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【摘要】怀梆作为怀庆地区民间艺术的代表，有其深厚的文化内涵和独具特色的唱腔音乐。怀梆是怀庆地区的人文历史、民俗文化的集中体现，也是近几百年来怀庆地区人民生活、娱乐、审美的集中反应。本文在收集、研读大量文献资料的基础上，对孕育怀梆的环境，以及怀梆在怀庆地区的生存状况进行综合阐述。从而对怀梆的唱腔音乐做了进一步的整理，并提出了自己新的见解。
【关键词】怀梆；源流；唱腔音乐
一、怀梆的产生
“清乾隆五十二年（1787年），怀梆胡子生演员马丑妮已具名声”，这是关于怀梆的最早记载。可见，怀邦已产生距今至少有二百多年了。一个剧种由产生到颇具影响力，肯定要经过漫长的发展，因此关于怀梆产生的时间说法众多。有保守者认为有二百多年，也有说三百多年，还有说五百多年。但说法较多的是：怀梆产生于明朝末年，距今大约有三百多年历史。为何产生如此多的说法？我认为原因有二：其一，怀梆作为“俗乐”产生之初没有得到重视；其二，怀梆的产生的标志没有明确的界定。
二、怀梆的发展
《缀白裘》是清朝乾隆年间的戏曲集，此文献描述的是怀梆演出的场景，体现了怀梆艺术在当时深受百姓喜爱，以及其表演技术的高超。文革时期是怀梆发展的艰难阶段，怀梆艺人被迫害，怀梆面临夭折的危险。粉碎四人帮以后，怀梆重建天日，并获得了很好的发展。
三、怀梆的衰落
改革开放以后，电影、电视以及其他娱乐活动的发展，导致了怀梆渐渐被观众所冷落。大多演员迫于生计而转行，怀邦的发展出现了前所未有的困境。怀梆的衰败与其他戏曲类似。在生活速度快、各种文化相互冲击、一切以经济为前提的今天，戏曲显然失去了过去肥沃的生存土壤。但是怀梆的保护在维护民族文化、保护文化多样性方面都有着重要的意义。
四、怀梆的功能
怀梆用怀庆方言演唱，通俗易懂。对于怀庆人民来说是“大众的艺术，潜在的美”。无论从语言、风格、音乐旋律来讲都符合怀庆人民的审美要求，被怀庆人民所认可。怀梆影射着怀庆的社会文化，与怀庆人的生活联系密切。怀庆地区虽为“富庶之乡”，物产丰富，但是人多地少赋税重。在沉重的赋税的压力下人们生活压力比较重，平时人们生活单调，娱乐方式又很少，因此，十分需要怀梆来调节生活。怀梆是怀庆地区的本土艺术，来源于民间，服务于百姓。
五、怀邦的演唱特点
演唱特点是剧种最明显的标志，一般由两部分组成，即：语言音调和演唱方法。语言音调是唱腔的语言基础，更是形成演唱特点的重要因素。
（一）语言音调
怀邦的语言音调具有以下特点：1、具有浓重的方言特色。2、属于板腔体音乐，以板定梆、合辙押韵、上下句对称、唱词结构完整。3、念白是与唱腔相互配合表达剧情和人物思想感情的重要手段。
（二）演唱方法
怀梆唱腔质朴豪放，慷慨激昂，善于在高音区拖腔，极具独特的艺术风格。怀梆形成之初，剧团中是没有女演员的。 出现旦角时便男扮女角使用二本嗓（假嗓）来演唱，音域较窄。20世纪50年代出现了大量的女演员，对怀梆的发展起到了积极的推动作用。表演风格更加多样，音域更加宽广，唱腔风格更加突出。其在用腔、共鸣、咬字吐字、气息运用中，具有一定特色。
六、唱腔音乐特点
（一）板式特点
板式是板腔体剧种唱腔的基本结构形式。怀梆是板腔体梆子腔的一种，唱时以梆为板，“合辙押韵，上下句对称”。怀梆的各种板式都是以节奏形式、曲调特点为基础，通过速度快慢、曲调繁简的变化，形成慢、快、紧、散等一系列不同形式的板式；就其唱腔来讲分四大板类，即：“慢板、二八、流水、散板”。
（二）旋律调式特点
怀梆中的旋律在剧目形成初期，就与当地人民的语言和生活有着密切的联系。旋律的编配大多来源于语言的规律与民间的俚曲小调。怀梆是土生土长的民间音乐，属于民族七声调式。总结其旋律，我们可以得到如下规律：1、怀梆的基本音阶为：5、6（7）、1、2、3、（升4）、5。其骨干音为5、6、1、2、3。5—1之间的纯四度关系，在唱腔音乐中反复出现。4、#4通常进行到主音5。2、5在旋律中为主音，出现次数最多，也常常作为唱段的终止音予以强调，显示主音的稳定性。3、怀梆中使用最多的为A调和降B调。因此，怀梆属于雅乐E徵调式。
