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摘 要:与工业社会相比,信息社会的教育理念发生了新的变化。本文探讨了这种新的理念对艺术设计教育人才培养的影响。
关键词:信息社会 艺术设计 教育
教育理念直接影响着专业教学对人才培养的导向和思路,而一定的教育为一定的社会服务,同时也反映了一定社会的原则、观念和理念。面向工业社会的教育和教育理念,反映的是工业社会的原则、观念和理念,其包括物质化、集中化、专业化。与工业社会相比较,信息社会则强调个性化、市场化、综合化。随着科技信息技术的发展,人类社会从工业化社会向着信息社会在不断的发展。与之相适应的教育理念也产生了根本性的变化,而面向信息社会是决定设计教育变革的根据。
一、两块相同面包的价值是一块面包价值的两倍
这是工业社会的一种基本原则和观念,为此,工业社会追求产品的数量化和规模化。在物质短缺的工业时代初期,社会生产主要满足人们的物质需求。
而在当今社会,产品已极尽丰富。随着制成品的积压和库存,生活消费品出现了供过于求的状况。人们在消费时看得多是设计,而不再单单是商品的数量和制造。社会生产在满足人们物质需要的基础上,主要满足人们的精神文化需求,即同样是物质,不同时期的人们的需求层次是不一样的了。例如:80年代食品是为满足人们的生存需求,而服装是人们遮体保暖的主要物件。而在今天,食品可以被看成是一种追求文化品味的需求,对服装的要求则更关注它的时尚性和艺术性。这也导致了商品生产者不仅关注商品的经济层面价值,更关注商品的社会文化层面的内涵,以期提高产品的市场竞争力和满足不同消费者的需求。20世纪,当微软的规模超过通用汽车时,有人认为微软的优势在于技术,其实是微软更了解用户习惯和文化。它的突出贡献不光是由于技术造成的,更多是由于文化所造成的。因此,信息社会中,人们对物质的需求转向更关注文化,强调设计文化对经济的支持与推动。设计的文化是人文的文化,它浓缩了政治经济、艺术思潮、宗教信仰、民族民俗等诸多因素。我们的艺术设计教育,如果只是注重专业基础的学习,仅仅强调某一设计基础技能的掌握,显然是不够的。如同仅仅认识音符不能成为音乐家一样,一个没有艺术审美修养的人是不能成为设计艺术家的。优秀的设计者应首先是艺术家,至少应具备艺术家的修养。如果不具备艺术美学修养,便很难产生共鸣。所以,在面向信息社会的艺术设计教学中,应改变以往的只注重专业基础课和专业设计课的课程设置,而对旨在提高学生美学修养和传统历史文化内涵认识的专业理论课程的忽视的状况;应重视对专业理论课程的传统教学模式的改革,深入拓展“研究型课程”的学术含量,积极探索新的教学方法和教学手段,充分利用文学艺术作品、历史题材影片、博物馆展览及互联网等现代化教育资源,不断提高教学效果,引导学生注重文化的积累和挖掘,在此基础上培养学生创意设计思维及文化创新能力。
二、工业化社会中,工厂为了极大的提高生产效益,实行了封闭式的管理
教育是培养人才的工厂,面向工业社会的教育是一种基于班级教育的封闭式的学校教育。封闭式的学校教育导致学生脱离社会,脱离现实,它不利于人才的培养,表现在教学中,或是追求设计效果图表现技法的娴熟,或是流于表面的肤浅的设计形式游戏。学生或是沉迷于美轮美奂的个人意愿表达;或是追求使人瞠目结舌的个人好恶的体现。这一切使我们的教学陷入了闭门造车的境地。
面向信息化社会的教育是一种开放式的教育,学生学习不应只限于学校。在现代社会中,面对巨大生存压力的企业要生产出市场所需要的商品,赢得利润。设计作为美的元素与商品制造一起共同构成了企业利润的源泉,所有的企业都是以赢利为目的的经济组织,而不是一个艺术团体。在这样的社会背景下,设计师对于社会消费的观念,对于赚钱的手段,对于经济的,数字的概念,一无所知,则不能称其为真正的设计师。设计是需要巨大的社会消费才能证明成功与否的。艺术与商业规模的结合才是对设计师的真正认可。因此,从市场中来,到市场中去,是面向市场经济发达的信息社会的设计教育的发展方向。艺术设计教育要适应新时代发展的需要,意味着它必须与市场和企业接轨。以工业社会封闭式的学校教育不同,开放性人才培养模式是信息时代艺术设计专业的一个特点。我们要改善现有教学上,只满足于设计方法和技艺的传授的现象,把学生开设的课程与企业在市场中的实际运作结合起来,走产——学——研结合的教学模式。为了让学生的设计面向市场,设计教育要加强与企业间的合作,强调市场实践的教学,使之形成一种校企互动关系。如建立专业的教学及教学实验基地,与知名企业合作设立设计工作室。将企业的科研经费、研究项目引入校园,将学生以“课题制”的模式带入工作室等。通过各种实践加快学生进入市场的步伐,让他们融入市场,融入企业,他们才有可能成为一名优秀的设计师,成为一个产品,一个品牌,一个企业的灵魂。
