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摘要：声乐表演是一种重要的艺术表现形式，受到越来越多人的关注和喜爱。本文将着重阐述声乐舞台表演与训练的具体方法，希望能够对该领域的发展起到积极作用，同时也为研究这一话题的人们提供有价值的参考。
关键词：声乐 舞台表演 方法
声乐舞台表演融合了视觉艺术和听觉艺术，其感染力强，深受观众群体的喜爱。尤其是近年来，人们的物质生活越来越丰富，对艺术的要求也越来越高。基于此，本文将分析声乐舞台表演与训练的具体方法。
一、聲乐舞台表演与训练前的准备
对声乐表演而言，旋律和歌词是两个重要的组成部分，表演者在进行声乐舞台表演与训练前，还需要进行大量的准备工作。包括了解声乐作品背景，深刻理解其所表达的情感，并且针对歌词和旋律进行反复练习、记忆，避免在后期的表演过程中出现忘词、忘记旋律等低级错误，影响整体的表演效果。在该阶段，声乐表演者还可以通过多观看大师的表演视频，更深刻地理解表演过程中的所有细节，为自身的舞台表演奠定扎实的基础。总而言之，在声乐舞台表演与训练前进行丰富全面的准备工作尤为重要，也有助于提高后续的综合训练效果。[1]
二、声乐舞台表演与训练的具体途径
（一）关于“手”的训练
在声乐舞台表演过程中，手是重要的情感表达工具，结合歌词的内容表达和旋律变化进行手部动作的变化，有助于增强表演整体的感染性，强化情感的输出进而与观众形成有效共鸣。在具体的训练过程中，表演者在深刻理解作品的情感变化情况下，在重要的歌词旋律节点需要进行必要的手部动作，比如在演唱赞美性、意境辽阔的歌词时，手部可以进行大开大合的动作进行辅助表演，而在演唱动感强、旋律紧凑的内容时，手部可以随着旋律进行小幅度起伏，强化旋律的动感，有助于帮助观众更好地融入旋律中。总而言之，手部动作的训练需要具体结合表演内容，真正做到动作与声乐表演的完美契合。[2]
（二）关于“眼”的训练
“眼睛是心灵的窗口”，在声乐舞台表演与训练中，眼部动作也是作品情感表达的重要因素，尤其是在一些歌剧、戏曲表演中。在日常进行“眼功”训练的过程中，一方面，要注重眼部灵活度的训练，主要是眼球的灵活转动，比如上下转动、左右转动、远近、环动等；另一方面，表演者还需要具有极强的自信，要将自己融入作品环境中，真正做到“心中有实物”，根据作品的需要进行灵活的眼部配合。如在作品《小二黑结婚》中涉及较多的眼部情绪演绎，声乐表演者在日常可以根据该作品进行眼部的专门练习，不断提升眼功实力。
（三）关于“身法”的训练
所谓的“身法”，主要指的是人的手臂、腰腿等肢体动作，而手臂、腰腿在进行动作施展时要受到“脚步”的制约和牵动，因此，身法的练习需要切实结合步法的练习共同进行，才能够让表演者整体的肢体动作更加和谐。在日常的身法练习中，除了基本动作的日常训练，表演者还可以通过作品《卡门》进行专项训练，其中需要大量的肢体动作配合演唱来强化突出卡门的人物性格。总而言之，身法是声乐舞台表演中的重要因素，在日常需要反复进行单项动作的训练，并且根据表演者的掌握情况进行不同难度的专项训练。
（四）关于“步”的训练
前面提到关于“身法”的训练，而“步”是其重要的基础。因此，对于“步”也需要进行重要的专项训练。在声乐舞台表演中，“步”主要指的是“脚位和步数”，需要与作品演绎需求进行匹配。具体来说，在作品《茶花女》中存在部分节奏极为欢快的情节，表演者需要在背景音乐响起时进行快速的步法，通过欢快的步法带动欢快的肢体动作，进而传递出主人公的心情和内心世界，而在作品《小白菜》中，则需要截然不同的步法，通过慢步来表达整个作品的悲苦氛围和人物内心的无奈。
三、声乐舞台表演的综合训练
对声乐舞台表演而言，在台下的反复训练基础上，还需要通过真实的舞台表演进行成果检验，通过舞台来寻找表演中需要提升的部分，进而促进表演者不断成长和进步。具体来说，可以根据日常的训练节奏来定期举办小型的演唱会，并且选取多样化的作品进行多方面展示，更有利于表演者发现自身表演过程中的难点，通过观众的反应来不断优化作品。需要注意的是，对初学者而言，首次进行舞台表演是一项巨大的挑战，需要从心理层面进行突破，并且正确看待和接受观众的反馈、建议，才能够更快地实现自我提升。
四、结语
本文通过阐述声乐舞台表演与训练的具体方法，包括准备工作，以及手、眼、身法、步的具体训练和实践综合训练等，希望能够对该领域的研究起到积极作用，并且激发更多专业人士进行思考和探索，引发更为广泛的讨论，真正促进声乐艺术的不断进步，也为我国艺术人才的培养奠定更坚实的基础。
参考文献：
[1]张歌.声乐舞台表演与训练方法[J].文教资料，2019（19）.
[2]郭蓉蓉，赵赟，王海清.声乐表演舞台实践中主课教师与艺术指导之间的配合研究[J].艺术品鉴，2019（02）.
