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摘 要 紫砂是一门富有创作生命力的民间艺术，它以庞大的艺术融合力为特征，诗词、书画、雕刻、金石等众多艺术文化与紫砂的融合屡见不鲜。往往一把小小的紫砂壶作品，通过它的造型想要表达的文化意蕴有着颇有渊源的创作背景。本文旨在通过“至尊壶”的创作与文化背景阐述，深入浅出地谈谈紫砂壶造型的艺术创作。
关键词 紫砂；创作；文化背景
狮子，在中国人的认知中，属于西方、非洲国家的物种，其实在中国历史上很早便有它的记载。《汉纪·武帝纪三》有云“乌弋国去长安万五千三百里，出狮子”，所以说，在中国文化里早就有“狮子”这一形象。
在清代文学家蒲松龄所著的《聊斋志异》卷五篇目中记载“暹逻贡狮，每止处，观者如堵，其形状与世传绣画者迥异，毛黑黄色，长数寸”。由此可知，“狮子”这一外来物种形象，在中国文化里早已深入民心，而紫砂“至尊壶”（见图1）就是基于“狮子”这一文化元素进行艺术创作的作品，从它的创作背景到造型设计，其历程背后有着许多文化内涵的思索与考量。
1 “至尊壶”创作的文化背景
在中国传统文化内涵中，雄师寓意着尊贵与威严，在历代众多玺印中不乏狮钮玉印，其中最为有名的当数乾隆“狮子林”玉玺，按北京故宫博物院所藏《乾隆宝薮》着录，此玉玺乃清朝乾隆皇帝御用。
考究乾隆“狮子林”玉玺的来历，其中的文化渊源颇深，据史书记载，此玉玺来源于圆明园景观建筑“狮子林”，而圆明园“狮子林”筹建典故还有一段关于乾隆游访苏州园林后仿建的历史佳话存在。作为苏州四大名园之一起源的“狮子林”，是古典私家园林建筑的代表，其园内多千姿百态的太湖石，因其形态状如狮子，故由此得名。
紫砂艺术作为一种民间形态艺术文化，以古建筑造型为模版创作的艺术作品并不鲜见。因为崇慕苏州名园“狮子林”的文化底蕴，再加上曾亲临“狮子林”观摩那千姿百态的石狮子造型形态，所以在很多紫砂艺术创作中融入“雄狮”这一造型形态，而“至尊壶”就是基于这一文化背景，通过紫砂艺术语言创作而来。
2 “至尊壶”创作的造型设计
紫砂艺术的创作语言，是造型与情感相通的一个交汇过程。在“至尊壶”创作之初，就想要把“狮子林”这一建筑园林的文化底蕴与背景融入到紫砂造型艺术设计之中。无论是历史起源中最初的苏州名园“狮子林”，还是到最后乾隆皇帝仿建的园林，甚而御制“狮子林”玉玺，从文化特征上来说都与“尊贵威仪”紧密联系，所以“至尊壶”的艺术主题就是那种皇家的尊贵与威严。
壶名“至尊”，蕴藏着一种睥睨天下的霸气，而在乾隆皇帝的御用“狮子林”玉玺造型中，可以发现其玉印便为一狮钮踏其上，因此在“至尊壶”的壶盖的钮设计上移用了“狮子林”玉玺的狮钮造型形象。在具体造型塑造上，可以看出对于“至尊霸气”形态意境的营造，雄狮踏卧于盖上，仿佛带着皇家“不怒而威”的威仪，其形态仰首向天，有睥睨天下众生之神态，形态之逼真，皇族尊霸之气呼之欲出。
