论文部分内容阅读
摘 要：素质教育的快速普及让基础性课程的授課地位得到了显著提升，尤其是很多地区的学校已经开展了少数民族的音乐、美术、舞蹈等相关的艺术性课程。艺术类课程并不仅仅培养学生的专业技能，而且要培养学生对于美学的理解和鉴赏能力，进而促进学生的专业技能发展。由此，舞蹈教学的创新性应用问题也成了研究重点。
关键词：苗族舞蹈;舞蹈教学;创新性应用
0 引言
中国传统的少数民族舞蹈是现代艺术中的瑰宝，我们在相关的艺术教学当中不能单纯地只看重舞蹈文化，而是要从技巧入手，探究其方法和技巧，这样一来，也能够让少数民族的艺术得到创新性应用。本文将先分析苗族舞蹈应用的理论依据，并具体探究其创新性应用的途径。
1 苗族舞蹈创新性应用的理论依据
在校园艺术文化活动的开展过程中，舞蹈教育也属于普及性质的教育类别。从其本质上看，就是基础性艺术类的学科得到了推广和普及。教学系统的不断完善让舞蹈教学模式得到了快速发展，学生只有在了解民族舞蹈的基础上才能将这些精神领悟转化为实践能力，从而领会艺术的精髓，促进其更好地发展。换言之，苗族舞蹈的创新性应用是素质教育与审美教育的体现，其理论基础和作用也成为研究中的重点问题。[1]
苗族作为中国的少数民族，常年生活在极具自然特色的区域，在良好的生活环境之下，苗族人民创造了自身的民族舞蹈，表现了他们的情怀与乐观的生活态度。苗族舞蹈的特点鲜明，地方艺术文化具有足够的吸引力。所以，在教学实践开展之前，需要让学生深入了解当地的文化特征，理解舞蹈动作表现出的动态美和精神意义，反映出民族文化的底蕴。
2 苗族舞蹈创新性应用的途径
2.1 注重美的创造
在专业的舞蹈教学之外，很多学校会注重舞蹈文化的渗透，例如在校园文化的渗透当中，会在某些节目当中加入民族舞蹈的相关内容，能够更好地传承民族传统文化。对于教育者来说，要做到的不仅仅是教授学生舞蹈技能，更应该注重启发学生的创造力，让他们能创造“美”，而不是单纯地进行模仿和复制。[2]
所以，在现代的教育当中，应该以提升欣赏水平为主要目的，并注重培养学生的艺术思维能力，让学生对于“美”有更深入的理解，并将美转化为艺术素养与艺术理念，以此为基础培养学生的舞蹈能力，提升艺术能力。在添加教学元素的工作中，需要将学生艺术认识与创造型人才的培养工作相结合。苗族舞蹈来源于民间艺术，并在长期的发展过程中进行创造与改进。所以，注重美的创造就需要进行创新性的发展，从艺术融合中感受苗族人民的生活范围，并感受其性格的优点，在舞蹈教学中加入民风元素，不脱离传统苗族舞蹈的基础性意义，这不仅是创造舞蹈的原则，也是保证其艺术风格不断传承下去的必要模式。
2.2 美学化的教学实践
人们对于美的追求是一种本能反应，在日常的舞蹈教学当中，也应该注重学生对艺术思维形象的理解，强调对于自由风格的艺术领悟能力，包括对音乐节奏的把握与艺术问题的思考。苗族舞蹈的特点鲜明、豪放大气，舞蹈的分支也有其差异性的特点。例如，芦笙舞就是苗族的著名舞蹈，它具有习俗性、表演性、礼仪性和祭祀性的特征，根据活动的内容与时间的差异，具有不同的活动特征与活动形式。随着社会的发展与时代的进步，人们对于艺术性的要求相对较高，需要以舞蹈的表演形式来进行教学实践，注重多元化的创新与发展。换言之，苗族舞蹈体现的不仅仅是舞蹈组合，同时还包含了民族传统文化发展的历程。学生在这种艺术信仰中所体现的艺术特征也需要在教学中呈现，在教学过程中表现其独特的美学特点。因此，苗族舞蹈是其精神文化的体现，是众多艺术文化的一种表现形式，在实际的教学实践中也应该体现其美学性的特征。[3]
2.3 注重艺术传承
在《中国民族民间舞蹈集成》中，对于苗族舞蹈也有众多的文字记载，除此之外，苗族的其他舞蹈元素在传承的过程中也需要对音乐进行深入理解。在音乐教学的过程中，舞蹈处于绝对的主导位置。此外，在舞蹈实践与艺术传承的过程中也需要充分掌握音乐元素，考虑到文化传承问题，保证在苗族舞蹈的学习过程中正确理解舞蹈和音乐之间的关系，并且通过苗族舞蹈和文化的进行深入研究，从艺术传承过渡到实际的舞蹈教学。
3 结语
在苗族舞蹈的教学过程中，苗族舞蹈所包含的文明会使教师注重对历史和人文的研究。在开展教学前，也应该引导学生了解少数民族舞蹈的创造背景与表现内容，更好地走近舞蹈、走近艺术、走近教学，将艺术素养融入教学体系，为培养更多具备较高艺术素养的学生打好基础。
参考文献：
[1] 涂元元.苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨[J].大众文艺，2016（5）：231.
[2] 刘锦文.试分析舞蹈教学中的舞蹈艺术表演[J].中国民族博览，2015（18）：139-140.
