一、主题园概念
　　主题园（Theme Park）是一种以游乐为目标的拟态环境塑造，或称之为模拟景观的呈现。它是从游乐园（Amusement Park）演变而来的，其最大的特点就是赋予游乐形态以某种主题，围绕既定主题来营造游乐的内容与形式，园内所有的色彩、造型、植栽等都为主题服务，成为游客易于辨认的特质和游园的线索。
　　主题园是一个非日常的舞台化世界。美国迪斯尼乐园（Disneyland）最早开创了这种形式并带动了它全世界的普及，而我国于1989年开幕的深圳“锦绣中华”，则创建了一个汇集我国风光名胜并具传统特质的“小人国”，标志着我国主题园发展的起点并成为一个成功的代表。目前国内主题园建设方兴未艾、反响热烈，然而却多基于商业的观点和目的，忽略了许多历史背景及文化传统内涵的承载，规划设计和经营管理也多粗糙和缺陷，长此下去势必会渐渐失去其魅力。
　　主题园不仅仅是一种游乐方式和商业手段，它还是一种文化形态，因为它具有解释文化的功能。如何结合我国的国情和文化特点来发展这种在西方背景下产生的文化形态，是本文研究的目的。
　　二、主题园的产生及发展
　　1游乐园的兴衰。 游乐园是主题园的前身，它的形式最早可追溯至古希腊、罗马时代的集市杂耍，在当时的目的是通过音乐、舞蹈、魔术表演、博彩游戏等手段来营造热闹气氛、娱悦公众及吸引顾客。这种吸引人的媒介随着贸易形态的转变，逐渐演变成专门的户外游乐场地。17世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园（Pleasure Garden），这可称为游乐园的雏形。它在以后的发展中逐渐加入了一些机械游具，至1937年的纳也纳世界博览会，其中展示的乘驰（Rides）及多种机械娱乐设施使得世界各地的游客为之一惊，随后各地纷纷效仿，使气氛温和轻松的娱乐花园最终转变成了以机械游具为特色，追求喧哗刺激的游乐园。
　　真正导致游乐园危机的是二戰后的科技发展和经济繁荣。随着生活方式日趋多样化，人们的游憩偏好也发生了改变，一部分人开始厌倦被动的机械游乐方式。而汽车工业的蓬勃发展导致了交通形态的改变，私家车拥有量的增多使人们可以到离家更远的地方去娱乐度假。游乐园的游人量开始急剧下降，游乐园主为保持赢利只好减少设备更新及管理的人事费用，甚至停开机械、缩短营业时间，由此造成的恶性循环更使游乐园的品质下降，其竞争力开始不如其它娱乐行业如电影院、溜冰场、赌场等。同时，随着城市不断向外扩展，地价及相应税收的上涨也使许多游乐园主纷纷把原位于市郊的游乐园改建为购物中心或住宅，以期获得更高利润。到50年代中期，美国只剩下极少数的游乐园还在苦撑中经营。
　　2.主题园的兴起。 游乐园的衰落并不意味着人们对娱乐需求的放弃，只不过他们需要一种全新的、与时代相符的娱乐形态。电影动画师沃尔特？迪斯尼（Walt disney）顺应时代潮流，以其丰富的想象创造了主题园这种形式，这是他所构想的一种能让人暂时忘却日常生活的烦闷枯燥、工作压力以及污浊环境而沉浸于梦幻的奇妙世界。他花了几年时间规划这种让身心放松的乐土并终于把构想变成了现实，1955年成功地在加利福亚州建成了世界上第一个主题园——迪斯尼乐园，他将以往制作动画电影所运用的色彩，魔幻、刺激、娱乐、惊栗和游乐园的特性相融合，使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来，用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目，使游客很容易进入角色成为“英雄”或被追逐的“坏蛋”，从而极大地改进了游乐方式。以前游乐园中的机械游具虽然还被使用，但已退居次要角色。迪斯尼乐园开幕后引起了巨大的轰动，游人趋之若鹜，主题园这种形式很快风靡了美国各地。
