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摘 要： 从教二十年来，儿童美术教育发展可谓迅猛。关于儿童美术的技能技法教学与创造性思维的培养，一直是儿童美术教育工作者关注与争论的焦点。作者随着教育改革的浪潮寻找前进的方向，寻找中发现少儿美术技法教学与創造性思维的培养犹如人的双腿，相辅相成，只有两者协调并重，才能让儿童美术走得更稳，行得更远。
关键词： 少儿美术 技法教学 创造性思维的培养
一、树立技法教学新概念
每个时代都对儿童美术赋予了不同的意义，因为它必须面对社会培养所需的人才，创新思维的培养是当今素质教育的重要核心。
我国长期以“双基”为美术教学的主要内容，确实压抑了一批人的创造性，妨碍了他们个性的健康发展。陈旧技法教学模式的实质有两个特征：首先，把千姿百态的世界万物标准化、概念化、公式化，并以此评定好、中、差。其次，往往以任课老师的技能、审美水平为示范，确信唯有临摹才能学会。老师怎么教，学生怎么画，依样画葫芦，只有老师一个人的积极性，学生是被动的。当学生用巨大的代价换得了所谓技法的时候，他们可能已没有能力和欲望用技法进行来个性创作了。显然，陈旧的技法教学模式有碍于创造性思维的形成和发展。
摒弃陈旧的技法教育模式，探索多元的、灵活的，符合儿童身心发展的教学方式，是当今少儿美术辅导者努力的方向。但是在实践中容易走入一个误区——谈“技”色变。某些教师过分强调开放化、多元化，许多课看似热闹，其实一堂课下来，学生除了玩什么也没学到。全盘游戏化、空壳化的教育，对学生危害很大，这样会让学生华而不实。简单地否定“技法”作画，不符合教学实情。
技法是什么？怎样教给学生技法？美术作品是作者内心的表达，美术技法是用美术语言“说话”，情感和美的载体。美术教育的任务是帮助、鼓励表达或者激发创作热情，让他们表现得自如挥洒、赏心悦目。
树立新概念技法教育观，教师须具有探索的精神、宽泛的心态和不断进行艺术学习实践积累的体验，为学生技法的形成、提高提供一个广泛空间，让学生了解写实美、超写实美、夸张变形美、装饰美等；了解点、线、面、黑、白、灰等的美术组合规律；欣赏中国画墨分五色和西画色彩的神奇变化；欣赏达·芬奇、毕加索、林风眠等艺术家的表现风格……
新概念技法教育观吸取传统教学方法的精华，去其糟粕。例如示范法，可在新课程理念的教学中广泛使用，并具有其他教学手段不可替代的作用。示范教学要做到“导放结合，范而有方”，既要使学生通过教师的教学示范明了学习的目的，借鉴学习，又要激发自我的表现力与创造力，而不是完全搬抄；既要起到教师的示范引导作用，又要给予学生发散的启示和自由联想的空间。要做到这一点，教师在进行示范教学时，就要和学生开展良好的交流与对话活动，既把教师的理解方法演示清楚，又不断地交流看法与设想。如剪纸“手拉手，好朋友”一课中，教师的示范主要集中在折剪的方法上：教师引导学生一起研究如何重叠反复折、如何画稿、如何仔细地用刀剪形、如何创作能连接的好看的连续形象等问题，更关注对学生如何进行自我发散的引导，即启发学生“我们还可以以此方法创造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展现一些发散的构思，把教学的导与放极好地结合起来，体现学生学习主体地位的作用，发挥教师良好的示范主导意义。由此可见，示范教学作为传统的直观教学方法，符合儿童的认知规律，即由形象思维到逻辑思维、由具体到抽象的认识发展过程。“法无优劣”，重要的是在教学目的的要求下教师正确地把握与运用。
新概念技法，是让学生了解各种美及美的构成规律，引发学生自己对美的联想和创造，新概念技法是一种多元智能的“法”，也是一种与时俱进的不断完善的“法”。
二、创造性思维与技法教学两者并重，相辅相成
（一）创造性思维的呈现有赖于美术技法的表达。
