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摘 要：作者5岁开始业余学习12年电子键盘乐演奏、电子作曲与乐队指挥，不同阶段接触了根据我国民族歌剧《白毛女》改编的同名芭蕾舞剧、音乐会组曲及钢琴组曲。本文通过对学习指挥音乐会组曲《白毛女》的分析，从善良与邪恶的主题，从成长与经历体会细节，从原型与创作审视历史，阐释善良与邪恶的正面对抗，邪恶终将失败，善良终将胜利的音乐意境。
关键词：白毛女；音乐；善良与邪恶
作者简介：谭笑灵（2000-），女，重庆万州人，重庆市万州第二高级中学高2018级17班学生。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-35--01
近代音乐理论家王光祈认为“音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动”。音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户。音乐之所以可遇而不可求，就在于听到的不仅仅是音乐本身，还在于它的文学内涵，音乐会《白毛女》亦是如此，带给了我切身的体验。与其说欣赏它是在听故事，不如说是我在写故事，而指挥它则是讲故事。所有的音乐故事，所有的艺术渲染，都能引人向善向美。
一、矛盾与冲突——主题的确立
在中国现、当代艺术史上，《白毛女》一直被标签化，是一部红色经典，有着无可比拟的教育价值。故事发生在解放前的华北农村，喜儿与其父杨白劳相依为命，物质生活艰难，精神上的摧残令人叹息。恶霸地主黄世仁为了霸占喜儿不择手段，喜儿的泪点痛点通过美妙的旋律、节奏的切换、乐器的配合、乐段的表达，淋漓尽致地展现出来，最后的结局都是美好的。
喜儿是矛盾的，她备受压迫饱经摧残，承受苦难，极力抗争，心中充满希望。黄世仁是矛盾的，他骨子里坏到了极致，他放高利贷、暴力追债、杀人等罪不可诉。音乐中，正面刻画这个恶霸的音符较少，而且是轻描淡写，更多的是侧面烘托，以喜儿为代表的痛楚来揭示地主阶级的罪恶。邪恶的灵魂下还有一点良知，这里又充满善与恶的矛盾，淡淡的勾勒送给听众一丝善意，表现出受压迫阶级的一点希望。
当我们跳出刻板印象后，听到的不仅是苦难的救赎，更多是光明的找寻与敢想敢为的追求，白毛女的艺术感染力更为凸显，在听觉享受得到满足的同时，更能领略音乐的主题。人物本身的矛盾、人与人的矛盾、故事的矛盾等，通过乐器的选用、乐段的勾勒、音乐对人的碰撞针针见血，刀刀到肉，主题更加鲜明。
二、成长与经历——细节的凸显
我从5岁开始，师从原重庆三峡歌舞团团长，国家一级作曲兼指挥董政老师，学习电子键盘乐演奏，通过10级考试，后继续学习电子作曲与乐队指挥，12年音乐学习，接触到了不同表现形式的《白毛女》音乐体裁。学习电子键盘乐演奏过关选曲时，我仅仅停留在键盘上理解这个故事，弹奏谱子上流动的音色，感受旋律、复调与和声的美妙，“靠谱”地弹出每首乐曲，多多少少显得表象，每首曲子都在脑海里留下轮廓。《北风吹》凄凉婉转，弹奏的速度控制得缓慢，音调低沉，让旋律的抒发留有余地；《扎红头绳》轻快明朗，弹奏的旋律环环相扣，流畅而不停歇……指尖流露出一种神秘，显露出我对曲子肤浅的理解与生硬的表达，以及音乐赋予我的想象，能喚起听众共鸣。
在学习作曲创作鉴赏时，听得更多，懂得更深。《白毛女》音乐组曲，是课堂讨论的典型案例。对作品的分析、配器、复调、格局等仿佛是哲理的层次。《白毛女》使用的乐器数目之多，我们反复聆听，细细品味，尽量是音乐让我有所思、有所悟。在学习复调创作中，也以此为例讨论，大家各抒己见，模仿写作，共同鉴赏，成为长达三个多月复调课程主题，从历史与现实的角度，从音乐创作的角度，从高中生的角度，都有着不同的观点与思维的火花。
三、原型与创作——历史的写照
