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[摘要]特殊的年代赋予了青主特殊的生活阅历及创作观念，使他的艺术歌曲能够在充分吸纳西欧浪漫派写法技巧的基础上，主动融合中国传统音乐的技法要素，显示出了非凡的创作才华和深厚的传统音乐文化积淀，即使今天来看，对这类作品的继续关注与深入研究，仍然能够为我们的民族艺术歌曲创作实践起到推动作用。
[关键词]青主 艺术耿曲 创作特点
青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲，并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础。他对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，开创了艺术歌曲创作之先河，对我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。此外，青主能在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救自己的灵魂，而没有选择同流合污，这是其性情高洁的一面，值得肯定。这一点，即使在今天，对那些在物欲横流中迷失自我的音乐家，仍具有现实意义。
一、《我住长江头》的创作背景
青主(1893－1959)，原名廖尚果，又名青主。广东惠阳人，早年曾参加辛亥革命，1912年赴德学习法律，兼学哲学和音乐(钢琴和作曲理论)。1920年获柏林大学法学博士学位，1922年回国参加国民革命。1927年12月，广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当共产党人遭到通缉，被迫隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他7年亡命乐坛的生涯。期间，他的思想感情发生了很大的变化。过去一幕幕血淋淋的场面，历历在目，人生世相，变化多端，不堪回首，特别是朋友间相互出卖，相互残杀，自己也死里脱生，陷些丧命，更是感慨万千。1930年他以北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想，用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中之佳作。
二、《我住长江头》的艺术特色
(一)《我住长江头》是一首具有民歌和吟诵韵味、独具特色的艺术歌曲。全曲歌调悠长，却有别于民间的山歌小调。诗词中每个字的时值在全曲中基本是相等的，均占有三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”特点，乐句的句尾常出现下行或向上的拖腔，听起来似吟古诗的意味，但又比吟诗更有激情。音乐具有民族风格，情感真挚，结构严谨。和声单纯，淡雅，具有自然调式的色彩和民族的风味，自由舒畅而富浪漫气息，质朴的语言抒发思念恋人和对爱情的坚贞信念。但演唱时不能仅仅把它作为情歌演唱，因为在特殊的历史背景下，青主还寄予了一层更深的含义。他的爱是广博的爱，爱自己的爱人，也爱革命的战友，因此，他的感情不但深沉，还有一些悲壮。歌声中有感情的张力，不能松散无力。
(二)这首歌曲以6／8拍的节奏(例1)，简炼的音型(例2)，十六分音符的快速分解和弦伴奏，表达了一种质朴、真挚的情感。民族调性的使用既保留了原词的吟诵韵味，更增添了歌曲的民族风格。
例1节奏型6／8拍
×·×·｜×·×·｜×·×·｜ 0000｜
例2音型
三、从《我住长江头》看青主艺术歌曲的创作特点
(一)青主对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。他创作的艺术歌曲多以古典诗词为题材，十分注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质，重视用音乐语言表达诗的意境，在创作上更加精雕细琢，使得这类题材的艺术歌曲更加艺术化，保持了中国传统清雅高洁的韵味。如：壮阔的《大江东去》，轻盈空灵的《红满枝》，深沉清雅的《我住长江头》。
