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中国画简称“国画”，具有悠久历史和优良传统。在世界美术领域中自成独立体系的中国民族绘画，是有着特有的中国文化修养的，是有深厚的文化底蕴的独特的绘画形式。
艺术是从于心的，书画叫心画，音乐叫心音；言为心声，诗为言志，都是从心里发出的。艺术语言，艺术符号都是从于心而发生变化的，艺术内容和形式之间是辩证统一的关系的。中国画是心画，它需要综合性的艺术修养。大艺术家都是非常有修养的，是有综合性修养的人。人品的修养、艺术的修养、文化的修养都非常重要。
中国画分为工笔画和写意画。在元代，尤其明清以后，文人画占据了画坛的统治地位。这时认为艺术贵在有画家的主观情意。只有写意画才有主观情意，而工笔没有，是客观再现，所以不能称之为艺术。其实工笔画同样有画家的主观性情意。而绝不仅止于客观再现。像莫高窟的壁画，张萱、周昉、黄荃、张择端、李嵩、林椿的作品。包括西方的写实绘画，达芬奇《蒙娜丽莎》、委拉斯开兹的《教皇像》也都有画家的主观情意在内。写意这一术语的正式出现，应该在明清之际，如当时人的画坛中多有“动辄托之写意”之类的言辞。但“工笔画”这一术语，它正式出现似乎应该在民国以后，尤以于非闇先生《我怎样画工笔花鸟》一书发行以后，流传更广。工笔画，画家因为“画之本法”的关系，画起来很拘谨，限制了人的个性自由。写意画，文人画因为无法而无法，画起来很自由。不管是工笔画还是写意画，只是技法上的不同，主体以人为本，没有对自然的情怀与认知没有艺术文化修养格调的结合是空壳。所以无论是工笔画还是写意画都需要画家的修养。国画家应具有的诸多修养中，最主要是书法修养。明清时期文人画是主流，许多有成就的文人画是以书法性绘画，如王维提倡的“书画同源”。
时代的发展，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是中国的传统绘画精神及理念受到很大冲击。但是，越来越多的画家及收藏家发现，民族的才是世界的，中国绘画有其强烈的生命力和艺术感染力。中国画作为一个独特的画种——或者说是一种艺术表现形式能够立世，必然有其原因，抛开其他诸多因素，其最主要原因“以书入画”。“汉字有三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”（《鲁迅全集》第九卷344页。）汉字的象形原始功能自其产生时就带有强烈的视觉冲击，生活在一个以汉字为主要媒介的国度里，无时无刻感受到“字”的抽象形态以外所蕴含的意义。
完美的文化体系伴随着历史的演变，中国形成了一整套自己独特的表现技巧与方法。形成了其民族性的特点，作为中国绘画的艺术的重要构成。绘画用笔强调从书法中吸取营养。行书、草书的笔法，意取为文人画家们所推崇，变化其形式，贯通其意蕴，在绘画中去寻找突出这种“意”的境界。传统的中国画家，在中国画中通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁琐、虚实、干湿等形态变现各种情趣，而笔的变化又通过墨表现出来，笔墨互为表里，相铺相成，不仅能现象达宽，亦可以充分显示自身的美感。所谓笔墨之法何来？画家心中而来；心中笔法何来？源于造化；“心随笔运，取象不惑，达我意也。”因而画家本人是主体，而画家的修养成为最为关键点。画家的艺术修养决定了绘画作品的艺术格调。中国画从来主张人品与画品的一致，知人而论画，读画而知人。米芾的画擅长大笔挥写，墨色淋漓，潇洒自如！范宽的画笔力苍劲、浑厚。近代画家黄宾虹也曾说过：“画分十三科，以山水为上，山水以水墨为上。”中国画，色不碍墨，墨不碍色，和以色助墨，以墨显色，色中有墨。
在绘画的艺术语言方面，西方和中国画有着不同。在欧洲土地上写生，而与中国水墨山水画诞生在多山的自然环境里，是不一样的。因而李可染、傅抱石等前辈在欧洲写生的教堂里，都令人感到不像中国画而更像西方水墨画写生。这里显然存在艺术语言跨系统表现时的局限问题。生活是艺术的源泉，先是有荷兰的天气多变，晴雨无常，风光和教堂，所以云层变化的天空，在17世纪的荷兰画派的风景画里占了重要位置，这种特殊的油画颜料才有表现他们的风景画。中国水墨山水画诞生在多山的自然环境里，因此产生一套有效的适应它的语言体系，如：皴法、树法、云法、和水法等等。
纵观中国美术史，中国画特别是山水花鸟画是个大器晚成的艺术，须主张我们诗书画印做好修养以后再说，应多读书，多练字。齐白石活到97岁，一生画了很多画，在画里能够看出他的修养。齐白石画藤萝，他有一句诗“好听漫天紫雪香”，这个“好听”的“听”字就看出了他的修养。这幅画就有味道了。春天来了紫色的藤萝开了，花像漫天紫雪一样，漫天紫雪是看到的却为何用做“好听”呢？那紫雪在风吹时沙沙作响，你是不是有通感呢？齐白石出画册的时候说：“社会上的人都知道我是画画的，不知道我会刻章，我会写诗，不知道世界上的人怎么看我？”他希望能正确地认识他。有时候他也很调皮，他明明是画家，但有时说：“我的诗歌第一，我的印章第一。”更有时他说自己书法第一。这说明一个艺术家的修养和他的艺术自身之间关系，画外功，画的味道在画外的功夫上，这种画外功夫和我们刚才讲到的那种艺术家的修养，文化修养的画外功夫是不一样的。是有综合性修养的人，人品的修养艺术的修养，文化的修养都非常重要。由“画技术”到“画艺术”到“画观念”到“画修养”的学术品味。
