摘要：本文致力于分析印尼画家阿凡迪的油画创作，解读他的创作作品以及他的创作历程，同时也通过接触与模仿他的作品来切身感受和分析他的艺术语言，从而使更多的中国人了解到这位世界级的艺术家以及他的艺术成就，为更多的艺术学者提供更广阔的学习平台。
　　关键词：印尼艺术家 阿凡迪 油画 自由 表现主义
　　阿凡迪是世界最著名的印尼画家，有着“印尼国宝”之称，他的油画创作体现了表现主义的自由和无拘无束，也有着野兽派的激情和张狂。他的整个艺术生涯中充满了探索和奇迹，抛弃传统的油画笔对油画的表现，转向用毛笔、手指、双手、手掌及直接挤压料筒的独特画法，用色大胆，笔画流畅，这种独特的表达手法令情感的宣泄更加直截了当，作品也因此极富渲染力，流露出画家澎湃的创作热情。此外，本文不仅致力于在中国艺术学者中推广艺术家阿凡迪的油画创作，同时通过笔者学习和临摹他的油画，来切身感受与探究阿凡迪的油画创作技法，并不断总结新的体验与感受，加深了笔者对油画知识的思考，并为笔者的油画创作提供了借鉴。
　　一、简析印尼艺术家阿凡迪的创作历程
　　1.关于阿凡迪的历史
　　阿凡迪（1907年～1990年5月23日）是印度尼西亚大师级的画家，有着“印尼国宝”之称，可能是至今世界上最有名的印尼籍画家。
　　2.关于阿凡迪的创作风格
　　阿凡迪出生于艺术史上发展十分创新与辉煌的时代，自他出生时起，现代美术呈现出流派迭起、千姿百态的局面。从阿凡迪的艺术学习之路来看，他无疑是一位绘画天才，没有很好的学习环境，一切的成就均来自他对艺术的执着与追求。当然，他的成功不是一帆风顺的，也不是不劳而获的。他在绘画这条道路上，也是从学习与借鉴起步，但是却比我们走得更深、更远。在艺术上，他毫不避讳地承认他曾经学习与借鉴过梵高，像很多艺术家一样，他也喜欢表现主义画家蒙克，不喜欢雷若阿的画，因为雷若阿的画“太软”了。
　　如今，很多东西我们都无从考究，就像阿凡迪这个人。由于种种限制，我无从得知他在油画创作中的“自我”。但是，通过考查与对比，我们很容易发现，在某种相似的前提下，那些成功的艺术家都有着相似的绘画个性，就像举世公认的野兽主义杰出代表亨利·马蒂斯所说：“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表达感情的方法……表现在我看来并没有人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态反映的激情组合，表现在于我的画面的整个安排之中……所谓构图就是一种以富有装饰意义的手法将画家想要用来表现自己感情的各种因素加以安排的艺术。”
　　二、简析阿凡迪的油画
　　1.阿凡迪油画创作的特色
　　阿凡迪以别树一帜的飞驰笔触及结实厚重的用色见称，他喜欢把颜料直接挤到画面上，并以手指代替画笔作画，构成了独一无二的画风。作为一个抽象表现主义画家，阿凡迪在画中尽情表现他的自我认知，让观赏者直接窥探画家的心灵深处。
　　阿凡迪情感多变，每幅自画像皆不尽相同，作品流露出画家强烈澎湃的情感，透过灵活多变的笔触及厚涂技法，有力地表现出人最深情或最隐秘的一面，阿凡迪驾驭表现主义精髓的大师级功力完全表露无遗。
　　他的创作主要以表现主义为主，其中还体现出野兽派的风格，充满独特的视觉效果。其中，更重要的是他的创作表现语言，突破传统的笔上绘画，转变成直接的手上绘画，直接用手替代笔触，在画布上更加灵活、更加洒脱地表现出这位艺术家对自己创作的解析，也使画面呈现出不一样的视觉盛宴。但是，这个杰出、有着梵高般天赋的画家，在中国却鲜为人知。
　　2.赏析阿凡迪的著作
　　《叁味人生》是阿凡迪的少数经典作品之一，这幅画创作于1966年的印尼革命时期，而这副作品的创作灵感来源于当时动荡的政治环境。同时，阿凡迪还创作了一系列油画，这些创作中以自画像为主，其中包含了画家的自我剖析成分。
　　
　　图1 《叁味人生》
　　《叁味人生》这幅作品主要体现了作者对人类大众情感三个层面的探讨，仔细品味这幅画，我们很容易从中感受到一个从对现实的恐惧到对和平的希望与渴望的过程。首先，我们看到画面中的第一个形象，阿凡迪运用了代表黑暗的黑紫色、代表惶恐与焦虑的黄色，再加上由于害怕而呈现的表情，不用过多的修饰，就让我们深刻感受到了画家所要表达的对于当时社会状态的恐惧和彷徨，也令人联想起他对艺术以及人生，皆同样有的一份热切与渴望。
　　裸体人像亦是阿凡迪钟情及擅长的创作主题，《裸像》是阿凡迪于1973年创作的，以紊乱而充满力量的笔触，描绘了一个一丝不挂躺卧的女人。女人四周充满弯曲错落的线条，以及光影之间强烈的对比，令观者印象深刻。
　　图2