电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼.随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来.当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落.但正是这种失落提醒:或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身.视觉文化对启蒙理性的负载使得作为观看主体的“人”长期居于视觉空间的中心位置，并习惯了专注于对被审视客体的命名和解析。就电影而言，同样也不例外。在中西方电影理论中看到了太多有关电影影像本体的论述，但电影观众却在很大程度上被放逐了，正如坐在影院的他们一样陷入了寂静的黑暗。黑暗，遮蔽着观众主体被操纵的本质。但人们不得不承认，对电影观众主体的揭示和发掘是至关重要的，这不仅表现在接受与反馈本身是维持电影工业正常运转的关键环节一一对主体感知过程的深入把握可以反哺创作实践；更重要的是，对电影观众的分析可以帮助人们在哲学与文化层面完成对人的主体性的探寻。透过弹幕这一细微的切口望向主体，看到了它所勾连起的浩瀚历史，同时觉察了它将触发的汹涌变革。在时代的洪流中，人的主体命运究竟会如何，对此人们满心好奇。