谢稚柳先生是当代声誉卓著的学者、诗人、鉴定家和书画大家。和他一生的成就相比，书法创作，只是他整个艺术生涯中的一个类别。
　　出生在江南常州世代书香之家的谢稚柳先生，自幼从游于当地垫师钱名山先生研习国文诗词。钱氏为谢稚柳表伯、稚柳胞兄谢玉岑(亦为诗人和藏家)的岳丈，为江南一带著名学者，向以治学不苟、督学严谨而负声名。对于谢稚柳的敏学聪颖，钱老夫子总是因人施教，爱怜有加。因此，少年时代的酣稚柳，已超前地具备了异乎常人的文学根底。钱名山本人虽不善丹青，却精湛于书法之道，并且收藏丰富。这除了让谢稚柳开眼界、长见识外，更由此体悟到传统书法的真正内涵。
　　谢稚柳对于书法的实践性认识，最初起自绘画一门，也是在他的启蒙地“寄园”。课罢，当其师取出一幅明代大画家陈老莲的《梅花图轴》向众弟子展示时，顿时吸引了性喜图画的谢稚棚J。故尔，后人所熟知的谢氏启蒙绘画学陈老莲之说，指的正是那个时候。
　　中国书画本出一源。随着谢雅柳对老莲画作年复一年、日复一日的熟识，使他本能地深究起与陈氏绘画互为牡牝的书法一道来。陈老莲峻健安雅的书风，令谢稚柳再次着迷。不久，老莲书法的特有风神韵味，竟奇迹般地重现在酣稚柳的腕下，并且如是一贯地居然陪伴着谢稚柳从青年走向壮年。确切地晚，那时的酣氏书作虽多为绘事题款，而实际上他的这手早巳纯熟了的具有老莲风骨的书体，宛若朱丹碧时，足以与他高古绝尘的绘画之作，相辉映、相媲美。
　　
　　
　　就在谢稚柳的艺术创作处于旺盛并不断走向更高境界之时，他发现自己的书作虽已十分熟稔并能“写我胸中逸趣”，但若投置于中国传统书法的严格定义和广袤范围，则未免显得单纯。特别是对于自己力图创新的绘画来说，理当更应相融合于书法一门。就在这时，一场令人料所未及突如其来的革命风暴，破坏了所有的秩序，然而却让身陷囹圄的谢稚柳，反倒能够腾出时间来，闭门研究自己钟情的书法艺术了。
　　关于唐代大书家张旭草书之作《古诗四帖》的孰真孰伪之说，一向是学术界争论不休的话题，也是谢稚柳长期以来着意探索的领域。在整个研究过程之中，身为鉴定家的谢稚柳以艺术家的目光，进一步体验了张旭草书的别样意境。尤其是张旭草书用笔所显现的难度和高度，正是自己所梦寐以求的创作理想。为此，谢稚柳还花费大量时间和精力，悉心钩摹了张旭《古诗四帖》的所有内容。
　　此后不久，人们便在谢稚柳的画幅上，渐渐读得他的以南唐画家徐熙所创“落墨法”为画格、以张旭草书笔体特征为款识的谢氏作品了。然而可以佐证的是，在上世纪80年代前后，谢先生曾留下了数量相当的精彩草书之作，这些带有“邓林惊风、鹰隼出尘”唐人草书意味的且具谢稚柳独立风格的书法之作，皆可被看作是研究谢氏书法总体创作风貌的宝贵资料之一。
　　谢稚柳先生的书法创作活动，走过了从青年时期的娟秀安雅，壮年时期的健畅道美，一直到老年时期沉雄旷逸之风的漫长历程，完整地实现了自己一生的审美追求。概要地说，时时反映在谢氏书作中的诗人情怀和不拘一格的表现特质，以及由此而致的深刻作品内涵，是谢稚柳书法最为独到最为成功的方面。
　　今年是谢稚柳先生百年诞辰，对于这样一位长于学问、书画并擅的艺术大家，是值得无数人们深深景仰和无尽缅怀的。