的童话。
被称为童话式电影的《E.T.外星人》中。以一个叫埃利奥特的小男孩的视点，在自家的储藏室里发现了意外流落在地球上的外星人E.T，埃利一方面是由于对外星来客的好奇，另一方面则是处于对弱者的同情。埃利收留了E.T，并竭尽全力帮助E.T与“家人”取得联系。经过一系列的困难最终帮助小外星人回到了自己的飞船上。
斯皮尔伯格将孩子作为电影中的主角。或表现他们内心的孤独、恐惧。或表现他们的智慧和勇气《E.T.外星人》中的埃利，还有他的妹妹杰蒂都是这类形象的典型。这种创作手法能够引起观众的认同：孩子的心灵世界是人性中最美好、最纯真的。
斯皮尔伯格以自己的人生阅历、世界观和人生观来打造他作品中儿童的性格。在这些人物身上寄托了斯皮尔伯格对爱、对人生的理解。但是斯皮尔伯格绝对不只是为了表达自己而去创作，而是出于一种对观众需求的思考，并且使其能引起观众的理解和接受，在电影中调动了所有他能调动的旨在引起观众注意的手段，以非常主动的期待视野介入到了电影创作过程之中。在这些科幻电影中，斯皮尔伯格有意识地唤起观众对过去生活中个人的模糊回忆，这些人也许是真实的，也许是想象的。这完全依赖于观众自身的经历。观众期待在现实中得不到的东西，就会到幻想中去追求，于是斯皮尔伯格就通过影片来展现观众的经历、处境、心情和思想情感。
观众在电影童话中不断地来回穿梭于现实和梦幻之中，而在影片中的孩子身上，人们既看到了自身的现实形象，又观赏到了寄托自己理想的浪漫形象，于是在观看完影片后，就会很自然的产生无限的满足感，这就是斯皮尔伯格电影为观众所期待的原因之一。斯皮尔伯格向观众传达这样的思想：不要让残酷和罪恶的成人世界来吞噬孩子们美好纯洁的心灵，儿童应该拥有属于他们自己的完美世界。斯皮尔伯格善于以孩子的质朴与纯真的眼光观察世界。正是这种独特的创作手法，使他的作品获得一种别具一格的特色。他的影片中出现的一系列儿童形象也绝不是偶然的，因为是斯皮尔 伯格对观众预设的一种心灵境界，是反映孩子眼中纯真的世界。
斯皮尔伯格为电影观众预设的一个梦境。观众期待着的那些离奇的情境和神奇画面，并走入这个充满幻想的童话世界去开始探险和游戏。
2 人性回归的永恒主题
对人性主题的探讨是斯皮尔伯格的电影为观众所预设的又一种期待。因为只有触及灵魂的东西，才能令人感动，观众所期待的就是电影中表达的人性。在斯皮尔伯格的作品中，虽然体现着美国式的爱国主义，遵循自身的道德标准和爱国情结，但对于人性的刻画。远远的超越了一个国家或一个民族的限制，而成为全人类共通的主题。
《辛德勒名单》是这种人性主题的典型作品。作为一部“二战”题材的电影，在此之前已经有很多类似题材的电影。而斯皮尔伯格创作的这部影片，为观众把法西斯的价值观、思维模式以及法西斯人格进行了深刻剖析。
《辛德勒名单》描写了犹太民族在二次大战时受纳粹屠杀，德国纳粹党投机商人辛德勒。由于良知未灭，在纳粹疯狂的屠杀犹太人的灭种行动中，抢救了一千多位犹太人的故事。制作这部史诗性的影片。斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，他花了近10年的时间来准备。他用历史批判的眼光来处理这个题材。不是再去揭开历史的伤口，加深它的痛楚，而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，传递给不曾经历的人，并希望悲剧不要在历史上重演。不仅是为抚慰自己过去痛苦的记忆，也是为提醒世界不要忘记五十年前发生的极其恐怖的事件。
