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生活的意义，究竟是什么？我们穷其一生，都在寻找一个答案。生而有限，可是电影，却促使我们去感受不同的可能性。那些温柔的光影给予我对生活更深的理解与思考，我观，因此不停经历，不断以新的方式去生活，故我在。
苍茫的时光
没有无缘无故的关心，很多看似的温暖其实只是点到即止。《桃姐》中，罗杰的小学同学给桃姐打许多电话，罗杰的外甥常跟她说保重身体，然而所有说过的、没说过的，都没有实现。我们说一句承诺太简单，却往往没有履行；我们说爱太简单，做不到也不会觉得难堪。每个人都有自己的生活，每个人都没有义务去关心别人，所以不怪谁，谁又不是自私的呢？
每通电话接起来都是欢声笑语，那么电话响起前呢？那么电话挂断后呢？在每一个桃姐失眠的日日夜夜呢？在每一个节日独自在护老院的望眼欲穿呢？
除了桃姐，护老院的好多老人也让人心疼。那个夜夜失眠，吵嚷着我要回家的老婆婆，那个好爱儿子，儿子却没来看过她的老婆婆，那个摸着自己的水晶球，像小孩子一样的爷爷，那个以前是校长，总爱凶别人的老校长……当罗杰来看桃姐时，他们羡慕的眼神里藏着孤单与思念、对爱的渴望。
现在，许多人忽视了老人感情上的需求，而过于注重物质。可能就连罗杰，一开始也是想对桃姐尽这所谓的义务罢了。如果没有让我们切身体会的事，就无法将心比心，这是人的通病，也是人的一种习惯性冷漠。
但是幸好，冷漠会酿成温暖。
“我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。”影片中让我体会到切实的温度的，也是与桃姐一样亲身经历艰难的同类。罗杰以前做手术时，桃姐悉心照顾他，所以，他会以不一样的方式来对待桃姐。
在老人们追问时，罗杰立马叫了干妈；罗杰要离开时，回望房间，桃姐与他相视一笑；他在她旁边，跟她回忆小时候种种时，不厌其烦。我在影片中没有看到多么煽情感人的情节，但往往一个小动作，都藏着值得回味的深情。
最后桃姐去世，谁都没有哭。罗杰知道桃姐的病情时，没有大哭大闹，而是吃了一碗粉之后，跟医生平淡地说好的；那个常常用桃姐的钱去找乐子的淘气老人，没有平时的嘻笑，着了一身黑色，手里拿着花，走到前面，深深地、深深地鞠了一躬。
在苍茫的时光里，生活哪有那么多大悲大喜的桥段，只是这样给了你一个虽淡，但亦有温情与希望的结局。
浪漫的吟唱
看完理查德《爱在》三部曲时，我脑子里只剩下了《爱在日落黄昏后》中，赛琳抱着吉他笑着给杰西唱歌的画面：让我为你唱一曲华尔兹，唱我所有的情意与梦想。
赛琳与杰西并肩走着，从二十岁走到了三十岁。他们眼里添了更多平静的现实，少了一些飞扬的不驯。他们之间是无比熟悉的，熟悉对方的每一个笑容，每一丝哀愁，每一恍念头，他们更是无比陌生的，关于对方的生活与挣扎。
在船上，赛琳微微蹙眉，风撩起她的衣裳，九年时光在她的脸上踏下足印，但一颦一笑却还是少女般的，还有着初见时假装打电话的俏皮感。她是个理想主义的女孩，坚持做自己认为对的事情，从不刻意迎合，所以她仍是那个少女。但她又太过于理想主义了，事业、爱情都不是理想的，在内心里盛了更多的磕绊与咽下去的委屈。“你知道吗？对于我来说，现实和爱基本就是矛盾的。”敢爱敢恨的她在现实中收起了自己的幻想，却让真实的自己愈加不快乐。
相比于赛琳，杰西的心思似乎藏得更深。他是个可以在现实中生活得很好的人，不像赛琳，因为他懂得收与放。九年前赛琳没有赴约，他消沉过，但又将那份情感藏起来，写进书里，娶妻生子，即使不幸福也只是淡淡的。他与现实打成平手，如若没有突然出现的赛琳，杰西可能會把这辈子如此过了。那些阴差阳错与平凡岁月，磨去了九年前相遇的闪亮和完美。