三、在工业化社会中,为了实现有效的生产,为了获得生产的极大化,对产品和其生产进行了精细的分类
与之相应,对有关的学科和专业也进行了精细的划分。学生的学习专注于专业性。面对当前数字化、网络化迅猛发展的信息时代,各学科知识之间的广泛交叉和渗透,科学与艺术也不再是非此即彼的关系。优秀的设计产品是多个学科知识的融合,体现了科学与美学的有机统一,技术与艺术的有机联系,是人与自然及制造品之间的相互协调与和谐。而我们过去专业划分过细过专导致单学科,单层次的课程结构,使得专业人才口径过分狭窄,很难适应当代迅速发展和变化的社会对设计发展多样化和综合化的需要。对消费对象的设定,产品成本的核算,生产的计划,质量标准和检测,流行色的预测,营销的策略等等,这些技术化,市场化的限制性因素的切入,要求我们的艺术设计教育加强对设计综合管理的重视,注重设计中各个部分的操作环节。这不仅是传统学校教育的补充,更是现代设计教育的发展需求。因此,信息时代的课程设计,除了专业的核心课程外,还应积极推进课程体系、教学内容改革,优化课程结构,整合教学资源,打破传统的专业和学科的界限,拓宽选修课的门类和范围,改变传统的各门课程孤立平行排列的状况,开设各种艺术门类以及自然科学和人文社会科学的课程,让它们产生交叉,互为贯穿,互为启发。使学生获得交叉学科和多学科的知识和技能,增强他们应用新科技,新材料,新理念进行艺术创作的能力。在设计过程中,能从审美,实用,人体工效及销售等各个环节进行考虑,形成设计的整体思维模式。总之,面向信息社会的教育应从关注专业学习转向关注专业知识的综合掌握,关注对综合知识的学习。
人类社会从工业化社会向着信息社会在不断的发展,与之相适应的教育理念也产生了根本性的变化。信息时代高度发达的商品社会和市场经济对人才培养的素质,能力及知识结构决定了面向信息时代的艺术设计教育。一是强调专业技艺与人文素质并重,二是加强对设计市场化因素的重视,三是关注专业知识的综合掌握。
作者简介:付俊(1976- )女,贵州安顺人,河北邢台职业技术学院教师,河北大学艺术学院在职研究生;杨海峰:邢台职业技术学院,服装系。
关键词:信息社会 艺术设计 教育
教育理念直接影响着专业教学对人才培养的导向和思路,而一定的教育为一定的社会服务,同时也反映了一定社会的原则、观念和理念。面向工业社会的教育和教育理念,反映的是工业社会的原则、观念和理念,其包括物质化、集中化、专业化。与工业社会相比较,信息社会则强调个性化、市场化、综合化。随着科技信息技术的发展,人类社会从工业化社会向着信息社会在不断的发展。与之相适应的教育理念也产生了根本性的变化,而面向信息社会是决定设计教育变革的根据。
一、两块相同面包的价值是一块面包价值的两倍
这是工业社会的一种基本原则和观念,为此,工业社会追求产品的数量化和规模化。在物质短缺的工业时代初期,社会生产主要满足人们的物质需求。
而在当今社会,产品已极尽丰富。随着制成品的积压和库存,生活消费品出现了供过于求的状况。人们在消费时看得多是设计,而不再单单是商品的数量和制造。社会生产在满足人们物质需要的基础上,主要满足人们的精神文化需求,即同样是物质,不同时期的人们的需求层次是不一样的了。例如:80年代食品是为满足人们的生存需求,而服装是人们遮体保暖的主要物件。而在今天,食品可以被看成是一种追求文化品味的需求,对服装的要求则更关注它的时尚性和艺术性。这也导致了商品生产者不仅关注商品的经济层面价值,更关注商品的社会文化层面的内涵,以期提高产品的市场竞争力和满足不同消费者的需求。20世纪,当微软的规模超过通用汽车时,有人认为微软的优势在于技术,其实是微软更了解用户习惯和文化。它的突出贡献不光是由于技术造成的,更多是由于文化所造成的。因此,信息社会中,人们对物质的需求转向更关注文化,强调设计文化对经济的支持与推动。设计的文化是人文的文化,它浓缩了政治经济、艺术思潮、宗教信仰、民族民俗等诸多因素。我们的艺术设计教育,如果只是注重专业基础的学习,仅仅强调某一设计基础技能的掌握,显然是不够的。如同仅仅认识音符不能成为音乐家一样,一个没有艺术审美修养的人是不能成为设计艺术家的。优秀的设计者应首先是艺术家,至少应具备艺术家的修养。如果不具备艺术美学修养,便很难产生共鸣。所以,在面向信息社会的艺术设计教学中,应改变以往的只注重专业基础课和专业设计课的课程设置,而对旨在提高学生美学修养和传统历史文化内涵认识的专业理论课程的忽视的状况;应重视对专业理论课程的传统教学模式的改革,深入拓展“研究型课程”的学术含量,积极探索新的教学方法和教学手段,充分利用文学艺术作品、历史题材影片、博物馆展览及互联网等现代化教育资源,不断提高教学效果,引导学生注重文化的积累和挖掘,在此基础上培养学生创意设计思维及文化创新能力。