[3] 李润润.苗族板凳舞在兴仁县第一中学的教学问题思考及对策研究[J].当代体育科技，2016，06（16）：85-86.
作者简介：李伟（1978—），男，吉林长春人，国家三级演员，讲师，研究方向：广西桂西北少数民族舞蹈。
关键词：苗族舞蹈;舞蹈教学;创新性应用
0 引言
中国传统的少数民族舞蹈是现代艺术中的瑰宝，我们在相关的艺术教学当中不能单纯地只看重舞蹈文化，而是要从技巧入手，探究其方法和技巧，这样一来，也能够让少数民族的艺术得到创新性应用。本文将先分析苗族舞蹈应用的理论依据，并具体探究其创新性应用的途径。
1 苗族舞蹈创新性应用的理论依据
在校园艺术文化活动的开展过程中，舞蹈教育也属于普及性质的教育类别。从其本质上看，就是基础性艺术类的学科得到了推广和普及。教学系统的不断完善让舞蹈教学模式得到了快速发展，学生只有在了解民族舞蹈的基础上才能将这些精神领悟转化为实践能力，从而领会艺术的精髓，促进其更好地发展。换言之，苗族舞蹈的创新性应用是素质教育与审美教育的体现，其理论基础和作用也成为研究中的重点问题。[1]
苗族作为中国的少数民族，常年生活在极具自然特色的区域，在良好的生活环境之下，苗族人民创造了自身的民族舞蹈，表现了他们的情怀与乐观的生活态度。苗族舞蹈的特点鲜明，地方艺术文化具有足够的吸引力。所以，在教学实践开展之前，需要让学生深入了解当地的文化特征，理解舞蹈动作表现出的动态美和精神意义，反映出民族文化的底蕴。
2 苗族舞蹈创新性应用的途径
2.1 注重美的创造
在专业的舞蹈教学之外，很多学校会注重舞蹈文化的渗透，例如在校园文化的渗透当中，会在某些节目当中加入民族舞蹈的相关内容，能够更好地传承民族传统文化。对于教育者来说，要做到的不仅仅是教授学生舞蹈技能，更应该注重启发学生的创造力，让他们能创造“美”，而不是单纯地进行模仿和复制。[2]
所以，在现代的教育当中，应该以提升欣赏水平为主要目的，并注重培养学生的艺术思维能力，让学生对于“美”有更深入的理解，并将美转化为艺术素养与艺术理念，以此为基础培养学生的舞蹈能力，提升艺术能力。在添加教学元素的工作中，需要将学生艺术认识与创造型人才的培养工作相结合。苗族舞蹈来源于民间艺术，并在长期的发展过程中进行创造与改进。所以，注重美的创造就需要进行创新性的发展，从艺术融合中感受苗族人民的生活范围，并感受其性格的优点，在舞蹈教学中加入民风元素，不脱离传统苗族舞蹈的基础性意义，这不仅是创造舞蹈的原则，也是保证其艺术风格不断传承下去的必要模式。
2.2 美学化的教学实践
人们对于美的追求是一种本能反应，在日常的舞蹈教学当中，也应该注重学生对艺术思维形象的理解，强调对于自由风格的艺术领悟能力，包括对音乐节奏的把握与艺术问题的思考。苗族舞蹈的特点鲜明、豪放大气，舞蹈的分支也有其差异性的特点。例如，芦笙舞就是苗族的著名舞蹈，它具有习俗性、表演性、礼仪性和祭祀性的特征，根据活动的内容与时间的差异，具有不同的活动特征与活动形式。随着社会的发展与时代的进步，人们对于艺术性的要求相对较高，需要以舞蹈的表演形式来进行教学实践，注重多元化的创新与发展。换言之，苗族舞蹈体现的不仅仅是舞蹈组合，同时还包含了民族传统文化发展的历程。学生在这种艺术信仰中所体现的艺术特征也需要在教学中呈现，在教学过程中表现其独特的美学特点。因此，苗族舞蹈是其精神文化的体现，是众多艺术文化的一种表现形式，在实际的教学实践中也应该体现其美学性的特征。[3]
2.3 注重艺术传承
在《中国民族民间舞蹈集成》中，对于苗族舞蹈也有众多的文字记载，除此之外，苗族的其他舞蹈元素在传承的过程中也需要对音乐进行深入理解。在音乐教学的过程中，舞蹈处于绝对的主导位置。此外，在舞蹈实践与艺术传承的过程中也需要充分掌握音乐元素，考虑到文化传承问题，保证在苗族舞蹈的学习过程中正确理解舞蹈和音乐之间的关系，并且通过苗族舞蹈和文化的进行深入研究，从艺术传承过渡到实际的舞蹈教学。
3 结语
在苗族舞蹈的教学过程中，苗族舞蹈所包含的文明会使教师注重对历史和人文的研究。在开展教学前，也应该引导学生了解少数民族舞蹈的创造背景与表现内容，更好地走近舞蹈、走近艺术、走近教学，将艺术素养融入教学体系，为培养更多具备较高艺术素养的学生打好基础。
参考文献：
[1] 涂元元.苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨[J].大众文艺，2016（5）：231.
[2] 刘锦文.试分析舞蹈教学中的舞蹈艺术表演[J].中国民族博览，2015（18）：139-140.
[3] 李润润.苗族板凳舞在兴仁县第一中学的教学问题思考及对策研究[J].当代体育科技，2016，06（16）：85-86.
作者简介：李伟（1978—），男，吉林长春人，国家三级演员，讲师，研究方向：广西桂西北少数民族舞蹈。