张二苏
　　1979年生于江苏邳州
　　华东师范大学美术学硕士
　　长期从事汉字艺术和现代绘画的创作研究
　　曾任北大资源学院汉字艺术系副主任
　　2012年成立个人工作室
　　现居北京
　　书法类作品参加
　　第二届流行书风大展（铜奖）
　　第三届流行书风大展（提名展）
　　首届全国中青年名家百人艺术书法提名展
　　 一
　　任何人间的事业，只要心存信仰，大抵也就具备了宗教的色彩，因此万事皆是修行。
　　修行者何？它是另一种意义上的“贪欲”。在“好”的境域中提升，在“妄”的私念里窃取，都是人类的贪欲。
　　 二
　　我常以为获取知识的真正目的是拒绝平庸，而这“拒绝”二字真真担负了几许人性的力量啊！众生芸芸，芸芸众生，举目望去，谁可绝俗？
　　 三
　　东方的文化是阴性的，此一“阴”字保证了她的混沌形貌，但发展至今时今日愈发的迷惘无根。大家喜欢谈论终极的理论，仿佛“非终极不快感”，如老子、释迦牟尼，尽管我们这些被时代异化的中国人身上早已不是纯正的骨血传统了。
　　 四
　　书法可以作为文化，亦可视为艺术，所求所需不同而已！大可不必惊慌失措，国人的保守是千载一以贯之的，希望从我们开始有那么些许的思辨、些许的创造。
　　 五
　　毛笔线条真是个奇妙的东西，她的心貌需要同样完美的解读，这必对我们提出“修养”的命题。
　　 六
　　“碑帖之争”实在太理论化了，我每每觉得无趣，每每为书法界的浅陋保守无语。其实只要能找到独属于自己的、更个性地表现好线条的方法也就足够了，这一点徐生翁就是个最典型的例子。传统给予我们“安全感”，这种“安全感”禁锢了想象力的生长。
　　 七
　　我渴望写出更有意思的字来，清新、放松、雍容、圆穆、不知所以、忘乎所云，可总是事与愿违的留下相反的美旨，或许源于自性或许缘于修为的不够，总之，艺术需要天分，也需要时间的。
　　 八
　　如果书法家们愿意自己接受艺术家的称谓，他必须首先鲜活地尊重自己对美的事物的感受，而不是满脑子碑帖、黑白、线条。书法家最难真正打开自己的思维，他的负重太多，且多是因为一直以来的传统惯性赋予的。书法作品由一根线一个字开始，书法家的思维也往往囚禁在这一根线一个字的“小单位”。
　　 九
　　传统真的就是那些法帖碑版吗？当然不是，起码不全是。还有两个因素，你的心和你的生活。
　　 十
　　真的把书法看作一种老年文化我是不大愿意的，尽管有理有据。人书俱老的旨归更多说的是一种人的生理状态与修养的圆融，她是阴性的东西，内在得要用一生的生命印证。我们当然不能以此作为书法的终极追求，况且她本来就不是一种追求。摆脱这种传统价值观困扰的办法只有打开自己的思想、不做一般形式的复印机、不做所谓“风格”的保安。
　　 十一
　　好的艺术要有心有理。人心和真理缺一不可，大真理只有一个，小真理万万千千。
　　 十二
　　“小美”人皆可赏，“大美”需要修养，修养到了，自然可做解人。我们不应懒惰地做没有灵魂的书写，应从情感上深沉下来，赤诚地关照现今一切人类社会的审美成果，组织笔墨。
　　 十三
　　国人的制造业一直备受诟病，究其根本，应在“认真”二字，此二字关乎人心。艺术之道亦何尝不是如此。思维上的“认真”，心力上的“认真”，久而久之自会有一番新鲜样貌示显的，所谓精诚所至。而艺术天分的事情，由于没有普世价值，说来与事无益，不谈也罢。
　　 十四
　　书法的对象是汉字，汉字是有结构的，这一结构实在束缚了书法家们，导致创造力的疲弱。由于构字“度”的拿捏过于约定俗成，纵有夸张者亦还是有限的很！有志于创造的书法家们应该多关注构字的问题。
　　 十五
　　现今学书法的人数量之多，真是前不见古人！好一个“欣欣向荣”的“书法农民工”大世界啊！面对种种乱象，无从释怀时，只好远离他们的世界，自己过自己的日子吧！