杰西和赛琳总是那么碎碎念着，其他人在他们俩之后都成了背景色。他们在巴黎走过黄昏，在各自的人生中走过春秋，在彼此之中寻找自我，而观众在他们的对话中寻找自我，寻找那些零散的想法与心情。
第一部太美了，是童话，仙女在日出之前就溜走了。而这一部更为哀伤一些，九年前的约定未能实现，那份遗憾的美与哀伤将这部电影浸润得尤为动人。如若他们遇上了，会不会像第三部那样因为生活而互相伤害，却因为年纪太轻而最终分离？我们无从得知，或许那一次错过也是命运的一种安排。
我们都太疲惫了，行走在这个匆忙的世界。但幸好，我们会遇见很多同行的人，讲爱情太偏颇，还有亲情、友情，那些人都让这世间的晨曦更加明朗。
那些美好的人哪，我为你写一首歌，在多年后唱出来，你是我生命中的全部梦想，全部亮光，全部温柔。
坦然的和解
所有人都会对你说，放下吧，往前看。所有人都觉得你应该与别人和解，与自己和解。但是，难道我们没有不与自己和解的权利吗？《海边的曼彻斯特》中，李终于说出“I can，t beat it”并大哭时，那些一直承受着的、负疚着的绞作一团，他根本拆不开它。
你也会有这样的时刻，突然被桌角磕到，于是号啕大哭，别人问为什么，却没有答案。可能是生活的琐碎、不安、憋屈都积攒着，在心里沉甸甸的，只要轻轻一碰，仿佛打开了一个小口，那些痛苦就这样倾泻而下，而你却猝不及防，就像帕特里克看到那只冻鸡。我们不得不承认，生活就是如此，总是平庸而充满磕绊。
影片中兰迪与李争执的那一段将节奏推向高潮，兰迪身着浅蓝色的衣服，与李之间小心翼翼又控制不住的情感，盈满了影片淡色的背景与画面。两人都语无伦次，欲言又止，那些沉痛的过去正要结痂，又突然血淋淋地撕破在眼前。李曾经尝试重新住回这个城镇，到最后他发现他不能欺骗自己面对这一切。兰迪的哭泣在整个影片压抑的叙述中显得更加震撼且揪心，那是一种怎样的心碎和无奈、礼貌和生疏、失控与挣扎？相爱的过去和可爱的孩子，甜美的回忆与残酷的现实，这样的矛盾和痛苦在两人不长的对峙中体现得淋漓尽致。
电影中像兰迪和李的对手戏那样直白的叙述其实不多，演员们的表演和剧本的情节设置是收进去的，没有大哭大闹：乔死的时候，房子起火的时候，李目光呆滞，帕特里克故作淡定。他们虽然一个沉默，一个张扬，但其实内心深处是相通的，有一些乖戾，像不合群的小兽，悲伤只在无人时才任它侵蚀自己。看着他俩拌嘴，也是一种别样的温馨。
刘瑜写道：“向在黑暗中的自己伸出手去。”可是，如果我们够不着呢？我们好像在向生活苦苦哀求一个答案，一个解释，一个解脱，一种彻底照亮自己的温暖。但即使我们面朝光亮处，背后还是有巨大的阴影，每个人都背负着沉重和悲哀在蹒跚前行。那又怎样呢？四季如此，所以乔只能待在冰柜里等到春天才可下葬；人情如此，父亲的死仿佛与好友谈论星际迷航的兴致无关……你受伤、崩溃，事情还是顺着它自己的脚步走着，而过去却永不能改变了。多荒唐，而我们就在时间的洪流中跌跌撞撞，充满着无力感却无可奈何。
但总有一种力量，让我们继续行走，而背负过去行走之时，这也是一种与生活和解的方式吧。
电影从来不欺骗人。是的，把生活揉碎了摊开，我不能闭着眼睛说它是五彩而亮丽的，它的主调是灰色和黑色，偶有几点鲜艳。我们常常欺骗自己说所有都美好，可事实上，承认不美是必需的，不能和解的过去，伤痕累累的双手，糊满尘埃的发丝，生活这泥潭想要以它不可一世的姿态来击败和嘲笑我们。
所有的一切不会因我们而变得美好，过去和痛苦不会消失，会在雪地里继续生长。在影片中，桃姐的故事、杰西和赛琳的故事、李的故事，他们都是这广大不见边际世界的一角，真实而可感。