作者简介：
姚睿，昭通人，云南省昭通学院教师。
艺术是从于心的，书画叫心画，音乐叫心音；言为心声，诗为言志，都是从心里发出的。艺术语言，艺术符号都是从于心而发生变化的，艺术内容和形式之间是辩证统一的关系的。中国画是心画，它需要综合性的艺术修养。大艺术家都是非常有修养的，是有综合性修养的人。人品的修养、艺术的修养、文化的修养都非常重要。
中国画分为工笔画和写意画。在元代，尤其明清以后，文人画占据了画坛的统治地位。这时认为艺术贵在有画家的主观情意。只有写意画才有主观情意，而工笔没有，是客观再现，所以不能称之为艺术。其实工笔画同样有画家的主观性情意。而绝不仅止于客观再现。像莫高窟的壁画，张萱、周昉、黄荃、张择端、李嵩、林椿的作品。包括西方的写实绘画，达芬奇《蒙娜丽莎》、委拉斯开兹的《教皇像》也都有画家的主观情意在内。写意这一术语的正式出现，应该在明清之际，如当时人的画坛中多有“动辄托之写意”之类的言辞。但“工笔画”这一术语，它正式出现似乎应该在民国以后，尤以于非闇先生《我怎样画工笔花鸟》一书发行以后，流传更广。工笔画，画家因为“画之本法”的关系，画起来很拘谨，限制了人的个性自由。写意画，文人画因为无法而无法，画起来很自由。不管是工笔画还是写意画，只是技法上的不同，主体以人为本，没有对自然的情怀与认知没有艺术文化修养格调的结合是空壳。所以无论是工笔画还是写意画都需要画家的修养。国画家应具有的诸多修养中，最主要是书法修养。明清时期文人画是主流，许多有成就的文人画是以书法性绘画，如王维提倡的“书画同源”。
时代的发展，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是中国的传统绘画精神及理念受到很大冲击。但是，越来越多的画家及收藏家发现，民族的才是世界的，中国绘画有其强烈的生命力和艺术感染力。中国画作为一个独特的画种——或者说是一种艺术表现形式能够立世，必然有其原因，抛开其他诸多因素，其最主要原因“以书入画”。“汉字有三美，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”（《鲁迅全集》第九卷344页。）汉字的象形原始功能自其产生时就带有强烈的视觉冲击，生活在一个以汉字为主要媒介的国度里，无时无刻感受到“字”的抽象形态以外所蕴含的意义。
完美的文化体系伴随着历史的演变，中国形成了一整套自己独特的表现技巧与方法。形成了其民族性的特点，作为中国绘画的艺术的重要构成。绘画用笔强调从书法中吸取营养。行书、草书的笔法，意取为文人画家们所推崇，变化其形式，贯通其意蕴，在绘画中去寻找突出这种“意”的境界。传统的中国画家，在中国画中通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁琐、虚实、干湿等形态变现各种情趣，而笔的变化又通过墨表现出来，笔墨互为表里，相铺相成，不仅能现象达宽，亦可以充分显示自身的美感。所谓笔墨之法何来？画家心中而来；心中笔法何来？源于造化；“心随笔运，取象不惑，达我意也。”因而画家本人是主体，而画家的修养成为最为关键点。画家的艺术修养决定了绘画作品的艺术格调。中国画从来主张人品与画品的一致，知人而论画，读画而知人。米芾的画擅长大笔挥写，墨色淋漓，潇洒自如！范宽的画笔力苍劲、浑厚。近代画家黄宾虹也曾说过：“画分十三科，以山水为上，山水以水墨为上。”中国画，色不碍墨，墨不碍色，和以色助墨，以墨显色，色中有墨。
在绘画的艺术语言方面，西方和中国画有着不同。在欧洲土地上写生，而与中国水墨山水画诞生在多山的自然环境里，是不一样的。因而李可染、傅抱石等前辈在欧洲写生的教堂里，都令人感到不像中国画而更像西方水墨画写生。这里显然存在艺术语言跨系统表现时的局限问题。生活是艺术的源泉，先是有荷兰的天气多变，晴雨无常，风光和教堂，所以云层变化的天空，在17世纪的荷兰画派的风景画里占了重要位置，这种特殊的油画颜料才有表现他们的风景画。中国水墨山水画诞生在多山的自然环境里，因此产生一套有效的适应它的语言体系，如：皴法、树法、云法、和水法等等。
纵观中国美术史，中国画特别是山水花鸟画是个大器晚成的艺术，须主张我们诗书画印做好修养以后再说，应多读书，多练字。齐白石活到97岁，一生画了很多画，在画里能够看出他的修养。齐白石画藤萝，他有一句诗“好听漫天紫雪香”，这个“好听”的“听”字就看出了他的修养。这幅画就有味道了。春天来了紫色的藤萝开了，花像漫天紫雪一样，漫天紫雪是看到的却为何用做“好听”呢？那紫雪在风吹时沙沙作响，你是不是有通感呢？齐白石出画册的时候说：“社会上的人都知道我是画画的，不知道我会刻章，我会写诗，不知道世界上的人怎么看我？”他希望能正确地认识他。有时候他也很调皮，他明明是画家，但有时说：“我的诗歌第一，我的印章第一。”更有时他说自己书法第一。这说明一个艺术家的修养和他的艺术自身之间关系，画外功，画的味道在画外的功夫上，这种画外功夫和我们刚才讲到的那种艺术家的修养，文化修养的画外功夫是不一样的。是有综合性修养的人，人品的修养艺术的修养，文化的修养都非常重要。由“画技术”到“画艺术”到“画观念”到“画修养”的学术品味。
作者简介：
姚睿，昭通人，云南省昭通学院教师。