为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演。而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并邀请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，让观众透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科。带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒。最终揭示了一个主题一人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。在影调上，采用当今商业片中罕见的黑白为电影基调。他认为用纯粹的白色、灰色和黑色表现故事，会更加强大有力：而色彩却传递他希望表达的严峻寓意。这部斯皮尔伯格带有纪实气息的影片。留给观众对历史悲剧的同情的怜悯，但更多的时候。是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动。
在电影《慕尼黑》(Munich，2005)中。斯皮尔伯格以1972在慕尼黑举行的奥运会发生的。11名以色列运动员被巴勒斯坦武装人员屠杀的惨案事件为背景，讲述了以色列杀手残酷杀戮的复仇行动的故事，电影表达了有关历史的反省和对人性的解读。和《辛德勒名单》一样。电影的主旨其实还是人性的自我救赎，斯皮尔伯格想要通过电影化解的民族之间世纪的恩怨，所以电影开映前就受到了许多热爱和平的观众期待。观众在观看斯皮尔伯格有着浓厚人文关怀的电影里面，得到心灵的洗礼。
斯皮尔伯格的这类影像拥有着强烈的诉求意识，也有着对自身的自醒意识。他的每一部电影创作都在超越自己，表述自己对世界的认知。正是斯皮尔伯格为他的电影预先确定的社会观念与道德规范，引起观众对当今社会或自己的深层人性提出拷问。切合了观众的期待视野。
3 轻松幽默的喜剧故事
在严肃深沉主题的另一面，是斯皮尔伯格为电影观众创作的轻松幽默的喜剧故事片。这类题材在斯皮尔伯格电影里并不多见。但是斯皮尔伯格在尝试着为观众制造黑色幽默。《幸福终点站》、《逍遥法外》是其中典型的例子。
《逍遥法外》是斯皮尔伯格创作诙谐喜剧片的一次尝试。影片为观众讲述一个16岁就离家出走的孩子弗兰克(莱昂纳多，迪卡普里奥饰)，他走上了行骗的危险旅途，18岁已成为美国巨骗。后来弗兰克在联邦调查局资深探员卡尔(汤姆，汉克斯饰)的不懈追捕和真情感悟之下改过自新，最终成为联邦调查局经济案件的得力顾问。事实上，多数像费兰克这样的江洋大盗最后不是暴尸街头就是在监狱度过余生，但他的命运发生了奇迹。故事的结局让观众感到皆大欢喜而且又不落俗套。
《幸福终点站》是斯皮尔伯格为观众创作喜剧电影的又一尝试。该电影像《逍遥法外》一样走的是轻松的喜剧路线。影片讲述一个来自东欧的维克多·纳沃斯基(由汤姆·汉克斯主演)，为了要躲避战火前往美国。但在途中家乡陷入了一场突如其来的政变。使他一下子没有了自己的身份，不能进入美国国土。只能带着他那本来自一个不存在的国家的护照滞留在肯尼迪国际机场，等待着祖国战争结束的那一天。
斯皮尔伯格通过电影主人公在机场滞留的日子里，把观众带入美国肯尼迪国际机场这个丰富的人生世界，讲述这里每天经过的形形色色的人与他们各自的人生悲喜，这里充满了慷慨与野心。荒唐与惊奇，身份与地位。循规蹈矩还有意外奇遇。其中主人公还在这里与空姐艾米利亚(凯瑟琳·泽塔-琼斯)产生了一段浪漫的爱情。最终、观众看到了维克多在这个机场邂逅了美国的一切，也邂逅了属于他的幸福。电影为观众设置了一个轻松但不简单的喜剧——纯洁的爱。复杂的人性，还有充满了变数的人生。
斯皮尔伯格用一个充满喜剧色彩的故事。加上诙谐幽默的剧情，和明星的精彩表演，精心为观众设计了一盘娱乐大餐。
斯皮尔伯格在最新制作的电影《慕尼黑》中。把创作题材转向目前仍在发展阶段的巴以冲突这个敏感的领域，这是好莱坞电影界以前几乎从来没有碰过的电影题材。也因此引起多方的争议。当然。对斯皮尔伯格电影的批评和争议从来就没有停过，但不管怎样，斯皮尔伯格每部风格迥异的影片。都预设着观众的观影期待。
斯皮尔伯格以预言家的眼光，创造了数部为广大的观众所期待的电影。也创造了斯皮尔伯格电影的传奇。