“白毛女”暨喜儿的形象，在中国妇孺皆知，这得益于不同时期都具有经典意义的表现形式——延安原创时期的民族歌剧、新中国建立后的黑白故事片，上世纪六、七十年代的现代芭蕾舞剧，后来的钢琴套曲和音乐会上时常演奏的交响组曲等。这些表演都因为扮演者而被固化，似乎“喜儿”在人们脑海中有一个刻板印象，走不进去也跳不出来。但我认为，解读一个艺术形象、认识一个艺术作品最本真的方法就是回归原典。
“白毛女”的故事来源于晋察冀边区流传的“白毛仙姑”的传说。最初，传说 “白毛仙姑”具有无边的法力，她做法保护周边的村民，惩恶扬善，无所不能，乡亲们有了难处都来山上拜求“白毛仙姑”，从一定程度上反映出当时的人们的生活面貌，有痛苦也有盼头。故事情节发展越来越曲折离奇，迫害、逃跑、解救，三部曲凸显出中国封建社会的时代特征，即哪里有压迫哪里就有反抗！“白毛女”成为典型的正义代表。她的遭遇成为一种普遍现象，结局也最能反映民意。“八路军”、“地主”等时代元素进入民众视野，共产党是唯一能够拯救她的人。这三者第一次紧密联系在一起，为时代发声，为自己发声。
脱离了特定的时代背景，每个人都可以再创造一个“白毛女”，不一定刻骨铭心，但也一定留下创作者的点滴痕迹，白毛女就是理想的化身。我们希望能够赋予她一切的美德，让她逃离一切的苦难。但唯有善良与邪恶经历正面的对抗，善良愈发彰显，邪恶终究死亡。
白毛女这一形象，从不同时代和不同形式走入我国观众的现实生活，甚至走向世界，深深地影响着人们的内心世界，揭示时代的主题和艺术的内涵，我在演奏与指挥、剖析和感悟中，深深地感善良与邪恶塑造，与世界文化交流的丰硕成果。
参考文献：
[1]胡鹏.追本溯源·中国民族歌剧的艺术魅力——新时代背景下对歌剧《白毛女》的艺与思[J].戏剧之家.2014，07：69-70.
[2]刘茜.电影《自毛女》之音乐分析[J].电影文学.2014，24：138-139.
[3]周媛.歌剧《白毛女》咏叹调的音乐特点及演唱技巧[J].大舞台.2014，11：199-200.
[4]高力娟.《自毛女》的传播与经典化[D].杭州：杭州师范大学，2014.
[5]冯晓芳.从民间传说到电影“白毛女”故事的演变[J].电影文学.2016，04：106-108.
关键词：白毛女；音乐；善良与邪恶
作者简介：谭笑灵（2000-），女，重庆万州人，重庆市万州第二高级中学高2018级17班学生。
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-35--01
近代音乐理论家王光祈认为“音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动”。音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户。音乐之所以可遇而不可求，就在于听到的不仅仅是音乐本身，还在于它的文学内涵，音乐会《白毛女》亦是如此，带给了我切身的体验。与其说欣赏它是在听故事，不如说是我在写故事，而指挥它则是讲故事。所有的音乐故事，所有的艺术渲染，都能引人向善向美。
一、矛盾与冲突——主题的确立
在中国现、当代艺术史上，《白毛女》一直被标签化，是一部红色经典，有着无可比拟的教育价值。故事发生在解放前的华北农村，喜儿与其父杨白劳相依为命，物质生活艰难，精神上的摧残令人叹息。恶霸地主黄世仁为了霸占喜儿不择手段，喜儿的泪点痛点通过美妙的旋律、节奏的切换、乐器的配合、乐段的表达，淋漓尽致地展现出来，最后的结局都是美好的。
喜儿是矛盾的，她备受压迫饱经摧残，承受苦难，极力抗争，心中充满希望。黄世仁是矛盾的，他骨子里坏到了极致，他放高利贷、暴力追债、杀人等罪不可诉。音乐中，正面刻画这个恶霸的音符较少，而且是轻描淡写，更多的是侧面烘托，以喜儿为代表的痛楚来揭示地主阶级的罪恶。邪恶的灵魂下还有一点良知，这里又充满善与恶的矛盾，淡淡的勾勒送给听众一丝善意，表现出受压迫阶级的一点希望。