对于主体壶身造型的设计，最初考虑仿用“狮子林”玉玺的方形形态，但在不断的造型设计修改中改为了趋向于圆形的壶体，这是因为考虑要四方的壶型威严有余而生动不足，更重要的是完全移用“狮子林”玉玺的造型形象在艺术造型形态的突破上显得乏力，因此在具体的造型设计中考虑到紫砂传统文化中的“方圆”艺术文化精髓，采用了圆中寓方、圆中糅方的艺术形态，一方面不失皇家威仪之感，另一方面更见生动活泼，这与苏州园林中千姿百态的狮子太湖石文化底蕴也隐隐暗合，所以在最终的壶身造型上圆中有方，整体看上去宛如狮子雄壮的身躯，仿佛蕴藏着无穷力量的观感，有着另一种强壮生动的威仪感。
在壶嘴与壶把的造型设计上，延承壶体狮身的设计理念，融合塑造雄狮造型的画面完整感，壶嘴采用了狮首造型，狮啸于林的雄壮形态是挺拔略带曲线的流形，同时皆顾实用性的出水功效，而壶把则塑造成为了抽象的狮尾造型，弯曲的狮尾飞把挺括，带着强大的张力感，与整体雄狮画面感相符。壶底造型设计的考量上，最终采用了“三足”造型，这是因为考虑到“鼎”在中国传统文化中与权势威严息息相关。三足为鼎，鼎在中国古代被视为立国重器，是国家和权力的象征。相传夏禹曾收九牧之金铸九鼎以象征九州，从此鼎成为了传国重器；商周时期把定都或建立王朝称为“定鼎”；时至今日，国人对于鼎依然有着崇拜意识。从某种意义上说，鼎就是封建王朝皇权的象征。因此，在“至尊壶”壶底造型设计上采用三足形态，与整体作品的艺术主题相得益彰，三只狮足稳重立世，无论是从形态寓意还是造型稳定上都不容质疑。
3 结 语
在文人笔下，一切景语皆情语，而在紫砂艺人手中，每一件作品造型、每一种装饰设计，同样也蕴涵着紫砂艺人丰富的情感与思想。通过“至尊壶”造型创作与其背后的文化背景分析，可以比较清晰地了解紫砂艺人在作品中倾注和流露的艺术情感，能让爱壶之人更快、更好地读懂紫砂艺术，同时在紫砂艺术创作上，也激励紫砂艺人创作更多带有丰富思想情感的作品，把每一件作品都当作自己艺术情感的流露，用心、用情去创作艺术，而不仅仅是一件只具有简单观赏价值的工艺品。
关键词 紫砂；创作；文化背景
狮子，在中国人的认知中，属于西方、非洲国家的物种，其实在中国历史上很早便有它的记载。《汉纪·武帝纪三》有云“乌弋国去长安万五千三百里，出狮子”，所以说，在中国文化里早就有“狮子”这一形象。
在清代文学家蒲松龄所著的《聊斋志异》卷五篇目中记载“暹逻贡狮，每止处，观者如堵，其形状与世传绣画者迥异，毛黑黄色，长数寸”。由此可知，“狮子”这一外来物种形象，在中国文化里早已深入民心，而紫砂“至尊壶”（见图1）就是基于“狮子”这一文化元素进行艺术创作的作品，从它的创作背景到造型设计，其历程背后有着许多文化内涵的思索与考量。
1 “至尊壶”创作的文化背景
在中国传统文化内涵中，雄师寓意着尊贵与威严，在历代众多玺印中不乏狮钮玉印，其中最为有名的当数乾隆“狮子林”玉玺，按北京故宫博物院所藏《乾隆宝薮》着录，此玉玺乃清朝乾隆皇帝御用。
考究乾隆“狮子林”玉玺的来历，其中的文化渊源颇深，据史书记载，此玉玺来源于圆明园景观建筑“狮子林”，而圆明园“狮子林”筹建典故还有一段关于乾隆游访苏州园林后仿建的历史佳话存在。作为苏州四大名园之一起源的“狮子林”，是古典私家园林建筑的代表，其园内多千姿百态的太湖石，因其形态状如狮子，故由此得名。