二、工业化社会中,工厂为了极大的提高生产效益,实行了封闭式的管理
教育是培养人才的工厂,面向工业社会的教育是一种基于班级教育的封闭式的学校教育。封闭式的学校教育导致学生脱离社会,脱离现实,它不利于人才的培养,表现在教学中,或是追求设计效果图表现技法的娴熟,或是流于表面的肤浅的设计形式游戏。学生或是沉迷于美轮美奂的个人意愿表达;或是追求使人瞠目结舌的个人好恶的体现。这一切使我们的教学陷入了闭门造车的境地。
面向信息化社会的教育是一种开放式的教育,学生学习不应只限于学校。在现代社会中,面对巨大生存压力的企业要生产出市场所需要的商品,赢得利润。设计作为美的元素与商品制造一起共同构成了企业利润的源泉,所有的企业都是以赢利为目的的经济组织,而不是一个艺术团体。在这样的社会背景下,设计师对于社会消费的观念,对于赚钱的手段,对于经济的,数字的概念,一无所知,则不能称其为真正的设计师。设计是需要巨大的社会消费才能证明成功与否的。艺术与商业规模的结合才是对设计师的真正认可。因此,从市场中来,到市场中去,是面向市场经济发达的信息社会的设计教育的发展方向。艺术设计教育要适应新时代发展的需要,意味着它必须与市场和企业接轨。以工业社会封闭式的学校教育不同,开放性人才培养模式是信息时代艺术设计专业的一个特点。我们要改善现有教学上,只满足于设计方法和技艺的传授的现象,把学生开设的课程与企业在市场中的实际运作结合起来,走产——学——研结合的教学模式。为了让学生的设计面向市场,设计教育要加强与企业间的合作,强调市场实践的教学,使之形成一种校企互动关系。如建立专业的教学及教学实验基地,与知名企业合作设立设计工作室。将企业的科研经费、研究项目引入校园,将学生以“课题制”的模式带入工作室等。通过各种实践加快学生进入市场的步伐,让他们融入市场,融入企业,他们才有可能成为一名优秀的设计师,成为一个产品,一个品牌,一个企业的灵魂。
三、在工业化社会中,为了实现有效的生产,为了获得生产的极大化,对产品和其生产进行了精细的分类
与之相应,对有关的学科和专业也进行了精细的划分。学生的学习专注于专业性。面对当前数字化、网络化迅猛发展的信息时代,各学科知识之间的广泛交叉和渗透,科学与艺术也不再是非此即彼的关系。优秀的设计产品是多个学科知识的融合,体现了科学与美学的有机统一,技术与艺术的有机联系,是人与自然及制造品之间的相互协调与和谐。而我们过去专业划分过细过专导致单学科,单层次的课程结构,使得专业人才口径过分狭窄,很难适应当代迅速发展和变化的社会对设计发展多样化和综合化的需要。对消费对象的设定,产品成本的核算,生产的计划,质量标准和检测,流行色的预测,营销的策略等等,这些技术化,市场化的限制性因素的切入,要求我们的艺术设计教育加强对设计综合管理的重视,注重设计中各个部分的操作环节。这不仅是传统学校教育的补充,更是现代设计教育的发展需求。因此,信息时代的课程设计,除了专业的核心课程外,还应积极推进课程体系、教学内容改革,优化课程结构,整合教学资源,打破传统的专业和学科的界限,拓宽选修课的门类和范围,改变传统的各门课程孤立平行排列的状况,开设各种艺术门类以及自然科学和人文社会科学的课程,让它们产生交叉,互为贯穿,互为启发。使学生获得交叉学科和多学科的知识和技能,增强他们应用新科技,新材料,新理念进行艺术创作的能力。在设计过程中,能从审美,实用,人体工效及销售等各个环节进行考虑,形成设计的整体思维模式。总之,面向信息社会的教育应从关注专业学习转向关注专业知识的综合掌握,关注对综合知识的学习。
人类社会从工业化社会向着信息社会在不断的发展,与之相适应的教育理念也产生了根本性的变化。信息时代高度发达的商品社会和市场经济对人才培养的素质,能力及知识结构决定了面向信息时代的艺术设计教育。一是强调专业技艺与人文素质并重,二是加强对设计市场化因素的重视,三是关注专业知识的综合掌握。
作者简介:付俊(1976- )女,贵州安顺人,河北邢台职业技术学院教师,河北大学艺术学院在职研究生;杨海峰:邢台职业技术学院,服装系。