人的情感思维在现实世界中是无形的，在美术作品中的呈现有赖于美术技法的生成。“儿童画都是无师自通的”这种说法比较片面。因为绘画作为幼儿的第二种语言，他们从握笔开始，就信手涂鸦，直到能表达对象的一定形体、特征，主观描绘对象。整个过程随着年龄的增长，认识的提高，一直在进步。他们根据自己的想法绘画，以表达自己的内心感受为主，看似无师自通，但这一切与教师、家长的正确引导分不开。正确引导和传授绘画方法，关键在很好地保护孩子的主见和认识，充分尊重孩子的想法，不抹杀他们内心的感受和梦想。干预不能过度，技法要传授。但技法不是目的，而是表达的需要。要多方面引导、启迪，让他们学会基本技法，学会如何自如地表达想法，使他们个性更加鲜明。
（二）技法的教学过程也是创造性思维的启发过程。
教师的“教”可谓抛砖引玉的过程，其目的是激发学生的多维度思维和创作内驱力。例如，在技法教学中常用的示范法，就须做到“范而不死，举一反三”。目的是帮助学生解决表现的难点，直观而形象地感悟，清晰有效地明了技法与步骤，举一反三、触类旁通、自我构思，而非给予“样本”、“明晰”思想。在示范教学中老师的讲授十分重要，不应定位于教师的“真理”，“完全正确”，“从头至尾看示范，听讲解”，而应定位于老师介绍与表述自己的思想和方法，老师的不一定是最好的，应有自己更好、更多、更有意义的想法与方法等。这反映了理念的重要转变：以学生为主，关注学生的主体地位，关注学生创造潜能的激发，老师仅是一个引领者、启发者，教学效果的实现者。如在三年级“立体造型”一课中，我抓住“纸材立体化及构成形式上的变化”这一重点，仅演示纸张立体化造型的一种方法，让学生开动脑筋，大胆想象与众不同的造型来，讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，进行创造。在这样的技法教学中，实现师生的互动，诱导学生由此及彼，由点到面，举一反三，融会贯通，实现自我创造的理想。
（三）技法的丰富、完善、突破更需创造性思维的火花。
任何一种技法的最初形成都是人类创新思维的成果，我们在学习前人的技法经验时，不必一成不变。随着工业技术的发展，许多新的美术材质不断出现，如水溶性油画棒、刮蜡纸、彩色沙纸等，这必定促进更多新技法的出现。师生可按需选择，大胆尝试，以求更好地表现效果。有时为了达到某种特殊的效果，可以自行尝试创造出新的技法。如蜡染是我国流行已久的民间工艺，朴实大方，清新悦目，富有民族特色，但受到材料和工具的限制，这种民间工艺在课堂上的运用就不太方便。如何结合实际，进行仿蜡染效果的制作呢？我在高年级中开展了儿童仿蜡染美术技法的创造实验：（1）画稿，在素描纸上画好图案；（2）着色，用水粉颜料给画面上色，水粉色须厚重，染黑的部分须留白；（3）制作冰纹，将画晾干放在需要部位揉折，一定要适当，不要破坏画面效果；（4）刷墨，将准备好的画稿平铺于桌上，用毛笔蘸墨汁在画面上有序地刷墨；（5）冲洗，将墨汁晾干后用流动水冲洗；（6）晾干，将作品平放于画板上阴干，一张仿蜡染作品就完成了。在制作过程中，学生提出了许多新的技法建议，如使用棉纸、油性蜡笔点缀等。一次新技法尝试完善，让学生明白了“法无定法，法为我用”的技法新观点。
三、不同学龄时段，技法教学与创造性思维培养各有侧重点
心理学研究证明，儿童学画从4岁开始进入涂鸦期和象征期，从6到8岁为表现期，8岁以后才进入初级写实期。在绘画教学中，我们常常遇到这样的情况：学生在中低年级阶段绘画的兴趣浓厚，创造热情高涨，在绘画时往往天马行空，恣意驰骋，富有激情，产生了不少具有审美价值的好作品。但随着时间的推移，特别是从小学五六年级开始，学生的创作力明显下降。这个时期的儿童绘画面貌，开始脱离儿童的天真，拙朴而追求成人的表达能力，出现了半成熟半幼稚，既不是儿童画，又不是成人画的状态。部分学生因为技法无法达到自己满意的水平，甚至对美术失去了兴趣，许多学者称这一特定年龄段为“少儿绘画转折期”。
由此，我把小学阶段分为两个时段：儿童画表现期（1—2年级）、少儿美术转折期（3—6年级）。
