2008年保利艺术品秋拍，仅0.1平方尺的微型山水画《思抽有绪》以1.5万元起拍，几番竞价后，在5.6万元落槌，加佣金后此画拍卖价格为6.2万元。此举刷新了中国当代书画家的最新价格指数，开启了中国画的“平方寸时代”。
　　巴掌大的作品《思抽有绪》出自非科班出身的画家崔自默。
　　崔自默是理工科硕士 艺术史学博士。因此，有些人质疑崔自默：不是学绘画专业的，怎么就成画家了?为此崔自默认为：做任何事情专心即是专业，用心专一才能不断进步，专心才会有个矢志不渝的方向，也才会沿着这条路不断地走下去，在这个过程中既享受了成果，又有了远大的抱负和成就。
　　这种专心造就了崔自默在篆刻，书法，国画，油画，瓷器，雕塑，装罱以及诗歌，散文，随笔、摄影等至少11个领域的成就。这种专业还成就崔自默一个大工程。
　　
　　南墙北调
　　
　　北京四季青桥西有座移自安徽的明代祠堂，被巨大的玻璃罩包围着，这个徽式建筑占地足有100亩，白墙，飞檐，木雕、石刻，古意盎然。这个名日“坦博北京艺术中心”的徽式祠堂便是崔自默的大手笔，他的画室也坐落于此。
　　十几年前，悄然兴起的收藏热让收藏家们把目光聚焦在了南方的一些古建筑用品上：隔扇，门窗，柱头，雕花板……这些被人从日宅古祠上拆卸下来的腐朽的木雕成了收藏家们的心爱之物。作为艺术家的崔自默更是这一收藏大军中的一员，但他认为这样零七八碎的收藏没意思，搞一个整体的迁移，在北京进行整体保护才算赋予了它真正的收藏意义。于是崔自默开始了他“南墙北调”的工程。
　　微式的建筑祠堂在当地随处可见，这些南方土生土K的艺术，在当地人看来司空见惯，医此不会去格外珍惜，况且当地政府和百姓均无财力和能力去保护这些文物，有很多祠堂已经破日不堪，几近倒塌。于是崔自默便开始在农民手里收买这些沧桑且接近沉沦的祠堂，交点定金后，农民便允许他拆除祠堂的一些零部件，用这种方法崔自默定下了大小百余座裥堂。
　　十数年后崔自默凑全了一个明朝的大祠堂，将满车皮的古建筑零件壮观地运往了北京。
　　起初，该祠堂被拼装在北京安贞桥附近，后迁移至北京四季青。2008年奥林匹克中外艺术家联谊会在这里举办，几百名外国艺术家会聚于此。精美的雕刻、文化的气息让他们惊叹于中国古代建筑的伟大。
　　崔自默告诉记者，把这座徽式祠堂移到北京来，已不是为了简单的实用，而是保护，欣赏，收藏与展示——原工原料、原汁原味，在安徽分拆后“搬家”至北京，整个建筑被移居过来，非常不易，连屋顶的破旧瓦片，都在原来的位置上。偶有朽坏的柱脚，为了牢固安全，也是用老木头修旧如日。崔自默说：“这种祠堂在南方虽然很多，但拿到北方就会很容易让人看到南北方文化的差异性。这种差异不仅是地方文化符号的差异性，还是一个跨时空的文化交流。这个祠堂的意义在于把腐朽的东西澈活，让更多的人知道去保护它们，去保护我们的文化，而不是让它们闲置在那里，慢慢地腐烂掉，这是一个欣赏，体味文化的过程，其功能是让喜欢它的朋友欣赏，承载的职能是让人们感受中国文化。”
　　
　　慢步主义
　　
　　坦博艺术中心的祠堂前厅藻井为七层七角，上顶木雕的龙头。第二进南墙上悬有“敦睦堂”，北侧设，水池，有金鱼嬉游。往后从东西两侧均可走进正堂，正堂的南面有戏台，正堂大梁呈拱形，为香樟木，地面铺老石板，前后东西两侧共有十几间房。
　　置身五百年前的明代祠堂内，在老戏台下听戏，喝茶，聊天，或上台说活，亮喉吊嗓，或四下欣赏高低错落，精美绝伦的木雕，或抬眼略过屋檐看天，别有一番情致。传统文化在这里被展示得淋漓尽致。
　　在古祠堂中漫步，欣赏着雕粱画栋，体味着先贤们悠闲自在的生活方式，想象着他们在偌大的空间中品茶赏戏、吟诗作画……而我们今天那些所谓为事业而忙碌的人们却没有时间坐下来品一杯茶，谈句诗。
　　所以崔自默主张“漫步主义”：现代商业的无情竞争，在物质上以自然资源的耗费为代价，在精神上以个体生活的幽雅为牺牲。
　　人生有限，前途无量。身边却每每经历，那些忙碌得来不夏停下脚步的人，已“出师未捷身先死”。其买，没人爬山，山还是那么高；不管谁去爬，都会付出辛苦；不管谁爬了上去，也总还要下来。有目标的人生才有意义，然而人生的目标绝对不是为了尽快达到目的。行程的远近，只是量的差别，没有质的区分。工作，应该化整为零：健康，应该合零为整。
　　在空旷但充实的祠堂一角是崔自默的大画室，在这里欣赏蓄画家崔自默的作品，聆听着社会学家崔自默的高论：“漫下脚步，享受过程。瞬间可以永恒，是可以真实体验的无上精神。大家都慢下来，多好啊!可是谁又有能力来做整体的协调工作呢?你管不了别人，就只管好你自己，从自己开始——慢下你的脚步。