幸好，我们仍能见到光。不断在电影中思考“在”的意义时，我们就是“在”的。观影，观人生，观世界，我在这些影片中，活得更长，活得更好。
而生活，残缺而温暖。
苍茫的时光
没有无缘无故的关心，很多看似的温暖其实只是点到即止。《桃姐》中，罗杰的小学同学给桃姐打许多电话，罗杰的外甥常跟她说保重身体，然而所有说过的、没说过的，都没有实现。我们说一句承诺太简单，却往往没有履行；我们说爱太简单，做不到也不会觉得难堪。每个人都有自己的生活，每个人都没有义务去关心别人，所以不怪谁，谁又不是自私的呢？
每通电话接起来都是欢声笑语，那么电话响起前呢？那么电话挂断后呢？在每一个桃姐失眠的日日夜夜呢？在每一个节日独自在护老院的望眼欲穿呢？
除了桃姐，护老院的好多老人也让人心疼。那个夜夜失眠，吵嚷着我要回家的老婆婆，那个好爱儿子，儿子却没来看过她的老婆婆，那个摸着自己的水晶球，像小孩子一样的爷爷，那个以前是校长，总爱凶别人的老校长……当罗杰来看桃姐时，他们羡慕的眼神里藏着孤单与思念、对爱的渴望。
现在，许多人忽视了老人感情上的需求，而过于注重物质。可能就连罗杰，一开始也是想对桃姐尽这所谓的义务罢了。如果没有让我们切身体会的事，就无法将心比心，这是人的通病，也是人的一种习惯性冷漠。
但是幸好，冷漠会酿成温暖。
“我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。”影片中让我体会到切实的温度的，也是与桃姐一样亲身经历艰难的同类。罗杰以前做手术时，桃姐悉心照顾他，所以，他会以不一样的方式来对待桃姐。
在老人们追问时，罗杰立马叫了干妈；罗杰要离开时，回望房间，桃姐与他相视一笑；他在她旁边，跟她回忆小时候种种时，不厌其烦。我在影片中没有看到多么煽情感人的情节，但往往一个小动作，都藏着值得回味的深情。
最后桃姐去世，谁都没有哭。罗杰知道桃姐的病情时，没有大哭大闹，而是吃了一碗粉之后，跟医生平淡地说好的；那个常常用桃姐的钱去找乐子的淘气老人，没有平时的嘻笑，着了一身黑色，手里拿着花，走到前面，深深地、深深地鞠了一躬。
在苍茫的时光里，生活哪有那么多大悲大喜的桥段，只是这样给了你一个虽淡，但亦有温情与希望的结局。
浪漫的吟唱
看完理查德《爱在》三部曲时，我脑子里只剩下了《爱在日落黄昏后》中，赛琳抱着吉他笑着给杰西唱歌的画面：让我为你唱一曲华尔兹，唱我所有的情意与梦想。
赛琳与杰西并肩走着，从二十岁走到了三十岁。他们眼里添了更多平静的现实，少了一些飞扬的不驯。他们之间是无比熟悉的，熟悉对方的每一个笑容，每一丝哀愁，每一恍念头，他们更是无比陌生的，关于对方的生活与挣扎。
在船上，赛琳微微蹙眉，风撩起她的衣裳，九年时光在她的脸上踏下足印，但一颦一笑却还是少女般的，还有着初见时假装打电话的俏皮感。她是个理想主义的女孩，坚持做自己认为对的事情，从不刻意迎合，所以她仍是那个少女。但她又太过于理想主义了，事业、爱情都不是理想的，在内心里盛了更多的磕绊与咽下去的委屈。“你知道吗？对于我来说，现实和爱基本就是矛盾的。”敢爱敢恨的她在现实中收起了自己的幻想，却让真实的自己愈加不快乐。
相比于赛琳，杰西的心思似乎藏得更深。他是个可以在现实中生活得很好的人，不像赛琳，因为他懂得收与放。九年前赛琳没有赴约，他消沉过，但又将那份情感藏起来，写进书里，娶妻生子，即使不幸福也只是淡淡的。他与现实打成平手，如若没有突然出现的赛琳，杰西可能會把这辈子如此过了。那些阴差阳错与平凡岁月，磨去了九年前相遇的闪亮和完美。
杰西和赛琳总是那么碎碎念着，其他人在他们俩之后都成了背景色。他们在巴黎走过黄昏，在各自的人生中走过春秋，在彼此之中寻找自我，而观众在他们的对话中寻找自我，寻找那些零散的想法与心情。