幼儿经过了绘画涂鸦期与象征期，到了6至8岁的时候，随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强。他们在绘画中表现出了某种独立性，可以较自由地发挥想象和创意，这是学画的黄金时代。我们不仅要引导他们深入生活，而且要深入心灵，不仅用手画，而且要用心画，激发思维的发散性、变通性、灵活性和联想性。儿童画表现期是儿童敢想敢画的高峰期，老师要多创思鼓励，少技法干涉，把每一个孩子看成一块天然的玉，有其内在的品质。教育需要的可能只是不断地雕琢和润泽，使之更具光华，彰显天然的珍贵。
少儿美术转折期的孩子，随着年龄的增长，审美逐渐形成，知识面的扩大，逻辑思维能力的提高，童画的幻想转向理性想象和科学的幻想。兴趣分化、自我意识进一步发展等都是形成这一现象的原因。从语言发展角度看，此时学生书面语言表达逐渐成熟，更喜欢以写作的方式表达自己的思想、情感和意见，作为言语功能的儿童画已暂时失去意义。他们开始把绘画当做审美对象，尤其是女生会很好地体会到一幅画中的情绪气氛，对写实作品更感兴趣。在这个转折时期，他们绘画的题材从陈述事物转变为刻画具体对象，表现手法从注重二维图像转向追求三维的视觉真实，主观上希望描绘得逼真而客观。技能跟不上的矛盾日益突出，力不从心，进步困难，画面拘谨，构图小气，造型呆板且越画越小，用尺和橡皮修改的痕迹随处可见，画面失去原有的活力和生气，从而产生焦虑情绪并逐渐失去了绘画的信心。如何让学生顺利渡过这一特殊时期呢？教师要给学生一个宽松的环境，营造良好的艺术氛围。教师要鼓励引导学生欣赏不同风格的藝术作品，写实的、抽象的、古典的、现代的，让学生领会写实并非绘画的唯一技法，并排最高目标。引领学生多观察自然，体验生活，多积累题材和内容。在教学中逐步认识到形、色、肌理和空间等美术语言，对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，增加技法教学的分量。让他们学“法”用“法”，欣赏、观察、临摹、目识心记，让他们既画出自己的认识和理解，又在临摹中可以“得意忘形”，在理解的基础上培养创造意识，在保持儿童画特点的基础上吸收适合儿童特点的优秀的教学方法，从而渐渐提高表达能力，走出“少儿美术转折期”的困境。
综上所述，新概念技法与创新思维，就像人的身体与灵魂缺一不可。创新的灵感有赖于技法的包装展示，每一次新技法的出现都召唤着新的创作灵感的产生，这才是少儿美术的最高境界。
关键词： 少儿美术 技法教学 创造性思维的培养
一、树立技法教学新概念
每个时代都对儿童美术赋予了不同的意义，因为它必须面对社会培养所需的人才，创新思维的培养是当今素质教育的重要核心。
我国长期以“双基”为美术教学的主要内容，确实压抑了一批人的创造性，妨碍了他们个性的健康发展。陈旧技法教学模式的实质有两个特征：首先，把千姿百态的世界万物标准化、概念化、公式化，并以此评定好、中、差。其次，往往以任课老师的技能、审美水平为示范，确信唯有临摹才能学会。老师怎么教，学生怎么画，依样画葫芦，只有老师一个人的积极性，学生是被动的。当学生用巨大的代价换得了所谓技法的时候，他们可能已没有能力和欲望用技法进行来个性创作了。显然，陈旧的技法教学模式有碍于创造性思维的形成和发展。
摒弃陈旧的技法教育模式，探索多元的、灵活的，符合儿童身心发展的教学方式，是当今少儿美术辅导者努力的方向。但是在实践中容易走入一个误区——谈“技”色变。某些教师过分强调开放化、多元化，许多课看似热闹，其实一堂课下来，学生除了玩什么也没学到。全盘游戏化、空壳化的教育，对学生危害很大，这样会让学生华而不实。简单地否定“技法”作画，不符合教学实情。
技法是什么？怎样教给学生技法？美术作品是作者内心的表达，美术技法是用美术语言“说话”，情感和美的载体。美术教育的任务是帮助、鼓励表达或者激发创作热情，让他们表现得自如挥洒、赏心悦目。
树立新概念技法教育观，教师须具有探索的精神、宽泛的心态和不断进行艺术学习实践积累的体验，为学生技法的形成、提高提供一个广泛空间，让学生了解写实美、超写实美、夸张变形美、装饰美等；了解点、线、面、黑、白、灰等的美术组合规律；欣赏中国画墨分五色和西画色彩的神奇变化；欣赏达·芬奇、毕加索、林风眠等艺术家的表现风格……