(二)青主将在留德掌握的西方声乐艺术体裁与中国的传统音乐文化特征相结合，把外来体裁和中国古典诗词的韵味完美结合。开创了用中国古代诗词来创作艺术歌曲的先河，为其后的作曲家在这一领域的实践活动提供了宝贵的创作经验。如青主以北宋豪放派词人苏东坡的词《念奴娇·赤壁怀古》而创出了在我国近代音乐史上具有重要意义的第一首艺术歌曲《大江东去》。“这首作品在具有鲜明的德奥艺术歌曲风格的同时，还具有中国传统音乐特征与古典诗词的韵味，可以说它是这一历史时期中西音乐交流中的重要代表作品，他的产生基本奠定了我国早期艺术歌曲的风格，并充分体现了中西音乐交融之后的新音乐特征。”
(三)青主在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救灵魂，他所创作的艺术歌曲大都具有典型的社会历史意义。《大江东去》是青主以北宋豪放派词人苏轼原作为歌词，原词气魄雄浑豪放，音节铿锵有力，意境深远而又凝重的历史情怀对于曾经是军人的青主来说，“这首词的这种意境内容，对于站在历史长河中看待当时国家危难，社会黑暗，解脱个人内心的苦闷，都具有典型的意义。”《我住长江头》亦是，在谱写这首歌的时候，他自己不得不隐姓埋名地过着自称为“亡命乐坛”的生活。这样的特殊经历和处境，才使他不得不假借宋代李之仪的词来抒发自己的复杂心绪，含蓄和无奈，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露出对明天的向往。
(四)在青主创作的艺术歌曲中可以发现其钢琴伴奏发挥了重要作用，在统一烘托全曲意境，推动情绪发展方面，起到了水乳交融的功效。在《大江东去》尾声中主和弦的持续运用，声乐自语般的表述，钢琴与声乐力度的逐渐减弱，钢琴织体节奏的放宽，从整体上用比较清淡的写法体现了“人生如梦”的意境，结束句在旋律的连续上行，力度的逐渐加大中终止在主音上，将“大江东去”的主题思想在调式的主音上发出了由衷的感叹。作者在尾声部分的写作中用八小节同样的节奏和两个PP到三个PPP的力度来渲染“如梦”，之后又用两个ff的强度来感怀人生，充分体现了其优秀作曲家对音乐的敏感把握和创作才华。
虽然青主一生从事音乐创作的时间不长，作品数量也较少，但是，他能够把在留德学习过程中掌握的西方声乐艺术体裁与中国的传统音乐文化特征相结合，把外来体裁形式和中国古典诗词的韵味这两者完美地结合在一起，创作出了在中国近现代音乐史上具有开创意义的作品，使他创作的作品具有优秀作曲家的才能与敏锐，对于艺术歌曲这一外来的艺术体裁而言，青主在这一领域所取得的成就，已经具备了积极的开拓性意义。
[关键词]青主 艺术耿曲 创作特点
青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲，并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础。他对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，开创了艺术歌曲创作之先河，对我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。此外，青主能在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救自己的灵魂，而没有选择同流合污，这是其性情高洁的一面，值得肯定。这一点，即使在今天，对那些在物欲横流中迷失自我的音乐家，仍具有现实意义。
一、《我住长江头》的创作背景
青主(1893－1959)，原名廖尚果，又名青主。广东惠阳人，早年曾参加辛亥革命，1912年赴德学习法律，兼学哲学和音乐(钢琴和作曲理论)。1920年获柏林大学法学博士学位，1922年回国参加国民革命。1927年12月，广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当共产党人遭到通缉，被迫隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他7年亡命乐坛的生涯。期间，他的思想感情发生了很大的变化。过去一幕幕血淋淋的场面，历历在目，人生世相，变化多端，不堪回首，特别是朋友间相互出卖，相互残杀，自己也死里脱生，陷些丧命，更是感慨万千。1930年他以北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想，用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中之佳作。