当我们跳出刻板印象后，听到的不仅是苦难的救赎，更多是光明的找寻与敢想敢为的追求，白毛女的艺术感染力更为凸显，在听觉享受得到满足的同时，更能领略音乐的主题。人物本身的矛盾、人与人的矛盾、故事的矛盾等，通过乐器的选用、乐段的勾勒、音乐对人的碰撞针针见血，刀刀到肉，主题更加鲜明。
二、成长与经历——细节的凸显
我从5岁开始，师从原重庆三峡歌舞团团长，国家一级作曲兼指挥董政老师，学习电子键盘乐演奏，通过10级考试，后继续学习电子作曲与乐队指挥，12年音乐学习，接触到了不同表现形式的《白毛女》音乐体裁。学习电子键盘乐演奏过关选曲时，我仅仅停留在键盘上理解这个故事，弹奏谱子上流动的音色，感受旋律、复调与和声的美妙，“靠谱”地弹出每首乐曲，多多少少显得表象，每首曲子都在脑海里留下轮廓。《北风吹》凄凉婉转，弹奏的速度控制得缓慢，音调低沉，让旋律的抒发留有余地；《扎红头绳》轻快明朗，弹奏的旋律环环相扣，流畅而不停歇……指尖流露出一种神秘，显露出我对曲子肤浅的理解与生硬的表达，以及音乐赋予我的想象，能喚起听众共鸣。
在学习作曲创作鉴赏时，听得更多，懂得更深。《白毛女》音乐组曲，是课堂讨论的典型案例。对作品的分析、配器、复调、格局等仿佛是哲理的层次。《白毛女》使用的乐器数目之多，我们反复聆听，细细品味，尽量是音乐让我有所思、有所悟。在学习复调创作中，也以此为例讨论，大家各抒己见，模仿写作，共同鉴赏，成为长达三个多月复调课程主题，从历史与现实的角度，从音乐创作的角度，从高中生的角度，都有着不同的观点与思维的火花。
三、原型与创作——历史的写照
“白毛女”暨喜儿的形象，在中国妇孺皆知，这得益于不同时期都具有经典意义的表现形式——延安原创时期的民族歌剧、新中国建立后的黑白故事片，上世纪六、七十年代的现代芭蕾舞剧，后来的钢琴套曲和音乐会上时常演奏的交响组曲等。这些表演都因为扮演者而被固化，似乎“喜儿”在人们脑海中有一个刻板印象，走不进去也跳不出来。但我认为，解读一个艺术形象、认识一个艺术作品最本真的方法就是回归原典。
“白毛女”的故事来源于晋察冀边区流传的“白毛仙姑”的传说。最初，传说 “白毛仙姑”具有无边的法力，她做法保护周边的村民，惩恶扬善，无所不能，乡亲们有了难处都来山上拜求“白毛仙姑”，从一定程度上反映出当时的人们的生活面貌，有痛苦也有盼头。故事情节发展越来越曲折离奇，迫害、逃跑、解救，三部曲凸显出中国封建社会的时代特征，即哪里有压迫哪里就有反抗！“白毛女”成为典型的正义代表。她的遭遇成为一种普遍现象，结局也最能反映民意。“八路军”、“地主”等时代元素进入民众视野，共产党是唯一能够拯救她的人。这三者第一次紧密联系在一起，为时代发声，为自己发声。
脱离了特定的时代背景，每个人都可以再创造一个“白毛女”，不一定刻骨铭心，但也一定留下创作者的点滴痕迹，白毛女就是理想的化身。我们希望能够赋予她一切的美德，让她逃离一切的苦难。但唯有善良与邪恶经历正面的对抗，善良愈发彰显，邪恶终究死亡。
白毛女这一形象，从不同时代和不同形式走入我国观众的现实生活，甚至走向世界，深深地影响着人们的内心世界，揭示时代的主题和艺术的内涵，我在演奏与指挥、剖析和感悟中，深深地感善良与邪恶塑造，与世界文化交流的丰硕成果。
参考文献：
[1]胡鹏.追本溯源·中国民族歌剧的艺术魅力——新时代背景下对歌剧《白毛女》的艺与思[J].戏剧之家.2014，07：69-70.
[2]刘茜.电影《自毛女》之音乐分析[J].电影文学.2014，24：138-139.
[3]周媛.歌剧《白毛女》咏叹调的音乐特点及演唱技巧[J].大舞台.2014，11：199-200.
[4]高力娟.《自毛女》的传播与经典化[D].杭州：杭州师范大学，2014.
[5]冯晓芳.从民间传说到电影“白毛女”故事的演变[J].电影文学.2016，04：106-108.