打个比方，如果说中国的戏剧／电影市场是《红楼梦》中的大观园，普罗观众就是“贾母”。大家都期望导演们是八面玲珑、排场十足的“王熙鳳”。作品呢，当然该像大方得体、善解人意的薛宝钗，最不该像那愤世嫉俗、孤僻骄傲的林黛玉。但是，艺术家除非不是艺术家，否则都有某种贾宝玉情结：晶莹薛虽好，难忘寂寞林。因为促使一个人废寝忘餐、呕心沥血创作，不可以只是追求荣华富贵，却是人生在世，寂寞难耐——戏剧／电影，若不是透过各种形式以求得到肯定个人价值，它又怎会“你方唱罢我登场”地被一代接一代传承至今？
　　戏剧，本来就是很个人的。我不是说唯导演有权利为作品做出最后的鉴定与解读，而是，不论是再通俗的凡夫俗子式喜闹剧，抑或是被一般人标签为暗晦难懂的前卫先锋戏，它所面对的，表面是一大片的“观众席”，可是席上坐着的，到底是一个又一个的个体，也就是一个又一个的“人”。这是最近一次我在剧院最后一排看戏，同时观察反应时得到的启悟——即便来的时候是三两并肩，或成群结队，只要戏一开演，观众立马进入跟自己互动的世界里。有些反应是共通的——讲求效果的喜闹剧最明显，但仍然不容忽视，就算人人都因为看见舞台上某个脚色踩了香蕉皮滑一把而嘻哈绝倒，其中除了幸灾乐祸，必然还有人是被这个画面激起另一些记忆与经验而大笑、微笑、苦笑，或根本笑不出来。
　　看戏不同于看展览，它确实更具治疗作用。我们不欢迎有人从旁解画，更不喜欢耳边尽是你来我往的窃窃讨论，因为身为观众，就是希望作品能够“一对一”地给我们带来心理（灵）上的安慰。之所以说观众是“贾母”，可以被理解为“她只喜欢吃甜与烂糊类食物（不用细嚼）”，但也可以被演绎成“赞美，永远是最能暂时性地消除痛苦的特效药”。普罗大众正因为不似贾母位高权重，才会想以付出一张戏票的价钱换取“贾母式待遇”：让个人的重要性，通过投影式的心理活动得到确认。
　　因此，商业戏剧／电影的最高目标，就是成功把批发包装成零沽来销售。就如近年崛起的几个成衣品牌：ZARA、H