紫砂艺术作为一种民间形态艺术文化，以古建筑造型为模版创作的艺术作品并不鲜见。因为崇慕苏州名园“狮子林”的文化底蕴，再加上曾亲临“狮子林”观摩那千姿百态的石狮子造型形态，所以在很多紫砂艺术创作中融入“雄狮”这一造型形态，而“至尊壶”就是基于这一文化背景，通过紫砂艺术语言创作而来。
2 “至尊壶”创作的造型设计
紫砂艺术的创作语言，是造型与情感相通的一个交汇过程。在“至尊壶”创作之初，就想要把“狮子林”这一建筑园林的文化底蕴与背景融入到紫砂造型艺术设计之中。无论是历史起源中最初的苏州名园“狮子林”，还是到最后乾隆皇帝仿建的园林，甚而御制“狮子林”玉玺，从文化特征上来说都与“尊贵威仪”紧密联系，所以“至尊壶”的艺术主题就是那种皇家的尊贵与威严。
壶名“至尊”，蕴藏着一种睥睨天下的霸气，而在乾隆皇帝的御用“狮子林”玉玺造型中，可以发现其玉印便为一狮钮踏其上，因此在“至尊壶”的壶盖的钮设计上移用了“狮子林”玉玺的狮钮造型形象。在具体造型塑造上，可以看出对于“至尊霸气”形态意境的营造，雄狮踏卧于盖上，仿佛带着皇家“不怒而威”的威仪，其形态仰首向天，有睥睨天下众生之神态，形态之逼真，皇族尊霸之气呼之欲出。
对于主体壶身造型的设计，最初考虑仿用“狮子林”玉玺的方形形态，但在不断的造型设计修改中改为了趋向于圆形的壶体，这是因为考虑要四方的壶型威严有余而生动不足，更重要的是完全移用“狮子林”玉玺的造型形象在艺术造型形态的突破上显得乏力，因此在具体的造型设计中考虑到紫砂传统文化中的“方圆”艺术文化精髓，采用了圆中寓方、圆中糅方的艺术形态，一方面不失皇家威仪之感，另一方面更见生动活泼，这与苏州园林中千姿百态的狮子太湖石文化底蕴也隐隐暗合，所以在最终的壶身造型上圆中有方，整体看上去宛如狮子雄壮的身躯，仿佛蕴藏着无穷力量的观感，有着另一种强壮生动的威仪感。
在壶嘴与壶把的造型设计上，延承壶体狮身的设计理念，融合塑造雄狮造型的画面完整感，壶嘴采用了狮首造型，狮啸于林的雄壮形态是挺拔略带曲线的流形，同时皆顾实用性的出水功效，而壶把则塑造成为了抽象的狮尾造型，弯曲的狮尾飞把挺括，带着强大的张力感，与整体雄狮画面感相符。壶底造型设计的考量上，最终采用了“三足”造型，这是因为考虑到“鼎”在中国传统文化中与权势威严息息相关。三足为鼎，鼎在中国古代被视为立国重器，是国家和权力的象征。相传夏禹曾收九牧之金铸九鼎以象征九州，从此鼎成为了传国重器；商周时期把定都或建立王朝称为“定鼎”；时至今日，国人对于鼎依然有着崇拜意识。从某种意义上说，鼎就是封建王朝皇权的象征。因此，在“至尊壶”壶底造型设计上采用三足形态，与整体作品的艺术主题相得益彰，三只狮足稳重立世，无论是从形态寓意还是造型稳定上都不容质疑。
3 结 语
在文人笔下，一切景语皆情语，而在紫砂艺人手中，每一件作品造型、每一种装饰设计，同样也蕴涵着紫砂艺人丰富的情感与思想。通过“至尊壶”造型创作与其背后的文化背景分析，可以比较清晰地了解紫砂艺人在作品中倾注和流露的艺术情感，能让爱壶之人更快、更好地读懂紫砂艺术，同时在紫砂艺术创作上，也激励紫砂艺人创作更多带有丰富思想情感的作品，把每一件作品都当作自己艺术情感的流露，用心、用情去创作艺术，而不仅仅是一件只具有简单观赏价值的工艺品。