七、唱腔辅助因素
（一）文武场面
文武场面也就是乐队，在戏曲中占有重要地位，主要职责是为唱腔伴奏，烘托舞台气氛。文物场面分为文场和武场。文场以唱腔伴奏为主，并演奏音乐曲牌为舞蹈、表演配乐。武场以烘托舞台气氛为主，并在开场演奏“开场锣”达到招揽观众的目的。
（二）曲牌音乐
曲牌音乐指配曲音乐，主要用于烘托场面和为无声表演配乐，怀梆中谓之“游场”。怀梆之所以把曲牌音乐称为游场，是因为在传统的怀梆中曲牌音乐用量比较小，且大都是选用或改编现成的曲牌，新创作的比较少。早期怀梆采取曲牌套用的方法。但是现代戏出现后，怀梆艺人在原来的基础上吸收借鉴，创作了一些专用曲牌。目前怀梆所用曲牌大约五十多支。根据所用乐器类型可分为：弦乐类曲牌、吹奏类曲牌、合奏类曲牌。
（三）锣鼓经
锣鼓经就是打击乐中的锣鼓点，整个演戏的过程都离不开它的调节和配合。锣鼓经除了开场锣外，其它为唱、念、做、打和烘托舞台气氛服务，不同的板式、场景、演员不同的动作有不同的锣鼓经。可见锣鼓经也是一个非常庞大的系统。据郭全仁老师讲，怀梆中使用的锣鼓经大约有五、六十种。包括唱腔锣鼓经、念白吟诗锣鼓经、身段舞蹈锣鼓经、武打锣鼓经、烘托气氛锣鼓经、开场闹台锣鼓经和小锣锣鼓经等。
八、结语
目前怀梆存在的问题是传统文化艺术产业的普遍问题。近年来，我国艺术事业生存普遍比较困难。不仅是戏曲，歌舞团、曲艺团等等单位都是步履维艰。这些问题跟社会状态有关。但值得我们深思的问题是：文化艺术到底该不该经济化？答案是否定的。文化艺术如果经济化全凭市场选择，一些宝贵的人类财富只能永远变成历史的尘埃。此时，培养人们珍爱文化遗产的意识就尤为重要。只有得到社会的认可，文化艺术才能长青。因此笔者认为：振兴怀梆的重任在于政府，在于社会，也在于怀梆本身。只有政府重视、社会关注，怀梆剧团通过自己的努力不断攀登艺术的高峰，不断出现名家、名角、名段，才能永葆艺术的青春。
【关键词】怀梆；源流；唱腔音乐
一、怀梆的产生
“清乾隆五十二年（1787年），怀梆胡子生演员马丑妮已具名声”，这是关于怀梆的最早记载。可见，怀邦已产生距今至少有二百多年了。一个剧种由产生到颇具影响力，肯定要经过漫长的发展，因此关于怀梆产生的时间说法众多。有保守者认为有二百多年，也有说三百多年，还有说五百多年。但说法较多的是：怀梆产生于明朝末年，距今大约有三百多年历史。为何产生如此多的说法？我认为原因有二：其一，怀梆作为“俗乐”产生之初没有得到重视；其二，怀梆的产生的标志没有明确的界定。
二、怀梆的发展
《缀白裘》是清朝乾隆年间的戏曲集，此文献描述的是怀梆演出的场景，体现了怀梆艺术在当时深受百姓喜爱，以及其表演技术的高超。文革时期是怀梆发展的艰难阶段，怀梆艺人被迫害，怀梆面临夭折的危险。粉碎四人帮以后，怀梆重建天日，并获得了很好的发展。
三、怀梆的衰落
改革开放以后，电影、电视以及其他娱乐活动的发展，导致了怀梆渐渐被观众所冷落。大多演员迫于生计而转行，怀邦的发展出现了前所未有的困境。怀梆的衰败与其他戏曲类似。在生活速度快、各种文化相互冲击、一切以经济为前提的今天，戏曲显然失去了过去肥沃的生存土壤。但是怀梆的保护在维护民族文化、保护文化多样性方面都有着重要的意义。
四、怀梆的功能
怀梆用怀庆方言演唱，通俗易懂。对于怀庆人民来说是“大众的艺术，潜在的美”。无论从语言、风格、音乐旋律来讲都符合怀庆人民的审美要求，被怀庆人民所认可。怀梆影射着怀庆的社会文化，与怀庆人的生活联系密切。怀庆地区虽为“富庶之乡”，物产丰富，但是人多地少赋税重。在沉重的赋税的压力下人们生活压力比较重，平时人们生活单调，娱乐方式又很少，因此，十分需要怀梆来调节生活。怀梆是怀庆地区的本土艺术，来源于民间，服务于百姓。