（作者简介：王云霞，女，本科，天水市歌舞艺术研究中心，研究方向：声乐表演）（责任编辑 刘月娇）
关键词：声乐 舞台表演 方法
声乐舞台表演融合了视觉艺术和听觉艺术，其感染力强，深受观众群体的喜爱。尤其是近年来，人们的物质生活越来越丰富，对艺术的要求也越来越高。基于此，本文将分析声乐舞台表演与训练的具体方法。
一、聲乐舞台表演与训练前的准备
对声乐表演而言，旋律和歌词是两个重要的组成部分，表演者在进行声乐舞台表演与训练前，还需要进行大量的准备工作。包括了解声乐作品背景，深刻理解其所表达的情感，并且针对歌词和旋律进行反复练习、记忆，避免在后期的表演过程中出现忘词、忘记旋律等低级错误，影响整体的表演效果。在该阶段，声乐表演者还可以通过多观看大师的表演视频，更深刻地理解表演过程中的所有细节，为自身的舞台表演奠定扎实的基础。总而言之，在声乐舞台表演与训练前进行丰富全面的准备工作尤为重要，也有助于提高后续的综合训练效果。[1]
二、声乐舞台表演与训练的具体途径
（一）关于“手”的训练
在声乐舞台表演过程中，手是重要的情感表达工具，结合歌词的内容表达和旋律变化进行手部动作的变化，有助于增强表演整体的感染性，强化情感的输出进而与观众形成有效共鸣。在具体的训练过程中，表演者在深刻理解作品的情感变化情况下，在重要的歌词旋律节点需要进行必要的手部动作，比如在演唱赞美性、意境辽阔的歌词时，手部可以进行大开大合的动作进行辅助表演，而在演唱动感强、旋律紧凑的内容时，手部可以随着旋律进行小幅度起伏，强化旋律的动感，有助于帮助观众更好地融入旋律中。总而言之，手部动作的训练需要具体结合表演内容，真正做到动作与声乐表演的完美契合。[2]
（二）关于“眼”的训练
“眼睛是心灵的窗口”，在声乐舞台表演与训练中，眼部动作也是作品情感表达的重要因素，尤其是在一些歌剧、戏曲表演中。在日常进行“眼功”训练的过程中，一方面，要注重眼部灵活度的训练，主要是眼球的灵活转动，比如上下转动、左右转动、远近、环动等；另一方面，表演者还需要具有极强的自信，要将自己融入作品环境中，真正做到“心中有实物”，根据作品的需要进行灵活的眼部配合。如在作品《小二黑结婚》中涉及较多的眼部情绪演绎，声乐表演者在日常可以根据该作品进行眼部的专门练习，不断提升眼功实力。
（三）关于“身法”的训练
所谓的“身法”，主要指的是人的手臂、腰腿等肢体动作，而手臂、腰腿在进行动作施展时要受到“脚步”的制约和牵动，因此，身法的练习需要切实结合步法的练习共同进行，才能够让表演者整体的肢体动作更加和谐。在日常的身法练习中，除了基本动作的日常训练，表演者还可以通过作品《卡门》进行专项训练，其中需要大量的肢体动作配合演唱来强化突出卡门的人物性格。总而言之，身法是声乐舞台表演中的重要因素，在日常需要反复进行单项动作的训练，并且根据表演者的掌握情况进行不同难度的专项训练。
（四）关于“步”的训练
前面提到关于“身法”的训练，而“步”是其重要的基础。因此，对于“步”也需要进行重要的专项训练。在声乐舞台表演中，“步”主要指的是“脚位和步数”，需要与作品演绎需求进行匹配。具体来说，在作品《茶花女》中存在部分节奏极为欢快的情节，表演者需要在背景音乐响起时进行快速的步法，通过欢快的步法带动欢快的肢体动作，进而传递出主人公的心情和内心世界，而在作品《小白菜》中，则需要截然不同的步法，通过慢步来表达整个作品的悲苦氛围和人物内心的无奈。
三、声乐舞台表演的综合训练
对声乐舞台表演而言，在台下的反复训练基础上，还需要通过真实的舞台表演进行成果检验，通过舞台来寻找表演中需要提升的部分，进而促进表演者不断成长和进步。具体来说，可以根据日常的训练节奏来定期举办小型的演唱会，并且选取多样化的作品进行多方面展示，更有利于表演者发现自身表演过程中的难点，通过观众的反应来不断优化作品。需要注意的是，对初学者而言，首次进行舞台表演是一项巨大的挑战，需要从心理层面进行突破，并且正确看待和接受观众的反馈、建议，才能够更快地实现自我提升。
四、结语
本文通过阐述声乐舞台表演与训练的具体方法，包括准备工作，以及手、眼、身法、步的具体训练和实践综合训练等，希望能够对该领域的研究起到积极作用，并且激发更多专业人士进行思考和探索，引发更为广泛的讨论，真正促进声乐艺术的不断进步，也为我国艺术人才的培养奠定更坚实的基础。
参考文献：
[1]张歌.声乐舞台表演与训练方法[J].文教资料，2019（19）.
[2]郭蓉蓉，赵赟，王海清.声乐表演舞台实践中主课教师与艺术指导之间的配合研究[J].艺术品鉴，2019（02）.
（作者简介：王云霞，女，本科，天水市歌舞艺术研究中心，研究方向：声乐表演）（责任编辑 刘月娇）