藏与露是人物摄影重要的手段和技巧之一。藏，是指遮挡或掩藏人物形象的某些部分，以引起读者更大的好奇；露，是指显示或表现出人物形象中的某些部分，以交代主题。一幅画面的藏与露，既可以表现好主题，又可以增加照片含蓄的魅力，给观者以回味的余地和想象的空间。所以，藏与露用的精妙，能够提升作品的艺术质量。平时我们看到的某些人物作品，之所以给人以一览无余，平淡乏味的感觉，其主要原因很可能是在表现手法上只有露，没有藏。那么怎么藏，怎么露呢？
　　『巧用前景遮挡』
　　前景除了装饰画面、渲染气氛、增强空间感等功能之外，还能够起到遮挡多余元素，简化画面（如右上图）或遮挡主体的某部分，制造陌生感与神秘感的作用（如右下图）。我们发现，有时适当地把主体遮挡起来一点，反而会更加引人注目，更加使人觉得美妙，为何会这样呢？因为它符合了一条审美规律：距离产生美。很多事物，原本很美，但是看得多了，就太熟悉了，慢慢就会觉得平常、平淡。而稍微与日常生活拉开距离，提供一些陌生感，美感就产生了。想要得到虚的前景很简单，当前景和人物的距离较大时，将镜头紧贴前景，光圈调到最大，从前景的缝隙中对焦人物，找到合适的遮挡位置后拍摄（如右上图）。想要得到实的前景，可选择前景离人物比较近的时候拍摄，用比较小的光圈扩大景深，使前景和主体同样清晰。
　　『适当遮挡面部』
　　白居易《琵琶行》中的名句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，”描写了一位技艺精湛的琵琶女娇羞的姿态，尽管没有影像，但那种羞怯、朦胧之美，却跃然纸上，千古流传。今天，我们可以把这种文学中的想象化为具体形象，以摄影的手段直接表现，如左图。这是戏曲人物的一个精美的造型，作者及时捕捉，充分表现了人物含蓄婉约之美。露出的部分尽管较少，但足够传神，取得了震撼、惊艳的效果。这提示我们，遮挡固然重要，露出的部分也需要精雕细琢，有足够的吸引力才可以。
　　『完全遮挡面部』
　　人物摄影中，最主要的部分莫过于面部了，如果偏偏把面部全部遮挡起来拍摄，效果会如何呢？如上图，路边的磨刀师傅，再常见不过了，平淡地记录下来，很难引起读者的兴趣。而抓取刀遮住脸的一瞬间，人物顿时活灵活现，露出的部分不仅清晰地交代了人物身份，被挡住的部分更含蓄地表现了人物的精神面貌，虽然看不到他的五官，但那眼神、那表情，就在读者心里呈现。敢于完全遮住面部，可以说与日常生活的感受隔开了很大的距离，挡得成功会带来强烈的美妙感，但所用的遮挡物一定要能深化主题，不能乱用。您若细心，能够发现有些大赛的获奖作品就利用了这种办法。
　　『微微遮挡面部』
　　露多少，藏多少，是人物摄影中需要多多实验的题目。有时微微遮挡或隐藏一点面部，就会收到非常好的效果，就像徐志摩的诗句：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”见右图，著名摄影家梁达明的经典人像作品，人物微微低头，闭合双眼，稍稍倾斜的帽檐遮住额头和双眉，浅浅的投影覆盖了脸的上半部分。低头、闭眼、帽檐、投影都是藏的有效手段。此外，丝巾、薄纱等半透明物也可以作为藏的道具，在人物摄影中广泛被应用，起到藏露结合，亦虚亦实的效果。
　　『用虚实藏陪体』
　　通过慢门制造的虚实，不仅能带来动感，更是一种细节的隐藏。有时既需要人物、车辆等动体作陪体，又不希望它们过于抢眼，干扰主体。于是，慢门拍摄成为一种巧妙的解决方案。如下图，使用了1/2秒的曝光时间。通过车体文字和车窗内动作幅度较小的人物，我们已经了解了作品主题。但如果没有前景部分的人物、车的光流作为陪体，这一主题的表达将非常平淡。正是人物、车的光流升华了主题，将主题至于广阔的社会背景之中。如果前景出现实的人物与车，将抢夺视线，干扰主题。
　　『谜一样的背影』