新概念技法教育观吸取传统教学方法的精华，去其糟粕。例如示范法，可在新课程理念的教学中广泛使用，并具有其他教学手段不可替代的作用。示范教学要做到“导放结合，范而有方”，既要使学生通过教师的教学示范明了学习的目的，借鉴学习，又要激发自我的表现力与创造力，而不是完全搬抄；既要起到教师的示范引导作用，又要给予学生发散的启示和自由联想的空间。要做到这一点，教师在进行示范教学时，就要和学生开展良好的交流与对话活动，既把教师的理解方法演示清楚，又不断地交流看法与设想。如剪纸“手拉手，好朋友”一课中，教师的示范主要集中在折剪的方法上：教师引导学生一起研究如何重叠反复折、如何画稿、如何仔细地用刀剪形、如何创作能连接的好看的连续形象等问题，更关注对学生如何进行自我发散的引导，即启发学生“我们还可以以此方法创造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展现一些发散的构思，把教学的导与放极好地结合起来，体现学生学习主体地位的作用，发挥教师良好的示范主导意义。由此可见，示范教学作为传统的直观教学方法，符合儿童的认知规律，即由形象思维到逻辑思维、由具体到抽象的认识发展过程。“法无优劣”，重要的是在教学目的的要求下教师正确地把握与运用。
新概念技法，是让学生了解各种美及美的构成规律，引发学生自己对美的联想和创造，新概念技法是一种多元智能的“法”，也是一种与时俱进的不断完善的“法”。
二、创造性思维与技法教学两者并重，相辅相成
（一）创造性思维的呈现有赖于美术技法的表达。
人的情感思维在现实世界中是无形的，在美术作品中的呈现有赖于美术技法的生成。“儿童画都是无师自通的”这种说法比较片面。因为绘画作为幼儿的第二种语言，他们从握笔开始，就信手涂鸦，直到能表达对象的一定形体、特征，主观描绘对象。整个过程随着年龄的增长，认识的提高，一直在进步。他们根据自己的想法绘画，以表达自己的内心感受为主，看似无师自通，但这一切与教师、家长的正确引导分不开。正确引导和传授绘画方法，关键在很好地保护孩子的主见和认识，充分尊重孩子的想法，不抹杀他们内心的感受和梦想。干预不能过度，技法要传授。但技法不是目的，而是表达的需要。要多方面引导、启迪，让他们学会基本技法，学会如何自如地表达想法，使他们个性更加鲜明。
（二）技法的教学过程也是创造性思维的启发过程。
教师的“教”可谓抛砖引玉的过程，其目的是激发学生的多维度思维和创作内驱力。例如，在技法教学中常用的示范法，就须做到“范而不死，举一反三”。目的是帮助学生解决表现的难点，直观而形象地感悟，清晰有效地明了技法与步骤，举一反三、触类旁通、自我构思，而非给予“样本”、“明晰”思想。在示范教学中老师的讲授十分重要，不应定位于教师的“真理”，“完全正确”，“从头至尾看示范，听讲解”，而应定位于老师介绍与表述自己的思想和方法，老师的不一定是最好的，应有自己更好、更多、更有意义的想法与方法等。这反映了理念的重要转变：以学生为主，关注学生的主体地位，关注学生创造潜能的激发，老师仅是一个引领者、启发者，教学效果的实现者。如在三年级“立体造型”一课中，我抓住“纸材立体化及构成形式上的变化”这一重点，仅演示纸张立体化造型的一种方法，让学生开动脑筋，大胆想象与众不同的造型来，讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，进行创造。在这样的技法教学中，实现师生的互动，诱导学生由此及彼，由点到面，举一反三，融会贯通，实现自我创造的理想。
（三）技法的丰富、完善、突破更需创造性思维的火花。
