在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。具有丰富多彩的美感的唐诗宋词是对中学生进行人文熏陶的最好的教材。作为中学语文教师，我们可以改变以前一字一句支离破碎地分析唐诗宋词的方法，从一个新的美学的角度来诠释它。
　　一、唐诗宋词最得古典美学之精髓。魏晋美学的王弼曾在《周易略例·明象》中曰：“夫象者，出意者也。言者，明象也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象，象生于意，故可寻象以观意，意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意而忘象。”此话道出了中国古典美学最注重且最基本的概念是语言、形象、意蕴，并阐述了文学欣赏的最高境界是忘我之境。这种境界说在唐诗宋词中体现得最多最妙。有关古典美学的相关范畴：境界说、韵味说、表现论、创作论、情趣说、欣赏说，都能在唐诗宋词中得到淋漓尽致的阐说。如崇高的壮阳之美是古典美学很早就有的一个概念，这在很多唐诗宋词中也体现出来。
　　中国古典美学很推崇“虚静”之说，透露出浓浓的庄禅寂然之境。这类作品不胜枚举。现以常建的《题破山寺后禅院》一诗为例。
　　清晨入古寺，初日照高林。
　　曲径通幽处，禅房花木深。
　　山光悦鸟性，潭影空人心。
　　万籁此都寂，但余钟磬音。
　　诗中明显地有种清幽忘我、空寂超然之境。“曲径通幽处，禅房花木深”更是古人对曲折美、摇曳美的一种全新体验。唐诗宋词最大的特点体现在以有限形式表现无限内容，以瞬间表现永恒的意蕴美。这正体现了庄禅美学的“万古长空，一朝风月”的境界。
　　二、唐诗宋词是培养健康高尚的审美情趣的最好教材。唐诗宋词一般有严格的形式规定。象七言排律，全文只有56个字，共8句，每句有平仄要求，颈联要对仗。词也有形式上的规定。这样从外观形式看，体现整齐、对称、反复、对比的形式美。
　　在欣赏美的时候，人对审美的对象所产生的积极的心理活动，都体现出人们在追寻和发现的过程中得到无穷乐趣。唐诗宋词很讲究意境的构筑，讲究“不着一字，尽得风流”的情景交融。像山水诗优美的意境；田园诗恬淡的意境；边塞诗崇高悲壮的意境；宋词豪放派旷达、壮美的意境；宋词婉约派隐晦、凄美的意境；悟道诗超然灵妙的意境等。对形形色色的唐诗宋词的意境，通过我们的感觉、知觉、想象、情感、理解，给我们以审美的陶冶、心灵的净化，培养我们的审美情趣。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全文只字未提游子的思乡悲哀，但三组景物无不隐含此意。“一切景语皆情语”的水乳交融之境，九个名词意象组合等又体现一种诗意妙然之境。
　　三、唐诗宋词渗透着音乐、绘画多种艺术形式的美感。唐诗宋词都可以配上与之相吻合的曲调来唱歌，是很好的歌词。其平仄相间、抑扬顿挫体现了音乐美。唐诗宋词声音节奏的轻重缓急，画面节奏的疏密散紧，情感节奏的起伏无不给人以乐感之美。朗读一首诗就是唱一首歌，古代的诗人都会吟诵诗歌。唐诗宋词与绘画有很深的渊源。诗词外在形式的对称体现在绘画构图的透视，诗词描绘景物体现在绘画构图的色彩渲染，而色彩往往是情绪的再现。真是画中有诗，诗中有画。强烈的形象感、色彩感在诗与画中总是相通的。如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?”这首诗可以绘成一幅色彩鲜美的山水画。
　　四、唐诗宋词本身就记录了作者的审美观照。观照，是哲学、心理学的专用术语，是指通过感性直觉直接达到理性本质内容的把握的一种心理过程。而审美观照对于客观对象通过感知、想象、情感等多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。唐诗宋词的作者很多就在自己的诗词作品中体现这种感受方式。我们何不按图索骥来领会?
　　唐诗宋词是祖先留给我们的宝贵文化遗产。许多著名人士都从中得到陶冶、熏陶，吸取养分。当然吸取营养的途径是很多的。鉴于上述四个方面，我们从美学意蕴上来解读唐诗宋词是其中之一。这是一条从根本上来解决吸收的办法，值得大家学习。