　　比起遮挡头部、面部，背影藏起的内容更多。但同时，也露出了人物的另一面。这一面，往往是朴素的、被人物自己忽略的，不加修饰的。每一个背影都是一个谜，一个悬念。会引发我们关于人物的种种猜测，背影的内涵因此而变得更加丰富。背影不仅能够表意，还能够传情，朱自清先生就曾在文章中给过我们一个典型的、动人的父亲的背影。通过背影抽象地表现人物，还可以通过具象的陪体交代人物的身份以及所处的环境，这又是一个藏与露的关系。如左图，就是通过木条鞭、牲畜、山地充分交代了人物。有的摄影师还专门以背影作为自己的创作主题，取得过很好的成绩。
　　『简洁的剪影』
　　剪影类似剪刀剪出的人物影像。剪影也是一种藏，因为在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，倍感神秘。主题的表达全靠形体和背景，需要作者仔细选择拍摄角度和主体形态。好的剪影作品应充分展示主体的形体特征，力求美感和生动，如右图。直接拍出剪影效果，需要主体和背景的曝光相差四级或以上，此时光比较大，背景曝光正常，主体可处于纯黑的曝光严重不足状态。所以在室外拍摄时，最好在清晨和傍晚，这样逆光拍摄时，可实现较大的光比。可以用天空、水面、云海、霞光为背景，按亮部点测光曝光，特别要注意背景景物黑影不能与主体重叠。藏起主体细节，露出形状与背景，可以收到“此时无声胜有声”的效果。
　　『趣味遮挡』
　　有时，遮挡不仅仅是隐藏，还能带来特别的趣味，如左一图这样的街头瞬间，妙趣横生，出乎意料之外，又在情理之中，但这种场景毕竟难得一见。有时，通过多角度观察或高速连拍，利用人们的视错觉形成类似左二图的这种趣味，将有更广阔的创作空间。不妨把此类遮挡作为调剂生活的小玩笑。
　　『露局部，藏其他』
　　有时，通过一片黄叶我们可以感知整个秋天，通过一个斑纹可以感知整只豹子。同样，只需要看到人物的一部分，我们就能真切地感知人物的整体。如右、下两图，通过表现人物的局部，引发读者的想象，人物的五官容貌尽管没有露出，但可能却比露出取得的效果更好，我们甚至可以通过这一局部表现的动作、姿态感受到人物的性格、风采。也许，断臂的维纳斯除了身体其他部分的美以外，那神奇的魅力正在于那只断了的臂。因为它可以引起观者无穷无尽的想象。
　　『冰山一角』
　　作家海明威曾把创作喻为“冰山”，冰山只有八分之一露在水面上，其余都在水下，他主张作品不能把一切都写全，不能一览无余，要留一点谜让读者去猜，去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结，所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的，善于藏的作品能够让人凝视沉思，饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如下图，纯自然的环境中，人物与耕牛的大部分都被藏起，引发我们无尽的想象。如果全部露出，将不会成为作品。
　　『用明暗藏陪体』
　　一张好的作品应该简洁到没有一个多余的元素，而且需要通过明暗、虚实等手段突出主体、弱化陪体，以免喧宾夺主，同时也要注意给陪体留下足够的存在空间，因为没有陪体的烘托，主体将孤单无助，地位也将不复存在。比如上图，既通过暗角弱化周围的元素，又保留了灯、窗和部分砖瓦烘托主体，使人物既突出，又不显得孤单。许多相机配有暗角功能的艺术滤镜，就是为了突出中心区域。但这种人为的暗角用得多了，就会觉得损失掉了一些真实的魅力，建议使用暗角滤镜或后期制作暗角时，不要过于生硬。最好能够像上图一样，尽量模拟现场光效果，让画面光线更加合理些。
　　总结：
　　在摄影艺术日益普及、蓬勃发展的今天，许多往日的稀奇已经变得平淡，我们的创作只有不断出新，才能满足不断发展的审美需求。巧用藏与露来制造距离，产生陌生感、新奇感，是一种非常实用的手段，大家不妨尝试练习，如何通过遮挡的手段，把自己熟悉的人拍出陌生感。