早期音乐教育有助于开发儿童的音乐记忆与音调敏感性，而经常处于音乐氛围中也会在提升听力和节奏感悟力的同时，加强其自我表现力、创造力、交流与表达能力等的培养。现今，父母们已逐渐意识到音乐教育的重要性，对孩子的音乐学习也开始投注较大的注意力，在课堂教育以外，大都会让他们选择学习一种或多种乐器，但对如何恰当地让孩子学习音乐也会存在困惑。笔者长期从事中小学音乐教育工作，朋友们经常也会带着各种各样的问题来咨询，比如2岁的孩子参加幼儿课外教育中心的音乐课程是否太早？学习钢琴是参加小课还是选择1对1方式？孩子不想再继续练钢琴了，怎么让他保持兴趣呢？在此针对他们关注的问题进行梳理，作为小贴士供父母们参考。
　　一、时机与方式
　　大多数孩子天生喜欢音乐，如果给他们机会参加一些音乐类活动，他们会全身心的投入。2-5岁的儿童，可以让他们学习哼唱一些耳熟能详的国际民谣（如雪绒花等），练习简单的音乐打击乐器，使用移动、拍掌、跳舞、小戏剧来识别节奏，并且让他们去听、看各种各样的乐器演奏歌曲。他们可以从中学到重要的基本音乐技能，还可能从歌曲与音乐游戏中体验到他人对音乐的表达，这可为未来建立牢固的音乐基石。
　　5-7岁的儿童参加大班或小组的钢琴课可以进一步丰富音乐知识。钢琴课是教授音乐理论的有效方式，并且可以为未来学习任何领域的音乐打下很好的基础。在选择采用小组还是私人授课时，主要是考虑儿童能否集中至少30分钟的注意力以及是否适应1对1的互动方式。5、6岁是专家们普遍推荐的开始1对1方式钢琴授课的最小年纪。学习鼓或其他打击乐器也可以从5、6岁开始。鼓型的选择则主要取决于儿童的体型，如是否能够接触到踏板等。
　　8歲是开始接触吉他、鼓和管乐器的平均年龄。7、8岁的儿童一般已经有了足够的手部力量来学习拨弄与控制琴弦。年纪更大点的可以学习贝斯，这同样取决于学生的体型与力量。这个年龄上小组课是很好的选择，因为每位学生在间或得到老师特别注意的同时，能够从生动活泼且多互动交流课程中得到乐趣，这对他们能够坚持不懈地学习下去至关重要。
　　9-10岁的儿童可以尝试学习铜管或木管乐器，这需要有相当大的肺活量而且有时也有体型的考虑。不同的管乐器有不同的考量，体型和力量是重要的关注因素。
　　二、练习简单化
　　日本著名音乐教育家铃木镇一曾指出，“会弹奏某种乐器就停止练习并不能真正掌握，必须坚持练习直到非常自然轻松地弹奏。练习越多，技术越精。音乐天赋就是以这种方式开发的。”正确的练习是一项艰苦的工作。在目的和目标明确的前提下，不断重复练习并努力保持其趣味性是必要的，而更重要的是在此过程中音乐修养的培养。但如何让练习简单化以缓解父母与子女之间可能的“紧张”气氛是值得探讨的问题。
　　练习应该有明晰的计划参照而不是时间表。如果要求每次练习20-30分钟，这可能让他们只是消磨时间，尤其是对年幼的孩子而言。给一个计划可以让他们将注意力放在所练习的内容而不是时不时瞄一下时钟。
　　可以要求每天完成一定次数的重复练习，如每天弹奏《致爱丽丝》4次。他们会关注每天完成的任务，而不是其间所花的时间。
　　让他们每天在规定时间练习，如晚餐前后、刚放学后等，这样会让他们形成练习的习惯。鼓励他们写出练习过程中出现的问题及灵感，在与老师的下次课程中提问。
　　对他们的每一点成长都给予鼓励，或者是适当的奖励。对年幼的孩子而言，在他们的计划表上贴上“红心”或 “星星”，能够让他们注入更大的动力。
　　三、让音乐与孩子的兴趣结上纽带
　　作为音乐修养的底部支撑，音乐基础至关重要，而在孩子人生中的某个时刻，他们总会想要或需要从基础训练中往外扩展。他们往往要探索当代各种风格的音乐，并且拓宽对乐器的选择，因而学会钢琴或吉他就很自然地会接触相关乐器，如电吉他、贝斯或者键盘钢琴等。让孩子们采取不同的方式来继续学习，并且保持创新性。参与活动可以维持他们的兴趣，集体演奏和表演也是这些年轻音乐家们的努力带来的额外回报。
　　音乐教育有助于养成纪律性、新的学习方式、记忆能力、创造力、感悟力、自我认同与表达力，以及艺术鉴赏力。所有这些素质可以在充满鼓励与乐趣的音乐环境下蓬勃发展。无论在技术上可以到达什么高度，要让孩子们始终保持“玩”音乐的心态，而不要对自己或孩子抱以不切实际的期望。学习之旅也是音乐所给予的一份礼物。