任何一种技法的最初形成都是人类创新思维的成果，我们在学习前人的技法经验时，不必一成不变。随着工业技术的发展，许多新的美术材质不断出现，如水溶性油画棒、刮蜡纸、彩色沙纸等，这必定促进更多新技法的出现。师生可按需选择，大胆尝试，以求更好地表现效果。有时为了达到某种特殊的效果，可以自行尝试创造出新的技法。如蜡染是我国流行已久的民间工艺，朴实大方，清新悦目，富有民族特色，但受到材料和工具的限制，这种民间工艺在课堂上的运用就不太方便。如何结合实际，进行仿蜡染效果的制作呢？我在高年级中开展了儿童仿蜡染美术技法的创造实验：（1）画稿，在素描纸上画好图案；（2）着色，用水粉颜料给画面上色，水粉色须厚重，染黑的部分须留白；（3）制作冰纹，将画晾干放在需要部位揉折，一定要适当，不要破坏画面效果；（4）刷墨，将准备好的画稿平铺于桌上，用毛笔蘸墨汁在画面上有序地刷墨；（5）冲洗，将墨汁晾干后用流动水冲洗；（6）晾干，将作品平放于画板上阴干，一张仿蜡染作品就完成了。在制作过程中，学生提出了许多新的技法建议，如使用棉纸、油性蜡笔点缀等。一次新技法尝试完善，让学生明白了“法无定法，法为我用”的技法新观点。
三、不同学龄时段，技法教学与创造性思维培养各有侧重点
心理学研究证明，儿童学画从4岁开始进入涂鸦期和象征期，从6到8岁为表现期，8岁以后才进入初级写实期。在绘画教学中，我们常常遇到这样的情况：学生在中低年级阶段绘画的兴趣浓厚，创造热情高涨，在绘画时往往天马行空，恣意驰骋，富有激情，产生了不少具有审美价值的好作品。但随着时间的推移，特别是从小学五六年级开始，学生的创作力明显下降。这个时期的儿童绘画面貌，开始脱离儿童的天真，拙朴而追求成人的表达能力，出现了半成熟半幼稚，既不是儿童画，又不是成人画的状态。部分学生因为技法无法达到自己满意的水平，甚至对美术失去了兴趣，许多学者称这一特定年龄段为“少儿绘画转折期”。
由此，我把小学阶段分为两个时段：儿童画表现期（1—2年级）、少儿美术转折期（3—6年级）。
幼儿经过了绘画涂鸦期与象征期，到了6至8岁的时候，随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强。他们在绘画中表现出了某种独立性，可以较自由地发挥想象和创意，这是学画的黄金时代。我们不仅要引导他们深入生活，而且要深入心灵，不仅用手画，而且要用心画，激发思维的发散性、变通性、灵活性和联想性。儿童画表现期是儿童敢想敢画的高峰期，老师要多创思鼓励，少技法干涉，把每一个孩子看成一块天然的玉，有其内在的品质。教育需要的可能只是不断地雕琢和润泽，使之更具光华，彰显天然的珍贵。
少儿美术转折期的孩子，随着年龄的增长，审美逐渐形成，知识面的扩大，逻辑思维能力的提高，童画的幻想转向理性想象和科学的幻想。兴趣分化、自我意识进一步发展等都是形成这一现象的原因。从语言发展角度看，此时学生书面语言表达逐渐成熟，更喜欢以写作的方式表达自己的思想、情感和意见，作为言语功能的儿童画已暂时失去意义。他们开始把绘画当做审美对象，尤其是女生会很好地体会到一幅画中的情绪气氛，对写实作品更感兴趣。在这个转折时期，他们绘画的题材从陈述事物转变为刻画具体对象，表现手法从注重二维图像转向追求三维的视觉真实，主观上希望描绘得逼真而客观。技能跟不上的矛盾日益突出，力不从心，进步困难，画面拘谨，构图小气，造型呆板且越画越小，用尺和橡皮修改的痕迹随处可见，画面失去原有的活力和生气，从而产生焦虑情绪并逐渐失去了绘画的信心。如何让学生顺利渡过这一特殊时期呢？教师要给学生一个宽松的环境，营造良好的艺术氛围。教师要鼓励引导学生欣赏不同风格的藝术作品，写实的、抽象的、古典的、现代的，让学生领会写实并非绘画的唯一技法，并排最高目标。引领学生多观察自然，体验生活，多积累题材和内容。在教学中逐步认识到形、色、肌理和空间等美术语言，对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，增加技法教学的分量。让他们学“法”用“法”，欣赏、观察、临摹、目识心记，让他们既画出自己的认识和理解，又在临摹中可以“得意忘形”，在理解的基础上培养创造意识，在保持儿童画特点的基础上吸收适合儿童特点的优秀的教学方法，从而渐渐提高表达能力，走出“少儿美术转折期”的困境。
综上所述，新概念技法与创新思维，就像人的身体与灵魂缺一不可。创新的灵感有赖于技法的包装展示，每一次新技法的出现都召唤着新的创作灵感的产生，这才是少儿美术的最高境界。