二、《我住长江头》的艺术特色
(一)《我住长江头》是一首具有民歌和吟诵韵味、独具特色的艺术歌曲。全曲歌调悠长，却有别于民间的山歌小调。诗词中每个字的时值在全曲中基本是相等的，均占有三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”特点，乐句的句尾常出现下行或向上的拖腔，听起来似吟古诗的意味，但又比吟诗更有激情。音乐具有民族风格，情感真挚，结构严谨。和声单纯，淡雅，具有自然调式的色彩和民族的风味，自由舒畅而富浪漫气息，质朴的语言抒发思念恋人和对爱情的坚贞信念。但演唱时不能仅仅把它作为情歌演唱，因为在特殊的历史背景下，青主还寄予了一层更深的含义。他的爱是广博的爱，爱自己的爱人，也爱革命的战友，因此，他的感情不但深沉，还有一些悲壮。歌声中有感情的张力，不能松散无力。
(二)这首歌曲以6／8拍的节奏(例1)，简炼的音型(例2)，十六分音符的快速分解和弦伴奏，表达了一种质朴、真挚的情感。民族调性的使用既保留了原词的吟诵韵味，更增添了歌曲的民族风格。
例1节奏型6／8拍
×·×·｜×·×·｜×·×·｜ 0000｜
例2音型
三、从《我住长江头》看青主艺术歌曲的创作特点
(一)青主对艺术歌曲创作中“词曲结合”的独特见解与实践，为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义。他创作的艺术歌曲多以古典诗词为题材，十分注重中国古典诗词的韵律美和高雅气质，重视用音乐语言表达诗的意境，在创作上更加精雕细琢，使得这类题材的艺术歌曲更加艺术化，保持了中国传统清雅高洁的韵味。如：壮阔的《大江东去》，轻盈空灵的《红满枝》，深沉清雅的《我住长江头》。
(二)青主将在留德掌握的西方声乐艺术体裁与中国的传统音乐文化特征相结合，把外来体裁和中国古典诗词的韵味完美结合。开创了用中国古代诗词来创作艺术歌曲的先河，为其后的作曲家在这一领域的实践活动提供了宝贵的创作经验。如青主以北宋豪放派词人苏东坡的词《念奴娇·赤壁怀古》而创出了在我国近代音乐史上具有重要意义的第一首艺术歌曲《大江东去》。“这首作品在具有鲜明的德奥艺术歌曲风格的同时，还具有中国传统音乐特征与古典诗词的韵味，可以说它是这一历史时期中西音乐交流中的重要代表作品，他的产生基本奠定了我国早期艺术歌曲的风格，并充分体现了中西音乐交融之后的新音乐特征。”
(三)青主在当时动荡的年月里，坚守自己的音乐信念，用音乐营救灵魂，他所创作的艺术歌曲大都具有典型的社会历史意义。《大江东去》是青主以北宋豪放派词人苏轼原作为歌词，原词气魄雄浑豪放，音节铿锵有力，意境深远而又凝重的历史情怀对于曾经是军人的青主来说，“这首词的这种意境内容，对于站在历史长河中看待当时国家危难，社会黑暗，解脱个人内心的苦闷，都具有典型的意义。”《我住长江头》亦是，在谱写这首歌的时候，他自己不得不隐姓埋名地过着自称为“亡命乐坛”的生活。这样的特殊经历和处境，才使他不得不假借宋代李之仪的词来抒发自己的复杂心绪，含蓄和无奈，寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念，透露出对明天的向往。
(四)在青主创作的艺术歌曲中可以发现其钢琴伴奏发挥了重要作用，在统一烘托全曲意境，推动情绪发展方面，起到了水乳交融的功效。在《大江东去》尾声中主和弦的持续运用，声乐自语般的表述，钢琴与声乐力度的逐渐减弱，钢琴织体节奏的放宽，从整体上用比较清淡的写法体现了“人生如梦”的意境，结束句在旋律的连续上行，力度的逐渐加大中终止在主音上，将“大江东去”的主题思想在调式的主音上发出了由衷的感叹。作者在尾声部分的写作中用八小节同样的节奏和两个PP到三个PPP的力度来渲染“如梦”，之后又用两个ff的强度来感怀人生，充分体现了其优秀作曲家对音乐的敏感把握和创作才华。
虽然青主一生从事音乐创作的时间不长，作品数量也较少，但是，他能够把在留德学习过程中掌握的西方声乐艺术体裁与中国的传统音乐文化特征相结合，把外来体裁形式和中国古典诗词的韵味这两者完美地结合在一起，创作出了在中国近现代音乐史上具有开创意义的作品，使他创作的作品具有优秀作曲家的才能与敏锐，对于艺术歌曲这一外来的艺术体裁而言，青主在这一领域所取得的成就，已经具备了积极的开拓性意义。