第一部太美了，是童话，仙女在日出之前就溜走了。而这一部更为哀伤一些，九年前的约定未能实现，那份遗憾的美与哀伤将这部电影浸润得尤为动人。如若他们遇上了，会不会像第三部那样因为生活而互相伤害，却因为年纪太轻而最终分离？我们无从得知，或许那一次错过也是命运的一种安排。
我们都太疲惫了，行走在这个匆忙的世界。但幸好，我们会遇见很多同行的人，讲爱情太偏颇，还有亲情、友情，那些人都让这世间的晨曦更加明朗。
那些美好的人哪，我为你写一首歌，在多年后唱出来，你是我生命中的全部梦想，全部亮光，全部温柔。
坦然的和解
所有人都会对你说，放下吧，往前看。所有人都觉得你应该与别人和解，与自己和解。但是，难道我们没有不与自己和解的权利吗？《海边的曼彻斯特》中，李终于说出“I can，t beat it”并大哭时，那些一直承受着的、负疚着的绞作一团，他根本拆不开它。
你也会有这样的时刻，突然被桌角磕到，于是号啕大哭，别人问为什么，却没有答案。可能是生活的琐碎、不安、憋屈都积攒着，在心里沉甸甸的，只要轻轻一碰，仿佛打开了一个小口，那些痛苦就这样倾泻而下，而你却猝不及防，就像帕特里克看到那只冻鸡。我们不得不承认，生活就是如此，总是平庸而充满磕绊。
影片中兰迪与李争执的那一段将节奏推向高潮，兰迪身着浅蓝色的衣服，与李之间小心翼翼又控制不住的情感，盈满了影片淡色的背景与画面。两人都语无伦次，欲言又止，那些沉痛的过去正要结痂，又突然血淋淋地撕破在眼前。李曾经尝试重新住回这个城镇，到最后他发现他不能欺骗自己面对这一切。兰迪的哭泣在整个影片压抑的叙述中显得更加震撼且揪心，那是一种怎样的心碎和无奈、礼貌和生疏、失控与挣扎？相爱的过去和可爱的孩子，甜美的回忆与残酷的现实，这样的矛盾和痛苦在两人不长的对峙中体现得淋漓尽致。
电影中像兰迪和李的对手戏那样直白的叙述其实不多，演员们的表演和剧本的情节设置是收进去的，没有大哭大闹：乔死的时候，房子起火的时候，李目光呆滞，帕特里克故作淡定。他们虽然一个沉默，一个张扬，但其实内心深处是相通的，有一些乖戾，像不合群的小兽，悲伤只在无人时才任它侵蚀自己。看着他俩拌嘴，也是一种别样的温馨。
刘瑜写道：“向在黑暗中的自己伸出手去。”可是，如果我们够不着呢？我们好像在向生活苦苦哀求一个答案，一个解释，一个解脱，一种彻底照亮自己的温暖。但即使我们面朝光亮处，背后还是有巨大的阴影，每个人都背负着沉重和悲哀在蹒跚前行。那又怎样呢？四季如此，所以乔只能待在冰柜里等到春天才可下葬；人情如此，父亲的死仿佛与好友谈论星际迷航的兴致无关……你受伤、崩溃，事情还是顺着它自己的脚步走着，而过去却永不能改变了。多荒唐，而我们就在时间的洪流中跌跌撞撞，充满着无力感却无可奈何。
但总有一种力量，让我们继续行走，而背负过去行走之时，这也是一种与生活和解的方式吧。
电影从来不欺骗人。是的，把生活揉碎了摊开，我不能闭着眼睛说它是五彩而亮丽的，它的主调是灰色和黑色，偶有几点鲜艳。我们常常欺骗自己说所有都美好，可事实上，承认不美是必需的，不能和解的过去，伤痕累累的双手，糊满尘埃的发丝，生活这泥潭想要以它不可一世的姿态来击败和嘲笑我们。
所有的一切不会因我们而变得美好，过去和痛苦不会消失，会在雪地里继续生长。在影片中，桃姐的故事、杰西和赛琳的故事、李的故事，他们都是这广大不见边际世界的一角，真实而可感。
幸好，我们仍能见到光。不断在电影中思考“在”的意义时，我们就是“在”的。观影，观人生，观世界，我在这些影片中，活得更长，活得更好。
而生活，残缺而温暖。