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古人云“仁者乐山，智者乐水”，在中国陶瓷几千年的悠久历史中，陶瓷山水画是中国艺术家们最为厚重的情感沉淀。以山为德、以水为性的内在个人修为意识，一直是中国陶瓷山水画的演绎主线。自古以来，众多的文人墨客将个人的思想情感运用笔墨和画作的形式寄托在祖国大好的山河之中。将自己内心那或欢喜，或澎湃，或激动的思想感情通过奔腾的江水、巍峨的山川来进行表达，抒发出自己对人生的感悟和情怀。可以毫不夸张的说，这是一种互惠的方式，一方面艺术家们借助陶瓷山水画作品直抒胸臆，另一方面大自然中的山川河流在通过画作的渲染后获得了独特的灵性，令人们更加心神向往的热爱大自然。
陶瓷山水画在如今的陶瓷艺术作品装饰中依然占有很大的比例，因此，如何将陶瓷山水画中的意境情怀与思想植入到当代的艺术陶瓷作品之中，是传承中国传统陶瓷山水画文化内涵的重要内容。而陶瓷山水画在创作过程中则需要注意几点：
一、如何运笔
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、腕平、掌虚、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肩、肘、身相互配合，运笔方能既得力而又灵活。山水画运笔有中锋、藏锋、侧锋、逆锋、露锋、顺锋等方式。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，竖行“无垂不缩”，横行“无往不复”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画山石的勾勒，也用于屋宇、舟、桥的轮廓，树干的双勾。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于山石、树干的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
二、如何构图构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再讲究、再华丽，它也不会坚固实用的。
在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、虚实、呼应、聚散、远近、疏密、均衡、开合、藏露、黑白、大小等关系。统一是均衡的，对立是变化的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。有聚必须有散，有开必须有合，有放必须有收。
三、如何巧妙安排意境
构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。中国山水画的特殊传统是创造天我合一、形神交融的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点是不拘泥于细枝末节，而是重宏观、重整体的把握。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、深远、平远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重“开合起伏”与“势”的表达。“开合起伏”为这种联系中的节奏变化，而“势”为具体形象间的联系。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有“擦”、“染”、“积墨”、“破墨”、等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
新彩装饰运用在陶瓷上主要的形式是手绘，即用毛笔调和新彩颜料直接在白色的瓷胎上进行绘画，既可画山水、亦可画花鸟，表现的题材非常广泛，其中新彩山水画最为人们所喜闻乐见。由于新彩的色彩丰富，绘画过程中可以进行反复烧制，因而其绘画效果既可呈现出油画那厚实凝重的色调，也可呈现出中国画那种水墨酣畅、清新明快的色调。再者从工艺上来说，釉上新彩既能工能写，又能中西结合；既可表现水彩画、油画等，同时色彩发色稳定、种类丰富、成色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这便能够让创作者更好得把握色彩的效果。
总之新彩山水画是艺术家们最深的思想沉淀和山水灵魂相互融合的最好媒介，陶瓷创作者们应当在古今文化中，努力钻研，寻求自我体现的表现方式，并且在弘扬时代精神的同时吸收先进的外来文化，以自己独特的艺术表现力来向世界展现有中国特色的陶瓷艺术品。
陶瓷山水画在如今的陶瓷艺术作品装饰中依然占有很大的比例，因此，如何将陶瓷山水画中的意境情怀与思想植入到当代的艺术陶瓷作品之中，是传承中国传统陶瓷山水画文化内涵的重要内容。而陶瓷山水画在创作过程中则需要注意几点：
一、如何运笔
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、腕平、掌虚、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肩、肘、身相互配合，运笔方能既得力而又灵活。山水画运笔有中锋、藏锋、侧锋、逆锋、露锋、顺锋等方式。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，竖行“无垂不缩”，横行“无往不复”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画山石的勾勒，也用于屋宇、舟、桥的轮廓，树干的双勾。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于山石、树干的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
二、如何构图构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再讲究、再华丽，它也不会坚固实用的。
在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、虚实、呼应、聚散、远近、疏密、均衡、开合、藏露、黑白、大小等关系。统一是均衡的，对立是变化的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。有聚必须有散，有开必须有合，有放必须有收。
三、如何巧妙安排意境
构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。中国山水画的特殊传统是创造天我合一、形神交融的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点是不拘泥于细枝末节，而是重宏观、重整体的把握。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、深远、平远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重“开合起伏”与“势”的表达。“开合起伏”为这种联系中的节奏变化，而“势”为具体形象间的联系。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有“擦”、“染”、“积墨”、“破墨”、等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
新彩装饰运用在陶瓷上主要的形式是手绘，即用毛笔调和新彩颜料直接在白色的瓷胎上进行绘画，既可画山水、亦可画花鸟，表现的题材非常广泛，其中新彩山水画最为人们所喜闻乐见。由于新彩的色彩丰富，绘画过程中可以进行反复烧制，因而其绘画效果既可呈现出油画那厚实凝重的色调，也可呈现出中国画那种水墨酣畅、清新明快的色调。再者从工艺上来说，釉上新彩既能工能写，又能中西结合；既可表现水彩画、油画等，同时色彩发色稳定、种类丰富、成色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这便能够让创作者更好得把握色彩的效果。
总之新彩山水画是艺术家们最深的思想沉淀和山水灵魂相互融合的最好媒介，陶瓷创作者们应当在古今文化中，努力钻研，寻求自我体现的表现方式，并且在弘扬时代精神的同时吸收先进的外来文化，以自己独特的艺术表现力来向世界展现有中国特色的陶瓷艺术品。