　　3.主题园的世界性普及。迪斯尼企业的决策再次大获成功，迪斯尼世界在设立的5年内调高了9次票价，每年约有3亿美元的收入。在它的带动下，许多大型企业纷纷投资主题园。1970年全美国只有3个主题园，至1980年增到18个，目前已有大型主题园23个，每年吸引游客超过7000万。美国式主题园的概念也进一步推广至全世界范围，并结合各国的文化传统、自然特色和经济状况产生了许多新的类型。它还影响了很多传统意义的博物馆、展览馆、植物园、动物园等的展示概念，使它们的表现主题和形式愈趋丰富，产生了如展示植物生态及地理环境的植物主题园、展示动物生存环境和习性的动物主题园，以及可让游客参与劳动与收获的农业主题园等。而主题园发展最具影响力的两个类型是“小人国”和“民俗村”。
　　“民俗村”则源于早期的野外博物馆，原来是用来专门保存和展览历史建筑物、构筑物及其局部环境的，如日本1965年开辟的明治村，把明治时代遗留下来有保存价值或属重要文物的建筑（包括建筑的一部分）近60件，相继迁到名古屋市北一片约1km[2]的丘陵地上，经复原后展出，随着主题园概念的普及，一种综合娱乐和展览的新类型——“民俗村”产生了。它利用野外博物馆的形式来展示民俗风情以及过去和现代的生活情境。游乐成为主要目标，展品也摆脱了必须完全是文物的限制，而只是作为一种背景或道具。“民俗村”和“小人国”一样，也具有浓缩历史与风情的优点，而且加入了人的活动，更易于主题情节的表现。如夏威夷的波黑尼西亚文化中心，通过演员和志愿者的现场表演，展示各岛土著的生活起居和不同文化层面，提供了一个西太平洋群岛的缩影。如今，“民俗村”这种形式尤其受那些具有浓郁民俗风情的国家和地区的欢迎，成为它们发展主题园的主要方向。
　　“民俗村”的主题展示方式还反过来影响了野外博物馆的建设方向，使其开始强调动态展示和寓教于乐。如日本的明治村开馆后，就经常举办各种模拟过去生活情境的展览，并让身着当时服饰的人物和现在的营业方式相配合。村内还铺设了轨道，把明治时代最早的有轨电车和蒸汽机车用作参观工具，大大提高了参观者的兴趣。
　　4.中国大陆主题园的发展。中国大陆在80年代建设了一批机械游乐园，带动了许多城市游乐性园林的发展。而真正具主题意义的主题园则诞生于改革开放以后的深圳。1989年“锦绣中华”的开幕为中国大陆园林的发展提供了一种新的方向，也为旅游业的发展显示了一种新的手段，其惊人的游人量（高峰时每日达1.5～2.0万人）和巨大的收益终于打消了许多人对这种新形式的疑虑。1991年“锦绣中华”附近的“中国民俗文化村”开村，又获巨大成功，几乎成为去深圳人的必游之所。从此，主题园这种形式便随着近年经济的发展，在全国各地纷纷出现，表1罗列出我国近年来已建，正建和拟建的一部分有主题概念的园林和游乐场所，可见“主题园”建设之热烈程度。
　　三、我国主题园的发展方向
　　主题园概念在我国的普及引发了主题类园林和主题性游乐场所的建设高潮。这些“主题园”风格各异，规模大小相差悬殊，有的占地几10km[2]，有的仅仅借助公园的一隅而建成，还有许多是从旧游乐园、游乐场改建而来。它们变幻的形式、鲜艳的色彩、神秘的名称和传统游乐园构成极大反差，迅速吸引了人们的注意力，并在短时间内极大地改变了人们游乐选择的方向和比重，如今已占据了游乐市场的绝大部分。但是，随着时间的推移、人们娱乐需求层次的提高，特别是主题园建设密度与强度的继续增加，许多缺陷也开始暴露出来了。
　　首先是许多主题园未作详细的论证和可行性研究就匆匆开工建设。“锦绣中华”的轰动效应导致了后继者追求经济效益的偏向，急于富起来的地区和单位把它当作一种致富手段，过分追求“投资少、见效快”，以至题材重复甚至模仿抄袭。从表1中的名称就可见一斑；其次是规划设计的水平偏低。（甚至缺乏规划设计）由于设计人员对主题的理解肤浅导致了表现方式简单粗糙，不能充分展示主题的文化内涵。（虽然选择开发的主题大部分都采自我国传统历史文化中的精华）许多规划只是将一个个模拟或微缩景点进行排列组合；第三是施工粗糙，不仅缺乏细部推敲，而且很多工程对大的尺度、比例都把握不当，造成一些不伦不类的“怪园”。此外，还有经营方式僵化、缺乏想象力、管理不善、运转不佳等缺陷。尤为不足的是大部分“主题园”中现代科技的应用几乎为零，技术水准还不及一般的机械式游乐园，大大影响了表现力。严格来说，我国目前的“主题园”还不具备完善的主题形态，只是一种端倪的初露。