五、怀邦的演唱特点
演唱特点是剧种最明显的标志，一般由两部分组成，即：语言音调和演唱方法。语言音调是唱腔的语言基础，更是形成演唱特点的重要因素。
（一）语言音调
怀邦的语言音调具有以下特点：1、具有浓重的方言特色。2、属于板腔体音乐，以板定梆、合辙押韵、上下句对称、唱词结构完整。3、念白是与唱腔相互配合表达剧情和人物思想感情的重要手段。
（二）演唱方法
怀梆唱腔质朴豪放，慷慨激昂，善于在高音区拖腔，极具独特的艺术风格。怀梆形成之初，剧团中是没有女演员的。 出现旦角时便男扮女角使用二本嗓（假嗓）来演唱，音域较窄。20世纪50年代出现了大量的女演员，对怀梆的发展起到了积极的推动作用。表演风格更加多样，音域更加宽广，唱腔风格更加突出。其在用腔、共鸣、咬字吐字、气息运用中，具有一定特色。
六、唱腔音乐特点
（一）板式特点
板式是板腔体剧种唱腔的基本结构形式。怀梆是板腔体梆子腔的一种，唱时以梆为板，“合辙押韵，上下句对称”。怀梆的各种板式都是以节奏形式、曲调特点为基础，通过速度快慢、曲调繁简的变化，形成慢、快、紧、散等一系列不同形式的板式；就其唱腔来讲分四大板类，即：“慢板、二八、流水、散板”。
（二）旋律调式特点
怀梆中的旋律在剧目形成初期，就与当地人民的语言和生活有着密切的联系。旋律的编配大多来源于语言的规律与民间的俚曲小调。怀梆是土生土长的民间音乐，属于民族七声调式。总结其旋律，我们可以得到如下规律：1、怀梆的基本音阶为：5、6（7）、1、2、3、（升4）、5。其骨干音为5、6、1、2、3。5—1之间的纯四度关系，在唱腔音乐中反复出现。4、#4通常进行到主音5。2、5在旋律中为主音，出现次数最多，也常常作为唱段的终止音予以强调，显示主音的稳定性。3、怀梆中使用最多的为A调和降B调。因此，怀梆属于雅乐E徵调式。
七、唱腔辅助因素
（一）文武场面
文武场面也就是乐队，在戏曲中占有重要地位，主要职责是为唱腔伴奏，烘托舞台气氛。文物场面分为文场和武场。文场以唱腔伴奏为主，并演奏音乐曲牌为舞蹈、表演配乐。武场以烘托舞台气氛为主，并在开场演奏“开场锣”达到招揽观众的目的。
（二）曲牌音乐
曲牌音乐指配曲音乐，主要用于烘托场面和为无声表演配乐，怀梆中谓之“游场”。怀梆之所以把曲牌音乐称为游场，是因为在传统的怀梆中曲牌音乐用量比较小，且大都是选用或改编现成的曲牌，新创作的比较少。早期怀梆采取曲牌套用的方法。但是现代戏出现后，怀梆艺人在原来的基础上吸收借鉴，创作了一些专用曲牌。目前怀梆所用曲牌大约五十多支。根据所用乐器类型可分为：弦乐类曲牌、吹奏类曲牌、合奏类曲牌。
（三）锣鼓经
锣鼓经就是打击乐中的锣鼓点，整个演戏的过程都离不开它的调节和配合。锣鼓经除了开场锣外，其它为唱、念、做、打和烘托舞台气氛服务，不同的板式、场景、演员不同的动作有不同的锣鼓经。可见锣鼓经也是一个非常庞大的系统。据郭全仁老师讲，怀梆中使用的锣鼓经大约有五、六十种。包括唱腔锣鼓经、念白吟诗锣鼓经、身段舞蹈锣鼓经、武打锣鼓经、烘托气氛锣鼓经、开场闹台锣鼓经和小锣锣鼓经等。
八、结语
目前怀梆存在的问题是传统文化艺术产业的普遍问题。近年来，我国艺术事业生存普遍比较困难。不仅是戏曲，歌舞团、曲艺团等等单位都是步履维艰。这些问题跟社会状态有关。但值得我们深思的问题是：文化艺术到底该不该经济化？答案是否定的。文化艺术如果经济化全凭市场选择，一些宝贵的人类财富只能永远变成历史的尘埃。此时，培养人们珍爱文化遗产的意识就尤为重要。只有得到社会的认可，文化艺术才能长青。因此笔者认为：振兴怀梆的重任在于政府，在于社会，也在于怀梆本身。只有政府重视、社会关注，怀梆剧团通过自己的努力不断攀登艺术的高峰，不断出现名家、名角、名段，才能永葆艺术的青春。